剧场设计的概念探讨

1、缘起 概念的探讨往往使我们去寻找问题的原点：人类为什么 要建造剧场？ 戏剧（包括话剧、戏剧、音乐会等各种文艺形式）是人 类生命的一种存在形式，也是一种表现形式，是人类 有目的的创造性活动，它可以扩大人类的经验与感受， 增强人类对自身及周围世界的认识。它使人能够更清 醒地意识到自己的灵魂和生命状态。 戏剧起源于宗教，在发展过程中丧失了日常性和实践性， 成为虚幻性的生命存在。然而，在后现代社会里，戏 剧的日常性和实践性似乎正卷土重来。 壹、西方剧场建筑的发展历程 一、古希腊剧场建筑 古希腊埃庇达鲁斯剧场 二、古罗马剧场 三、西方文艺复兴以后出现的剧场 巴黎歌剧院 镜框式舞台 w镜框剧场肇始于17世

2、纪意大利歌剧，舞台与观众厅 之间是一条鸿沟乐池，这样的舞台还通过设置 一堵带有巨大洞口的隔墙（第四堵墙）进一步隔离 观众，观众只能通过洞口观看演出。舞台前部隔墙 的台口被装饰成一个巨大的画框，舞台的演出象是 一幅画面。 w传统剧场（镜框式剧场）的基本特征是把统一的剧 院空间分隔为两个彼此分离的区域：舞台与观众厅。 w亚瑟.米勒把镜框剧场比喻为“第三人称”的东西， 他认为戏剧已日益变成“第一人称”的东西。 w镜框式舞台适合于营造一个由写实性的生活 幻觉构成的封闭的戏剧空间，来源于西方人 求真求实的世界观。它用一种实体的形式， 框出一个天地，将戏剧审美对象单独提取出 来关注。镜框式舞台就像是一幅“

3、活动的油 画”，连画框都清晰可见。 w镜框式舞台有利于形成一种以透视和幻觉为 基础的舞台布景。 舞台与观众厅的楚河汉界源于观、演两个主体的 心理分裂，60年代以来，为了抵御电影、电视对 “现场（实地）演出”造成的冲击，人们一直在 探索新的剧场形式。 在一个称之为剧场的地方，创造者与欣赏者，演 员与观众彼此相遇，他们在表演过程中彼此交流、 分享戏剧经验，并且每一方都向对方贡献出自己 的东西。这是电影、电视所缺乏的“现场感受”。 四、中国传统剧场 中国传统戏剧是 “写意”的。它不 追求布景的真实， 而是用各种象征和 比喻使观众体会表 达的内容。舞台空 间是开放的，观众 与演员接近，并具 有高度的参

4、与性， 如：中国戏剧的 “票友”。 w传统舞台的形式与现代剧场的结合 贰、剧场建筑与人的关系 舞台：是由象征与符号、物体与材料、形状 与色彩所充实的有组织空间。它从物质和精 神上支持演出活动。 舞台的两种思维：画面 空间 舞台的两种类型：镜框式舞台 开放式舞台 传统剧场 开放式剧场 w观演空间中实际上存在着两种形式的空间，一种是实 的空间，可以被观众的视觉、听觉甚至触觉所直接印 证的并直接存在的“直接戏剧空间”，也就是剧场； 一种是虚幻的空间，在感知界限外，需要观众在想象 中延伸、发展、重建的“间接戏剧空间”。“直接戏 剧空间”应该为形成“间接戏剧空间”提供帮助，这 种帮助首先体现为暗示“观演

