－谈综合材料绘画肌理的价值取向

1、谈综合材料绘画肌理的价值取向2002年第4卷第2期总第55期<巢湖学院)(人文社会科学版)journalofchaohucollege(hum&socsci)no.2.,vo1.4.2oo2generalserialno.55肌理材料美感谈综合材料绘画肌理的价值取向胡是平李勇刘权(巢湖学院美术系,巢湖238000)摘要:本文通过对具象肌理,抽象肌理,意象肌理的理解和论述,挖掘绘画媒质的表现空间,使综合材料构成的新的视觉美感,让人们联想和助成特定的情绪与气氛的表达.关键词:综合材料;具象肌理;抽象肌理;意象肌理中图分类号:jo1文献标识码:a文章编号:10090835(2002)0

2、2005303传统观念认为某一画种使用某些固定的材料,有其严格的对应要求;本文论述材料的综合肌理,旨在打破画种之间的材料媒介界限,挖掘绘画媒质的表现空间.”肌理是客观存在的物质的表面形式,它代表材料表面的质感,体现物质属性的形态.换句话说,任何物质表面都有它自身的肌理形式存在,而这种肌理形式是认识物质的首要因素,也是视知觉中研究肌理形态的实质.”任何物质的表面均有肌理面貌存在,但并不是任何物质肌理都可直接用做构成艺术画面的组成部分,它必须具备一定的审美取向,除了其自身应给予读者提供材质的感观美之外,还应使人产生美的联想,给人以某种启迪,以及非感观的情感取向.”就材料本身而言并没有直接体现出它审

3、美的价值取向,艺术家在表现某种精神内涵时,对材料产生的敏感而进行选择表现,使之成为整体构成的一部分.”现代艺术广泛利用”画面肌理”的独特语言,已成为现代艺术家个人特定作品的”情感符号”.从”分离派”代表克里姆特这位博采众长的艺术家那里,我们看到了他在作品中大量使收稿日期:2o0202一l1第一作者简介:胡是平,(1959一),男,巢湖学院美术系副教授.用东方装饰图案和金银粉,把羽毛,珊瑚,螺甸,贝壳的光泽直接组织进画面,形成了金碧辉煌的独特的个人风格和完美的画面效果,在材料的色彩美和肌理美的综合开发上又丰富了自身独特的绘画语言.马卡-雷里将油彩和不同布料组成画面肌理等等.可见现代艺术家在形成自

4、身艺术语言的过程当中,在对待材质的肌理美的开发上是何等重视.“综合绘画是指向跨画种综合材料的使用,材料并达到综合地表现之意,一方面综合是要吸取各画种,各专业学科的特点,会通过中西绘画的精神和技艺并求取超胜.另一方面,综合还包含着从习惯性的画种观念中剥离出来.整合而成自身特点的意思.”综合”的本质是会通过而求融合,醇化而求出新的.”l3不同材料的材质美在综合绘画之中利用是很频繁的.随着时代的发展及艺术观念的不断提高,在绘画和工艺美术领域,对新材料的开发和利用已引起广泛的注意.材料肌理自身的审美取向如何弓l起观者的感观美,我们认为画面肌理的运用包括以下三个方?53?面:1,具象肌理绘画中的具象肌理

5、是以直观形象,直接取自物质的自然表面肌理为表现对象.利用其自身的表面肌理为媒介而成为实用画面的组成部分.实用绘画当中在对待这些肌理既可做艺术加工,亦可直接利用.做艺术加工是为了强化材料自身的肌理美,为表达某一主题服务:而直接利用是为了更好地利用材质自身形成的天然质朴美.另外,物质的某些自然肌理不能直接利用,如冬日的雪花,大理石的天然纹面等,须采取描绘和制作去仿制,方能达到艺术真实的效果.早在文艺复兴时期,西班牙画家苏巴朗在圣女玛丽中就运用膏状物塑出布纹的肌理,加强人物衣饰的毛呢感觉,强化对象质感特征的真实表现.在伦勃朗的油画中,为表现在幽暗的背景中突现出来受光金盔的质感,他用稠的色浆做底,塑出

6、真实头盔上浅浮雕纹饰的肌理,然后罩染金黄色.在印象派的绘画中,用点彩的细碎肌理去摹拟光与大气的闪烁感.版画家们对肌理美的理解更为敏锐,联想到物象的肌理,产生某种真实感.而直接利用材质自身的天然面貌的现代艺术家明镜的作品中大量使用了纽扣,沥德粉,丙稀,麦粒等巧妙的粘贴增加了其画面的现代象征意义.人们在审视欣赏一幅艺术作品时既需要远看画面的大气势,总体效果,又需要看精到的刻画,肌理的效果,甚至想摸一摸,以求触觉方面的质感满足.这一类的肌理制作与表现效果,就是为满足这一需求的,是一种”真实”的再现.当然一幅好的作品又需要有相应的文化素质和艺术修养的读者去欣赏才行,这里就不再赘言.2,抽象肌理柏拉图曾

