奥尔夫音乐教学法在学前教育音乐课程中实施的可行性研究

1、奥尔夫音乐教学法在学前教育音乐课程中实施的可行性研究第17卷第1期2009年2月呼伦贝尔学院学报joumalofhulunbeiercollegeno.1voi.17publishedinfebruary.2009迟艳杰(呼伦贝尔学院教育科学学院内蒙古海拉尔区021008)摘要:本文从分析当前高师学前教育专业音乐课程存在的问题入手,通过介绍奥尔夫音乐教学法这一较适合高师本科学前教育音乐课程的教育思想,试图解决当前高师学前音乐课程存在的问题.以便更好的促进学生音乐能力的提高.关键词:奥尔夫音乐教学-;-k;学前教育;音乐课程;可行性中图分类号:g642文献标识码:a文章编号:1009.4601(

2、2009)o1.0096.03随着我国高等教育的迅猛发展,高师本科学前教育专业也呈现出全新的发展趋势,未来的学前教育人才除了应具备良好的职业道德,专业基础理论知识,还应该具备熟练的唱,奏,跳等实践操作技能,其中音乐能力的发展在学前教育人才整体能力结构中占有极其重要的地位,但当前高师学前教育专业音乐课程中存在着很多不足之处,有待于改善.一,高师本科学前教育音乐课程存在的问题(一)学生生源问题高师本科学前教育学生多数来自高考文科生,他们的音乐基础素养普遍较低,学习音乐的兴趣不高,主动性不强.有的学生虽然能歌唱但不识谱,有的学生以前根本没接触过钢琴,手风琴等乐器.针对这种情况,要让学生在一至二年短期

3、内学会这些音乐知识,掌握这些音乐技能,并达到熟练运用的程度是比较困难的.(二)师资问题高师学前教育音乐课多数请兼职教师来讲授,师资明显不足.虽然这些兼职教师具有较深厚的音乐专业知识,和较强的音乐专业技能,但缺少教育类的相关知识,尤其缺少关于学前教育方面的知识,教学中对教学内容把握的不够准确.由于师资短缺,导致教师上课大多采用集体教学的形式.但是,程度不同的学生一起上课,教师很难进行个别辅导.基础好的学生得不到及时辅导,仍停留在原水平,进步很慢;基础差的学生由于本身接受能力有限而感到吃不消,产生畏惧感,直接影响了教学进度和质量.(三)教学实用性问题高师学前教育音乐教学一直陷人一个误区,就是把音乐

4、教学视为单纯的音乐学习.就学前教育专业而言,目前开设的音乐类的专业课主要有钢琴,声乐,舞蹈,音乐基础理论等.在实际教学中,多数专业教师都存在着”重技轻艺”的现象,片面的追求学生的考试成绩,强调学生专业水平的高难度,却忽略了学生所学知识和技能将来的实用性.在钢琴教学中重技巧,轻伴奏.钢琴是学前教育专业学生的必修课,但大部分学前教育专业的学生在入学前都没有接触过钢琴,即使有的学生学过,程度也是很低.如果是按照音乐专业的学生那样去要求学生,按部就班去弹教程,练技巧,一学期弹一,两首乐曲,没有多少实用价值;在声乐教学中重唱法,轻乐感,过多强调声音的位置,音域有多宽,这是没有实际意义的,乐感的培养才是最

5、主要的;在舞蹈教学中重功夫,轻创编.由于教学对象的局限性以及日后工作的性质决定了他们不必在功夫上花大力气,重要的是培养学生对儿童舞蹈的创编能力;音乐基础理论教学侧重讲授一些抽象,复杂的系统音乐知识,而收稿日期:2008.06.12作者简介:迟艳杰(1980-)女,汉族,呼伦贝尔学院教育科学学院,助教.研究方向:学前教育.96.忽略知识与实践活动的结合.(四)教学硬件设施问题一些高师学前教育专业音乐教学的硬件设施比较差.通常是几个人共用一间琴房,学生没有自己固定的琴房.而且琴房里的钢琴大多数年久失修,许多钢琴没能及时调音,音准较差,甚至有的钢琴琴键塌陷,没法正常弹奏;另外,舞蹈课教学没有固定的教