5、关系”。 w观演关系分为两类： 封闭观众仅以视觉、听觉与戏剧空间保持既定的 间接联系； 开放观众通过变换位置、转移地点甚至参与演出 等实际行动，建立与戏剧空间的直接联系。 w开放式剧场：拆除分隔观众与戏剧动作的那 堵墙（第四堵墙），表演区和观众席处于同 一建筑容积中，演员与观众处于单一房间的 四面墙之中 w尽端舞台、台唇舞台、伸出式舞台和中心舞 台。 开放舞台、观众的参与、自由与不确定的时 空处理、风格化和象征性的布景片段与道具。 中国传统戏曲是写意的，西方传统戏剧是写 实的。 w现代的娱乐晚会和各种演唱会越来越倾向于 观众的积极参与。 叁、剧场建筑形式与城市的关系 w如何处理与城市文脉的关系

6、 “观念决定形式”还是“形式决定观念”？ 外部空间：剧场与城市文 脉的关系（时间轴）；剧 场与场地环境的关系（空 间轴） （1）观念决定形式 武汉琴台大剧院中标方案 广州歌剧院第二轮竞标方案 通过对商周编钟的解读，构思了“远古的回音、世 纪的绝响”设计主题。 （2）形式决定观念 国家大剧院竞标方案之一 历史街区建筑形式的四种设计方法：模仿、 对比、隐藏、折衷 案例2：剧院的“城市设计”思路 另类思维的剧场设计概念，把观 众和演员的分离推向极至，成为 制造和消费的分离。 广州歌剧院竞标方案之一（库哈斯设计） w库哈斯的广州歌剧院投标是一个实验性探索，它是 开放性的，它提出的问题多于答案。在建筑本

7、体的 操作上，作者通过 分， 转， 折， 合 等一系列动作在概念上打破传统歌剧院的等 级次序，从而引发大家对艺术的阶级性和公众性， 空间的表达性和表演性，文化的选择性和消费性等 问题的探讨。 wkoolhaas的概念从考虑performer和audience 之间的 关系出发的,它用了一个paradox这个词来表达它们 之间的关系的复杂性和多样性. 同时，颠覆传统观演空间的仪式性和等级性。 w“库”的妙处，就是将两个垂直空间序列（前 “场”vs.“后场”）各自围绕“台口”旋转了90度， 使其从传统的“对接”关系变成了“平行”关系。 w建筑手法上作者通过把 公共空间 和 工场 在形态上的分离，把

8、公众流动过程(入口，大厅，观 众厅)和表演生成过程(生产，排练，演出)流线的变 转，把室内外空间和地形的折叠以达到分解传统剧 院的空间等级，增加公共空间和工场 的交 感点(由过去的观众厅的单点到现在的入口，大厅等 多点交流)来达到一种合 的效果。 这个合 除了视觉上和空间上的交流外，更重要的是公众心 理上的自由和空间社会意义上的解放。换句话说， 就是打破了以往传统中艺术只服务于会上某类人(如 中产阶级)的概念。(传统中的剧院只是上流社会或 中产阶级的活动场所)而库所想要做的正是要打破这 种观念，引入民主空间(democratic Space) ， 让社会各个阶层的人都可进入和享用这种空间而不

9、觉得有任何心理或社会的压力。 威尔士的卡迪夫歌剧院（库哈斯设计） 广州歌剧院中标方案（哈迪德设计） 形式决定观念，大家看它象什么？ 广州歌剧院竞标方案之一（蓝天组设计） 久慈市琥珀大厅剧院（黑川纪章 设计） 瑞士卢塞恩文化中心（让.努维尔设计） 特里内费歌剧院 四、中国传统剧场 中国传统戏剧是 “写意”的。它不 追求布景的真实， 而是用各种象征和 比喻使观众体会表 达的内容。舞台空 间是开放的，观众 与演员接近，并具 有高度的参与性， 如：中国戏剧的 “票友”。 贰、剧场建筑与人的关系 舞台：是由象征与符号、物体与材料、形状 与色彩所充实的有组织空间。它从物质和精 神上支持演出活动。 舞台的两种思维：画面 空间 舞台的两种类型：镜框式舞台 开放式舞台 传统剧场 开放式剧场 w开放式剧场：拆除分隔