浅析浪漫主义时期艺术歌曲的风格特征

1、浅析浪漫主义时期艺术歌曲的风格特征 【标题】浅析浪漫主义时期艺术歌曲的风格特征 【作者】雷波 【关键词】浪漫主义艺术歌曲风格特征舒伯特 【指导老师】李沙 蒋长清 【专业】音乐学 【正文】引言在西方音乐发展史上，浪漫主义时期是一个重要的历史阶段。浪漫主义形成于18世纪末19世纪初的欧洲资产阶级民主革命和民族革命时期。18世纪末19世纪初是欧洲历史上的一个重要转折时期，特别是1789年法国大革命的爆发给全欧洲带来了巨大的影响，包括政治、经济、文化等。大革命唤醒了人们的民族意识，人们开始寻求适合自己的生活道路。同时，浪漫主义的音乐家的地位也发生了重大的改变，他们从教会、宫廷里独立出来，拥有了自己的发

2、展空间。1789年到1815年，是浪漫主义的萌芽阶段，音乐家在受到法国大革命的影响下为了鼓舞人们的斗志、团结群众而创作了许多革命音乐，如进行曲性质的群众歌曲，其中最著名的就是法国的马赛曲。同时，以韦伯、舒伯特为代表的崇尚自由、个性化的浪漫主义音乐风格逐渐形成。19世纪后半叶至20世纪初，欧洲的的政治相对较稳定。同时，帝国主义向亚、非洲扩张，社会动荡国际局势紧张，这些都对欧洲各国的文化以及音乐的发展有着深刻的影响。此时，欧洲音乐界又掀起了一股瓦格拉热，许多作曲家热衷于错种复杂的半音和声、丰富多彩的管弦乐法和戏剧、诗歌、音乐、舞蹈结合成统一的有机体的乐剧理论，但是他们又不想单纯地去模仿，而要沿着足

3、迹继续前进，去开拓自己的新天地。于是，后期浪漫乐派在这样的背景下兴起了。浪漫主义这一词首先出现在文学领域里，是一种特定历史时期的音乐思潮，叶松荣先生在西方音乐史一书中写到：“浪漫主义音乐最早在德国、奥地利兴起，受到浪漫主义文学和诗歌的直接影响；”1于润洋先生在浪漫主义音乐一文中写到：“音乐中的浪漫主义潮流来源于欧洲文学中的浪漫主义运动。”2伊戈尔?贝尔扎在浪漫主义文学与浪漫主义音乐中写到：“文化艺术发展的浪漫主义时期最大的特点之一就是前所未有的文学对音乐的巨大影响和音乐对文学的影响。”其中还写到“?欧洲作家和浪漫主义艺术家们关于音乐的论述可以编成一部内容广泛的专著，欧洲浪漫主义音乐的表现特点就

4、是转向世界文学名著的形象和情节。”3刘慧在浅谈浪漫主义音乐时期的艺术歌曲中讲到：“首先是在文学创作中出现了浪漫主义思潮，而后才出现了浪漫主义音乐并形成了自己的基本特征。”4可见浪漫主义文学与浪漫主义音乐有着根深蒂固的关系。音乐中的的浪漫主义作为一种特定的历史时期的音乐思潮，有着自身的发展过程。于闰洋先生在浪漫主义音乐一文中写到：“早在维也纳古典乐派代表人物贝多芬的那里，特别是他的后期作品中，那种时而异常强烈的情感爆发，时而更加主观化的、充满冥想性的特质中就已经显露出浪漫主义音乐的征兆，成为音乐中古典主义向浪漫主义过度的桥梁。”5冯之力在浪漫主义乐派声乐作品的特点及其声乐演唱风格中写到：“在古典

5、主义发展到高峰的同时，就已产生了浪漫主义的萌芽。早在18世纪末莫扎特的歌剧费加罗的婚礼和唐?乔凡尼中就已明显体现出来。莫扎特打开了浪漫主义的大门，引来了贝多芬、韦柏、舒泊特、舒曼、李斯待等一大批浪漫主义大师们的到来。”6伊戈尔?贝尔扎在浪漫主义文学与浪漫主义音乐中写到“浪漫主义音乐与维也纳古典乐派的创作之间有一种继承关系。”7尹雪峰在浪漫主义音乐的艺术特征中写到“无论浪漫乐派作曲家对传统的个别形式，怎样地进行革新与发展，其音乐要素和曲式，归根结底还都是渊源于古典音乐。”8几位同志的观点虽然稍有区别，但都体现了一个共同的意思，既浪漫主义音乐是由古典主义音乐发展而来的。在19世纪初，以作曲家舒伯特