6、室也是一个比较常见的问题,只能借用舞蹈教室上课.所以学生练琴,练习舞蹈的时间不多,实际技能训练的机会较少.(五)课程评价存在问题学前教育音乐课程的评价往往还采用传统的评价方法,未能体现音乐课程的特性.音乐课程评价仍注重区分,甄别和选拔的功能,只看重教学结果,不重视过程,不能从学生的整体学习情况进行评价.目前,高师学前教育专业音乐课程除了存在以上问题之外,教材短缺等方面也有不足之处.为了解决这些问题,教育工作者做了大量的尝试,笔者认为在高师学前教育音乐课程教学中采用奥尔夫音乐教学法是改变现存问题的重要途径.二,奥尔夫音乐教学法在高师学前教育专业实施的可行性奥尔夫音乐教学法,是由当代世界着名的德国

7、作曲家,音乐教育家卡尔,奥尔夫所创,原本是针对儿童的一种注重创造性思维训练的音乐教学方法.上个世纪八十年代初奥尔夫音乐教学法引人中国后,得到广泛传播.进入二十一世纪,奥尔夫音乐教育教学法蓬勃发展,广泛应用于学前教育,基础音乐教育,并扩展到高等教育,成人教育,音乐治疗,老年健康等各个领域.奥尔夫音乐教学法并不是一种严密,完整的教学体系,而是儿童进行音乐学习的一种方法,具有方法论的意义.原本性,即兴性,实践性,创造l生是奥尔夫音乐教学法的重要体现,而奥尔夫乐器是其独特的教学工具.奥尔夫音乐教学法的这些独特的思想比较适合学前教育专业学生音乐课程的学习.(一)原本性原本性是奥尔夫音乐教学法中最核心的思

8、想,也是其全部教育理念的基础.奥尔夫谈到他的音乐思想形成时说:”什么是原本呢?原本的拉丁文是elementarius,意即属于基本元素的,原始材料,原始起点的,适合于开端的.原本的音乐又是什么呢?原本的音乐绝不只是单纯的音乐.它是和动作,舞蹈,语言紧密结合在一起,它是一种人们必需自己参与的音乐,即人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其中.另外原本性始终是一个基础,这个基础是没有时间性的,原本性意味着永远是一个新的开端.凡是赶时髦的一切可能做到的作为,都必定会衰落,一切时新的东西,为时间所决定都会变得不时新.原本性的东西却以它的没有时间性,在全世界各处得到理解.”因此原本性的音乐教育具有一种最基

9、本的形态.外形简单,却有着无限的生命力和可能性.奥尔夫认为节奏是音乐诸要素中最基本的要素,良好的节奏训练应该贯穿于音乐学习的整个过程.音乐,舞蹈,视唱等课程都离不开节奏这一基本要素.在音乐课程教学中,以学生最容易接受的节奏类型为主进行教学,无论有没有音乐基础的学生们都很乐于接受这种教学方法并能增强了学生学习音乐的积极性.学生在感受音乐乐趣的同时也能对音乐本身产生极大的兴趣,并开始自发的创作;在教学内容上以节奏为基石,逐渐增加学习内容,可以让原本抽象的音乐理论变得简单易懂.这样既提高了教师的教学质量和效率,学生也提高了学习质量和效率,还能解决因师资短缺而造成的教学质量较低等问题;同时我们也可以将

10、钢琴,视唱,舞蹈,音乐基础理论等课程中所包含的一些基本要素进行内容整合,这样可以使学生在较短的时间内获得大量的知识,这一思想也是符合新课程改革所提倡的课程整合理念.学生通过自己对这些音乐基本要素的学习,获得关于音乐方面的基本知识和技能,这为学生以后更深入的学习音乐知识及技能奠定基础.(二)即兴性即兴性是奥尔夫音乐教学法中最突出,最重要的一项原则.奥尔夫认为即兴是最古老,最自然的音乐表现形式,是情感表露的最直接的形式.奥尔夫的教学活动主要是通过学生的积极参与合唱,合奏等实践活动,以即兴活动的形式发展学生的音乐体验,尝试创造音乐的能力.即兴活动重视学生在”做”的过程中取长补短,主动学习,以及发挥想

