现代声乐教学法改革的新探索

1、现代声乐教学法改革的新探索我们知道要塑造出鲜明生动， 悦耳动听的歌声来， 我们不仅 要运用艺术化的语言还要运用科学化的方法来表现出完美的音 乐。因此，我们就会运用到具体的，科学的声乐教学法。目前世 界上声乐教学法因教师和学生的不同而千差万别， 但归纳起来大 致可分为：心理教学法、 机理教学法、 示范教学法、 语音教学法、 比喻教学法等。 这些教学法都是为了更好的使演唱者运用科学的 方法来尽可能地表现出最美的音乐。 本文以此为出发点， 已探索 出一种新颖科学的声乐教学法 自然声乐教学法。1 声乐教学法的发展及演变自 16 世纪末、 17 世纪初诞生迄今 400 多年的历史，声乐穿 越了音乐时空各

2、个不同阶段。 从声乐的历史发展中我们知道最初 的声乐教学是非常简单的，或者说其演唱要求并不高。当时（卡 契尼时代）的主要要求歌唱者的就是： 唱的质朴自然、 连贯流畅、 注意词义的表达， 能使公众听清歌词而不引起混淆。 总的要求便 是要求用音乐来“说话”。 当然在歌唱技术的钻研和探讨上， 也 已经注意到了呼吸、起元音、音准、音色等方面的问题。从 17 世纪的 40 年代起到 18 世纪末 19 世纪初这一段时间是 属于“阉人歌手”。 “阉人歌手”能把那时的声乐作品比如： 频 频出现的音阶式快速乐句、断音、颤音、琶音和即兴花腔乐句以 及段落等唱的轻车驾熟、效果非凡。但是，由于这种不人道的做 法日益

3、受到人们的谴责，到 18 世纪末、 19 世纪初“阉人歌手” 便日薄西山、气息奄奄。 19 世纪 30 年代初很多声乐作品已由真 正的男女歌手担任，此时声乐教学开始系统化和科学化。2 现代声乐教学法声乐教学从她的诞生迄今已 400 多年了，在这漫长的历史发 展中，从最初的不完善和不科学甚至不人道， 到这一学科变得越 来越完善、科学。各种各样的教学法层出不穷，归纳起来大致可 分为：心理教学法、机理教学法、示范教学法、语音教学法、比 喻教学法等。 这些教学法中， 简单介绍一下机理教学法和语音教 学法。我们知道机理教学法中更强调对发声中各有关的生理机能 自觉的调节与控制， 通过反复的练习， 使学生对

4、肌肉有意识的调 节与控制逐渐成为下意识。 这种训练方法很明显更具有实际练习 的意义。随着时间的推移声乐她并不是象她出现的当初那样简单的 把歌词配上音符就演唱，声乐已成为一种艺术、一种审美、一种 人类精神文明的表达。 人们已不能再忍受当初的粗糙， 对她的要 求也越来越高， 人们已开始对她精雕细磨了。 所以如语音教学法 （古老的教学法之一） 中提倡的那样要求我们演唱既要象说话那 样自然，又要赋予她一种美的艺术。 虽然有一点回归质朴的感觉， 却又提出了更高的要求。 以上两种教学方法不但科学而且要求也 越来越高， 但对于艺术的探索人们并不沉溺于满足， 他们对艺术 追求的脚步从未停止过。3 现代声乐教学

5、法改革的新探索自然声乐教学法3.1 自然声乐教学法 我们知道西方的教学方法更多的是强调人对自身的控制力， 而缺少一种对自己本身的审视比如说， 对自己的性格认识、 情绪 感知、心理问题。中国古代哲学讲究一个“和”字，即与万事万 物都能很好的相互存在， 彼此的出现不会给对方一种制约。 这一 相处原则我们可以理解为“平衡”。 我们应该认识到当我们在演 唱时， 这时我们的整个身体都处于“演唱”状态， 而不单单是声 音的收于放， 身体的各个器官都在朝着一个目标挺进： 吐出最清 晰的字、发出最美的声音、表达出最真实的情感，整个身心都要 求平衡自然。歌唱的目的就是为了表达人们心中的情感， 是一种愉悦的抒 情

6、过程，人们在演唱的过程中应该是整个身心处于一种享受的兴 奋的过程。但是，我们经常能看到一些演唱者，他们在演唱的过 程中面目狰狞、神情紧张、身体僵硬、不够自然。那么，是什么 让他们处于这样一种背驰的状态。 我们该用什么样的方法来帮助 演唱者消除这种不良状态。3.2 自然声乐教学法的优势所在 演唱是在语言的基础上发展的， 所以咬字吐字对作品的风格 有很大影响。 如果在演唱作品遇到比较难的时候， 就难免会有紧 张情绪，而紧张情绪对演唱最大的破坏就是：改变正常的、自然 的演唱状态，其中就包括口腔的咬字与吐字。因此，加强口腔的自然咬字与吐字状态就可以有助于在遇到状况时稳定情绪，稳定演唱状态。语音教学法中

7、提到：“唱歌应该跟说话一样”意大利美声学 派认为“歌唱与说话有相同的语音”他们主张“在歌唱中体会 说话，在说话中体会歌唱”。而我们的自然教学法要求练习自然 的咬字与吐字状态，努力使口腔形成一种自然的习惯，并且以一种平和的态度练习。这一点上语音教学法与自然声乐教学法有着 异曲同工之妙。我们试想一下，我们每天都要与人说话交谈，当 我们在与别人交谈的过程中是否会感觉到身心的不舒服呢？音乐是感性与理性的产物，音乐理论知识我们可以很快的明 白并且掌握它，因为它是可以具体化的， 它有它的体系和规范标 准在那里。但音乐情感一既看不见又摸不到，它只能是让人去感 受她，让人去想象她、并努力去捕捉、揣摩。虽然我们

8、不能真正 描绘出音乐情感的具体存在形式，但人们对于美得审视还是很容 易达成一致的，人们对于好的音乐视听总是一致的看法。所以， 优秀的演唱者最容易引起观众的共鸣， 但要引起观众的情感共鸣 首先我们要自己对作品有正确的情感表达。声乐的训练主要是围 绕吐字咬字及情感的表达来进行，情感又收到情绪变化的影响。 所以，我们要尽量稳定我们的情绪让音乐情感得到充分的表达， 情绪又与我们的心理、性格关系紧密。比如一个人平时就比较自 信、阳光、积极向上，他看待许多事情都是有着积极的一面。自 然，当他在处理作品时即使遇到困难， 也显得积极、乐观、自信。 这时，他能以比较自然的情绪去表达音乐情感。因此，我们在声 乐的教学中应该让歌唱者