6、和韦伯为代表的浪漫主义潮流已在不同的音乐体裁中相继出现，音乐史上把舒伯特的艺术歌曲和韦伯的歌剧作为浪漫主义音乐形成的标志。浪漫主义的音乐作为一种特定思潮的产物，受浪漫主义文学的影响。但是，作为一种音乐流派，他也有其自身的特点。浪漫主义的音乐比较重视情感的表现，冯之力在浪漫主义乐派声乐作品的特点及其声乐演唱风格中写到“?浪漫主义乐派的音乐创作，盛行对美好未来的幻想和对个人遭遇的感情的抒发，突破了循规蹈矩的形式，用个性化的音乐语言，不拘一格地表达自己的思想感情。9他在书中引用了雨果的观点：“浪漫主义是文学上的自由主义”；也引用了舒曼对浪漫主义音乐的观点：“浪漫主义不是形式和形象的问题，而是作家是不

7、是诗人的问题，艺术是最浪漫的一种，音乐的本质就是非常浪漫。”万姗姗在论浪漫主义时期艺术歌曲的表现与再现中写到”浪漫主义时期的作曲家同古典时期的相比，更加注重个人情感的表现。”10刘慧在浅谈浪漫主义音乐时期的艺术歌曲中讲到：“它反对尊崇理性，歌颂本能和情感。其音乐不再像古典主义音乐家那样客观地对待生活和艺术，他们往往从主观的角度，幻想式地体验和表现生活事物。”11?可见浪漫主义创作倾向个人的主观愿望。是一种人性化和理想化的、富于诗意、感情重于理智的音乐。作曲家们有热爱大自然的一面，他们常在作品中融合自然，对大自然有浓厚的主观感情色彩，自传式的写法和自我中心的感受占据主导地位，如舒伯特的歌曲大多都

8、是写自己命运的悲惨。因此，抒情性、自传性和个人心理刻画是浪漫主义音乐的主要特征。浪漫主义音乐的奠基人之一韦伯为浪漫主义音乐作出了杰出的贡献。韦伯不但是指挥家、钢琴家也浪漫主义作曲家，是德国歌剧领域的奠基人，他一生追求歌剧创作，写下了10部歌剧。同是浪漫主义的作曲家舒伯特，他所创作的主要领域是艺术歌曲的创作，是浪漫主义艺术歌曲的奠基人，被称为“艺术歌曲之王”。艺术歌曲是浪漫主义音乐的一大特色，冯之力在浪漫主义乐派声乐作品的特点及其声乐演唱风格中写到：“声乐艺术的浪漫主义演唱风格是在歌剧和艺术歌曲浪漫主义主义创作中形成和发展起来，并日趋完善。”12可见艺术歌曲在浪漫主义时期有着重要地位。王亚军和刘

9、荫荫在舒伯特艺术歌曲的风格及演唱特点中讲到：“艺术歌曲是起源于18世纪末19世纪初，在欧洲盛行的一种抒情歌曲的统称”；13陈放在德奥艺术歌曲演唱风格的把握中提到“艺术歌曲，就是作曲家以某种艺术表现为目的，根据文学家的诗歌而创作的歌曲，简单的说就是诗和曲的结合。”14贾丽青在论舒伯特的艺术歌曲写到：“艺术歌曲是一种具有高度艺术性及艺术表现力的歌曲形式,它随着歌曲艺术的不断发展而形成。”15他们的观点体现了艺术歌曲的特性，艺术歌曲是取材于诗歌，与文学有着千丝万缕的联系而不像歌剧、清唱剧那样是取材于圣经为宗教服务的。邓小英在鼎盛时期的德澳艺术歌曲中写道“自舒伯特开始,一改过去那种仅将钢琴伴奏作为人声

10、部分的和声的(或节奏的)烘托手法,而赋予伴奏以鲜活丰富的音乐形象；不拘泥于古典乐派形式单一的古板、理性和逻辑,而注重起作曲家主观的抒情浪漫的情感”16。吕云路在舒伯特艺术歌曲创作探究中写到“舒伯特歌曲中的钢琴伴奏，是构成艺术形象的重要组成部分，有很强的艺术表现力。在舒伯特艺术歌曲中给予了钢琴伴奏以丰富的音乐形象性，不同于古典乐派歌曲中的伴奏，只是和声或节奏的衬托。”17周其玮在浅析舒伯特艺术歌曲的几个特色。写到“他的伴奏(多采用钢琴)部分是和旋律同时完成的。在作品中具有独立的形象意义作为旋律形象的补充与旋律相辅相成相得益彰。”18几位作曲家的观点表明钢琴伴奏在艺术歌曲中的有着重要地位。以184