11、象力,创造性;奥尔夫的音乐教育并不要求很快教会学生歌唱,奏乐的方法,而是让.97.学生接触音乐实践.奥尔夫认为如果学生能唱得好,奏得好,首先学生热爱音乐,要使他们能够把自己的想法融合到音乐中去.这对于音乐基础薄弱的普高生来说,教学中激发学生们对音乐知识的渴望和兴趣,培养学生的音乐想象力和创造力是非常重要的.当学生在学习过程中进入角色以后,学生学习情绪高涨,变被动为主动,其表演欲和创造欲就会被激发,并对后续的教学产生积极的作用.尽管学生对音乐理论的理解,掌握是有差异的,但每个学生都有不同的发展空间.这可以解决不同层次学生由于教师关注不够而不能得到很好的发展的弊端,教学通过让学生发挥想象力,创造力

12、,可以提高学生的即兴伴奏,以及创编舞蹈等实用能力.大大提高高师学前教育专业音乐课程学习的实用性.(三)人本性奥尔夫音乐明确指出:重要的是学习过程,而不仅仅是学习的结果.学生通过实践所得出的结果可能是幼稚的,粗糙的,不完美的,但可贵的是学生的探索精神,是学生在实践中获得的体验和收获,是学生自然的情感,想象力,个性的发展.奥尔夫音乐教法强调以人为本的理念,注重自主建构知识,更注重学生的自我发展.尽可能的让学生按照各自的条件,方式,意愿做,这样学生才能学的主动,至于怎么做,做的好不好,那倒无关紧要.这就提醒教师在音乐课程评价中要注重学生音乐学习的过程,而不能只看重学习的结果.另外由于学生的音乐基础差

13、异很大,教学中不可能达到相同的水平,教师在音乐课程评价中还要注重学生的自我发展,促进每一个学生在自己原有的基础上都有所发展.(四)奥尔夫乐器奥尔夫乐器是奥尔夫对音乐教育的最大贡献之一,该套乐器音色纯美,操作简单,经济适用,是开展普及性教学的最好的乐器.该乐器分为两大类:一类是无固定音高系列的敲击乐器,是我们通常称的打击乐器,如定音鼓,在交响乐队中的敲击乐包括锣,木鱼都有一定音高的限定.打击.98.乐器包括:皮革类,木制类,金属类,散响类;另一类是有音高的乐器,是由奥尔夫创造的音条乐器:钟琴,金属琴,木琴.这些乐器的价位加起来四万元左右,可适用百人的教学.奥尔夫乐器的演奏者不需要具有一定的演奏技

14、巧和理论背景,他们只要经过短暂的训练就可进行操作与演奏了,并且能够经历一种通常只有专业音乐家才有的合奏感.这样为学生们参与音乐找到很好的途径.目前高师学前教育专业招生规模不断扩大,教学硬件设施远远跟不上学生人数的增长,而奥尔夫乐器既经济可操作性又强,对学习者自身的音乐知识储备要求又不高,可以为更多的学生提供音乐技能训练的条件,让更多的学生有动手操作的机会.奥尔夫音乐教学法特别强调学生的参与性,实践性,创造性.对于学生们来说在体验的过程中可以充分发挥想象力,创造力和动手操作能力.这种生动活泼,富有灵性的教学,能够将学生从多年来被动地”填鸭式”,”灌输式”的教学模式中解放出来.这种教学法培养出来的幼儿教师正是社会所需要的创新型,应用型人才.在高师本科学前教育音乐课程教学中实行奥尔夫音乐教学法不仅能够提升学生的音乐素养,学生还能通过亲身体验奥尔夫音乐教学法,很好的把握奥尔夫音乐教学法的精神实质,以便在el后的幼儿教师工作中更好的实践奥尔夫音乐教学法.参考文献