抱残守缺,余香幽远

1、抱残守缺，余香幽远一、“留白”源于“天人合一”中国画中的“留白”是一种气韵的流动， 根据画家的布局构 图，形成一种有凝聚力的动态气韵。 体现着艺术家的构思与位置 的经营。这种气韵的玄妙，赋予了中国画生命力、动感和无限活 力。纵览现今留存的名家真迹，我们不难发现，古人多取材于自 然，他们十分崇尚大自然的鬼斧神工、绝妙造化。从道家的“无 为”到庄子“庖丁解牛”的自由之美，再到孔夫子“智者乐山， 仁者乐水”的“比德”言论， 他们都竭力主张自然之美， 虽看似 无为而又无所不为的“灵台明镜”。以及之后魏晋玄学家王弼所 倡导的“得意忘象”，东晋顾恺之的“传神写照”， 都无不宣扬 对意境的传达需更多笔墨。

2、是表现其“芙蓉出水”清润可人， 而 非“错彩镂金”雕其形骸。 这种注重气韵的传达，也使得西方的 人文主义思潮在时间和繁荣程度上远不如中国宋朝。郭熙的“林泉之心”“身即山川而取之”，陆游的“功夫在诗外”，处处阐释着“天人合一”的理念。在这样的美学思想指导下， 培育了中国画以虚写实、 化实为 虚、虚实相生、韵味无穷的表现力。这种“虚”的表现，主要体 现在“留白”技法中。如，南宋马远的寒江独钓图，作者以 严谨铁线描，画一叶扁舟，上有一老人俯身垂钓，船旁淡墨勾出 水纹，通过大片的留白，给人烟波浩渺、满眼皆水、寒气逼人的 感觉。这种耐人寻味的境界，正是画家的心灵与自然结合的产物。 完美诠释了“留白”给绘

3、画作品带来的无穷魅力。二、“留白”技法现代化语境下的成长从古代禅宗的“空灵”之美，到“空纳万境”理念的提出， 再到“知白守黑”的哲理思辨， 无不体现出关于“留白”在中国 画精神表达中的地位在不断上升。“留白”也随着时代在不断革新自己的概念，它不再仅仅具有引发虚拟想象空间的审美特质， 更融汇于一种抽象意味的表达，使水墨语言更具有当代性。改革开放以来，中国在各个层面受到西方文化的影响。甚至为了“穷追苍茫的暮景”，不惜做一些“吸尽大洋与长河”的事 情。但依然有大批艺术家“回身挥杖，奔向新绽放的旭阳”，如 李可染、黄宾虹、陆俨少。他们在继承古法的基础上，不断探索 钻研并形成自己的风格。 并借鉴西方绘画

4、的优点，以中国画民族 性探索为根本，不断丰富发展着中国画的表现形式和审美风格。在中国画现代化的发展过程中，“留白”技法也在其概念和内蕴中作出了一定变革。在姜宝林先生的笔下，他所创的“白描 山水”乃是一种全新的突破。 姜宝林先生的山水画，画面中的景 物多由密密麻麻层叠着的三角形构成，给人强烈的视觉冲击。而山坡则用宛如迷宫般的线条表示。 笔墨“留白”转化为一种抽象 的哲思表达。姜宝林先生承袭遵循了陆俨少、潘天寿各位传统山 水大师的正统训练，此外，还向其他擅于表现性笔触的梵高、李 可染和石鲁学习创新变化。这的确是一种富有创意的组合。三、“留白”技法的影响老子道德经云：“大音希声，大象无形；天下万物生

5、于 有，有生于无。”“留白”是一种哲学，是最内蕴的表达，虽无 形、无声、无色，而实则皆隐于内。中国古典哲学讲求的正是这 种“以内御外”，并影响了中国绘画整体风格的形成。书法追求虚实、缓急、轻重、浓淡、刚柔、飘逸厚重。中国 戏曲，更是将“留白”的魅力发挥到极致。抽象的程式中蕴含万象，无不让人遐想；音乐中的休止停顿，也就是“无声胜有声”， 可能比音乐本身更有感染力；诗歌中的“不著一字，尽得风流。” 让读者在空白中凭借想象进行再创造， 余味无穷。古典诗词注重 追求“象外之象”“味外之旨”“韵外之致”。李清照的“绿肥红瘦”，李煜的“问君能有几多愁， 恰似一江春水向东流”无不 是风流蕴藉、无边情思皆蕴含于只言片语之中。 读者自觉其中饱 含深情。中国画随着时代的发展，不仅技法在形式上有所革新， 朝着 更为丰富和多元发展，且意蕴更具深度，为其注入抽象化寓意， 使画面富有思辨性。除此之外，“留白”作为中国哲思的体现， 其外延