7、说:”我说的形式美,指的不是多数人多了解的关于动物或绘画的美,而是直线和园以及用尺,规和矩来用直和圆所形成的平面形和立体形.这些形状的美不是象别的事物是相对的,而是按照它们的本质就永远是绝对美的“【4抽象绘画是非对象或非形象的绘画,是一种纯粹的形态.有着强烈的神秘性,自发性和非合理性.我们知道,平板,单调是不能令人产生美感的,变化,丰富才能显示美.只有美的形式才能使眼睛兴奋,只有丰富的形式才能使兴奋持久.墙壁需要壁纸,大理石,衣料需要织纹,图案,文字?54?中有美术字,书法人类视觉对装饰美的要求,是审美过程中的一个基本要求.一根简单的直线在文字法构中可以代表有实用价值的横,竖,要把它变成拉丁文

8、美术字,就要在两端或中间画上纹饰,使其具有精细的图案肌理,如要把它变成汉字书法笔划,就要使其”一波三折”,抑扬顿挫,产生笔墨肌理的变化.这些都是实用之外的装饰.作为视觉艺术的绘画,当然更离不开这种广义的装饰美,绘画的抽象肌理的装饰作用正在于此.从肌理装饰意义来说(非画面整体的装饰性),那种把客观物象的自身图案肌理(如衣服的图案,木板的板纹,花鸟,贝壳的自身纹饰等)直接转写到画面中,使其变成画面的装饰肌理,这是好理解的,但如果把来自材质,技法的抽象肌理,也看作是一种装饰,则未必好理解.其实,二者的道理是一样的,不管在一根线上画出精致的纹饰,不管在柱子上饰以精致的柱头,还是在手杖上留下天然的疤节,

9、都是为了使一根简单的线产生变化,使人悦目,产生视觉美感.抽象肌理装饰美的例子也很多.比如在版画作品中,版画家常根据黑白节奏的需要(不是为了明暗造型)在某处留下版痕,印痕,如在拓片版画里,明亮的受光部位反而拓上黑色.铜版画家刻饰流畅的线条本很容易,可是他们有时却费力地“直刻”,表现粗涩线条的肌理,这其实是一种对线条的装饰.印制时,有人用宣纸油印,有意保留帘纹的肌理,有人用过泸纸水印,有意造成砂粒状的层次.这些都是抽象的装饰肌理的应用.3,意象肌理意象肌象也是一种抽象肌理,但由于在表现目的上与装饰抽象肌理不同,所以单独列成一类.画是画家心灵写照,所以绘画不只是限于要状物,悦目,而且更要传情.绘画肌

10、理作为画面整体的一个组成部分,只和画面的整体表现一样肩负着表达主题情绪,强化创作旨趣,创造艺术节律,外观画家的个性与感性等艺术表现的任务.凡高使用火焰一般扭动的笔法曲线的肌理,使他的草地也在燃烧,树木也在燃烧,天空也在燃烧,燃烧他无羁的热情,暴露着他强烈的个性.弗鲁贝尔则创造了镶嵌画般的油画肌理,有力的增强了他的作品的特有的装饰性和深沉诡秘的气氛.雷诺阿用水彩一般的柔和,平薄而透明的笔融,使他的作品洋溢着宁静,温馨与恬适的情调.在克里姆特的肖像画中,衣服与背景上充满了从东方艺术里汲取的装饰纹样,做几何形肌理面的对比,使他的人物流露出宗教般的神秘与伤感的情绪.柯勒惠支的木刻喜用破碎而粗犷的刀法,

11、充分表达了痛苦与不屈的性格,而斋藤清则完全放弃了司空见惯的,富有方向与动感的刀法,只利用单纯,沉静的版纹与日本吸水纸水印时的粒状肌理,并暴露大片白纸的材质,异常和谐完美地传达了他对北国故土无比眷恋的情怀.这些画家都非常有效地运用了绘画肌理来表意,传情.如果将这些画中的特有肌理抽掉,只剩下无肌理的色彩层次或线条,那么这些画面就不能再保持原来作品中特有的节奏与情绪.肌理的形式节律会使人产生联想,助成特定的情绪与气氛的表达.例如,垂直的肌理可以造成静穆,崇高的感觉,倾斜的肌理可以产生运动与冲击的联想,破碎的肌理使人想到残破与杂乱,整齐的肌理又能表现循序与条理.线形肌理有方向感受,粒状肌理沉静,曲线肌

12、理象征流动与不安,水平肌理又可表现稳定与宽广的气势等等.只要充分运用肌理的形式感,就可以发挥意象肌理的功能.在绘画中,肌理的功能虽然可以分为具象的状物功能,抽象的装饰功能,意象的传情功能,这三者互相联系,结为一体的.研究综合材料肌理的表现与文化,历史,科技的发展观念的转变也极其相通.状物的具象肌理也不会不起到装饰作用,而装饰的抽象肌理也不能不表意,传情,而表意传情的肌理也要讲究装饰性.”材料的选择在画面中一旦被确定,并融合于形象的整体表现中,便成为作者表达特定情感体验的语言载体.”l5如何使材料的运用确切地传达出作品意在言外的意境,如何使材质自身的属性在画面上给人产生境在象外的境界,使作品达到一种主观世界和客观世界互相感悟和渗透的高妙氛围,关键在于对主题的深切体会和材料的恰当选择.随着艺术史的发展,新材料,新技法的涌现,勇于探索,