11、0年舒伯特的艺术歌曲纺车旁的玛格丽特的完成开创了诗歌与音乐结合的新篇章，体现了音乐与文学的进一步结合。舒伯特开创了浪漫主义艺术歌曲的领域，而舒曼、勃拉姆斯受舒伯特的影响发展了这一领域。他们对艺术歌曲的创作作出了杰出的贡献。本文章主要是通过舒伯特的艺术歌曲创作的风格特征来研究浪漫主义时期艺术歌曲的风格特征。一、浪漫主义时期艺术歌曲的奠基人舒伯特佛拉兹?彼得?舒伯特（franz peter schubert,17971828）奥地利作曲家。出生于维也纳近郊一个市民阶层的家里。父亲是一个小学教师，酷爱音乐。舒伯特从小随父亲、哥哥学习小提琴和钢琴，后来跟管风琴师霍尔采学习管风琴、声乐及音乐理论。180

12、8年考入维也纳皇家礼拜堂少年班，并在教会附设的学校里参加了学生乐队，担任首席小提琴和指挥，在那里接触到莫扎特、贝多芬的作品。1812年师从萨力耶利（a.salieri,17501825）学习作曲，开始写作弦乐四重奏和钢琴作品。1813年完成了自己的第一交响乐。14岁时创作了第一首艺术歌曲哈加的悲歌,取材于圣经。15岁时为了免服军疫，回到父亲的学校担任小学教师，在校任职期间，他仍挤出时间作曲，一些著名的艺术歌曲如纺车旁的格丽卿、魔王、野玫瑰等，都是这期间完成的，标志着他的作曲技巧越来越成熟。舒伯特的创作速度惊人，仅1815一年就写了145首歌曲。1816至1824年间，他写了343首歌曲。其中有

13、一部声乐套曲美丽的磨坊女，取材于德国浪漫主义诗人威廉?缪勒的诗集磨工之歌中的20首，谱写成的一部具有故事情节的歌曲套曲。1827年，他又取材缪勒的另一部诗集谱写的声乐套曲冬之旅，冬之旅是他的最后一部声乐套曲。舒伯特的创作中心是歌曲。歌曲是诗歌和音乐的结合，是浪漫乐派作曲家抒发内心诗情画意的理想领域。舒伯特的歌曲常被称为“艺术歌曲”，舒伯特一生写了634首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。他对诗歌有特殊敏感和素养，并赋予诗歌以音乐特有的韵味和意境。表现手法丰富多采，例如不同的结构形式、旋律类型、和声调性上的色彩的选择和对比变换，特别是钢琴伴奏所发挥的巨大衬托、描绘作用，使他的歌曲情景交融、深切感人。

14、舒伯特是维也纳继贝多芬之后杰出的作曲家和浪漫主义音乐的开拓者，他从不计较名利，始终勤奋地进行他的音乐创作。没有固定的职业和收入，靠临时教授音乐或偶然赚点稿费以及朋友和兄长有限的经济帮助来维持生活。1828年11月19日，年仅31岁的舒伯特在贫困交加中与世长辞。（一）舒伯特艺术歌曲的风格特征艺术歌曲（德文lled，字意：歌曲）起源于德国，是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。由诗歌与音乐结合而产生的浪漫主义抒情音乐形式，是以抒情诗为基础而为独唱写的。以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等为代表的西欧浪漫音乐家在继承古典音乐的基础上开创和发展了这一领域。舒伯特是浪漫主义艺术歌曲的创始者，他创作

15、歌曲数量可观，一共创作了600多首歌曲、两部声乐套曲（冬之旅和美丽的磨坊女）。他广泛吸取前辈作曲家的经验，并挖掘出新的表现形式和表现方法，从而创立了自己的独特风格。1.创作中发展了音乐与文学诗词的完美结合艺术歌曲的歌词不像歌剧和清唱剧那样是采用圣经为歌词，为宗教服务的。而舒伯特的歌曲内容大多采用浪漫主义的文学作品，舒伯特生活的时代正是浪漫主义文学蓬勃发展的时期，也是欧洲音乐史上典型的文学时期。主要取自德国的抒情诗，其中以歌德、席勒、海涅、缪勒的诗的数量最多。他对诗有特殊的敏感，并赋予诗的气质。他重视诗词所表达的内容意境并不断发掘诗词的内涵，在创作技法上着重追求诗词的意蕴和内心感受，诗的韵律与旋律的和谐统一，相互烘托，使歌曲成为诗的音乐、音乐的诗。歌德的诗富于抒情性，情感洋溢，具有浓厚的浪漫主义气息，感人的笔触，深远的意境，诗与哲理完美而巧妙的结合，色彩丰富的诗歌韵律特点。使舒伯特在艺术歌曲创作中获得了极大的启发、帮助和取得成功。在他六百余首的艺术歌曲中，就有七十三首是选用的歌德的诗篇。另外还选用了100余位诗人的诗作。声乐套曲美丽的磨坊姑娘中的20首歌词，和另一部声乐套曲冬之旅中的24首歌曲，都选自诗人威廉?缪勒的诗；歌曲幻