从美国的艺术设计基础课程得到的感悟

1、从美国的艺术设计基础课程得到的感悟摘要：文章强调艺术设计基础课程的重要性，总结出 艺术设计基础课程的教学目标是培养学生的职业素质和职 业能力。 透析美国的艺术 /设计基础课程的教学模式与教学特 色，思考众包、众筹、众创，创新创业的新形势下我国艺术 设计基础教学的创新。关键词：设计基础 艺术设计教育 教学感悟 改革创新 中国分类号： G420 文献标识码： A文章编号： 1003-0069 （2015） 12-0092-002 自德国国立魏玛包豪斯的艺术设计教育模式引入我国 高等艺术院校至今，经过众多学者与教育者的潜心研究和深 入改革，艺术设计领域中的设计基础课程教育体系完整、教 学成果显著。然

2、而，不可否认仍旧存在课程结构、课程设置 等方面的不足。 现以美国的艺术 /设计基础课程为例， 针对其 设计基础教育的合理因素，进行分析、归纳和总结，学习美 国先进的、科学的艺术设计教育模式，从中寻求我国设计基 础教育的进一步创新与发展道路。一 艺术设计基础课程的重要性一）课程认知艺术设计教育来源于包豪斯文化， “艺术设计”英文译 为“ Art andDesign ”，由此可见，艺术与设计是两个概念，不 能混为一谈。 “技术 +艺术”的工作室制度是包豪斯基础课程 的核心，也是美国艺术 /设计基础课程的基本内容。在中国， 艺术设计基础课程作为普通高等院校设计类专业的主干课 和必修课，是为设计者所开

3、设的基础教育课程，注重培养学 生的创造性思维和创意能力、提高其动手能力，最终实现从 构思到实践的一体化过程。（二）教学感悟陈寅恪先生指出大学教育贵在： “独立之人格，自由之 思想。”关于艺术学院的教育，中央美院的周至禹教授认为 还应该加上： “审美之表达，创造之品性。而对于设计基础 教育而言，则更应该如此。 ”本人经过十几年的设计基础教学与实践，总结出设计基 础课程的教学目标是培养学生的职业素质和职业能力（见表 1）。从职业素质的培养来看，必须教会学生通过市场调研来 发现日常生活中的问题，从而运用设计的手段解决这些问 题。在问题出现之后，要懂得与别人沟通并清晰地表达自己 的设计意图。与此同时，

4、需要建立良好的团队关系，学会交 流经验，利用团队力量完成设计过程。在职业素质培养中， 学习态度是关键， 俗话说： 态度决定一切。 知晓鉴赏的程度， 就不会恶意窃取别人的成果，懂得借鉴的底线才能更好地激 发原创。再从职业能力的培养来看，审美和造型能力将决定 一个人的设计灵魂，设计表现形式将定位一个人的设计风 格，能够学会团队协作将提高一个人的工作成效。 由此看来， 设计基础课程的教学意义重大。虽然设计基础课程教育体系完整、教学成果显著，然而 不得不承认还存在课程结构、课程设置等方面的不合理。教 育事业发展的新形势为高等艺术教育的改革和发展提出了 新任务，也带来了新机遇。学习美国的艺术设计教育模式

5、， 寻求我国设计基础教育的进一步创新与发展道路。二 美国的艺术，设计基础课程教学概况（一）教学模式1 鼓励开设新课程美国的艺术 /设计学院鼓励教师根据课程结构来开发新 的课程内容。例如：麻省艺术学院和纽约帕森斯设计学院的 素描课程，除了一般的景物、肖像、人体之外，还包括元素 素描、体积素描、概念素描、结构素描、从再现到表现、隐 喻的素描等，这些教学内容既有趣又多元化，既训练造型方 法，也丰富训练视觉感知和视觉思维的内容。2 非单元制授课美国的艺术 /设计学院在授课模式上实行非单元制， 即每 门课程都贯穿整个学期，课程之间互相平行。这种平行模式 的好处有四点： （1）延长课程时间。把课程贯穿整个

6、学期， 确保了充足的课时量。我国目前的设计基础课程是阶段性， 基本三周或四周完成一门课程的教学。学生往往反映出刚对 课程产生兴趣，认知度尚浅的状态下，课程就匆匆收尾。这 样的教学模式其实非常不利于培养学生流畅的设计思维能 力和熟练的设计表现能力； （ 2）以讨论和评价指导为主的课 堂教学。所有的材料准备、资料收集和作品制作都在课外进 行，课堂时间高效地进行思考和学习交流，这种授课模式能 够非常有效地提高学生的学习效率； （ 3）平行课程之间教学 互补。工作室课程的内容与史论的课程内容互相印证补充， 有利于知识的综合交叉和整体认知； （ 4）产生高质量作品。 学生有一学期甚至一学年的时间来深入思

7、考和补充相关知 识，最终设计完成的作品比在短期内赶制的要成熟精致许 多。3 严格控制师生比 合理的师生比是保证课程质量的前提条件。美国艺术 / 设计类院校的师生比在 1：9到 1：15之间。院校依靠大量 外聘教师来保证合理的师生比例。这样的师资队伍教学风格 多样，教学模式自由。（二）教学特色 美国设计教育体系的特色主要体现在多样化的课程结 构。美国全国艺术设计教育协 （NASAD ）规定， 基础课程有 四类。1 工作室实践类课程以工作室或工作坊为场所进行教学，工作室经验是最基 础也是最重要的艺术设计职业准备。通常在大学一年级就开 设，随着进入高年级而增加。这给学生的创造性工作营造了 良好的物质环境，让他们身临其境地感受着未来设计师的工 作氛围。同时，学生的创造性工作是检验学院工作室制度的 决定因素。学生的设计思维在工作室可以完全得到释放，他 们创造性的工作不限于构思过程、制作成品和评价标准，还 包括学习二维和三维的造型元素组织的原则和色彩学原理 及应用。能够利用自身敏锐的感知能力对专业概念及设计理 念的理解，熟练的设计表现技巧达到所选专业的入门水平。 并且具备熟悉历史文献，当代艺术与社会的历程、主要