景观规划设计方法

1、n 园林形式构图与其它艺术一样，遵循形式美的构 图规律，即：统一与变化、对比与谐调、主与从、 重点与一般、节奏与韵律、比例与尺度、均衡与 稳定等构图手法。 n n其中统一与变化这一规律是辩证唯物主义基本原 理对立统一规律在形式美构图中的具体体现。 它包括：整体与局部、对比与谐调、主与从、重 点与一般、节奏与韵律等。 一、整体与局部一、整体与局部 n整体由不同的局部组成，每个组成整体的局部要 有自己的个性，又要有整体的共性。通过个性的 表现突出变化，以共性的联系达到统一。 n n n园林中的山石、水体、建筑、植物是组成园林整 体的要素，每种要素都能以自己的个性形成局部 景观，也可相互组成园林整体

2、。 n n如果设计者只注意局部的个性，忽视整体的统一 要求，就会显得杂乱、琐碎。相反，只讲整体的 共性，不注意个性的表现，又会感到千篇一律、 呆板平淡。 n一般情况下，构成整体的要素越少，越容易达到 统一，但难以突出变化，要素越多，求得统一越 难。 二、主景与配景二、主景与配景 n 主与从、重点与一般这一形式美规律在园林中的具体 体现，反映在主景与配景上。任何艺术品都有主体与 从属、重点与一般的布局关系，目的是强调主题，突 出中心，达到多样统一的主要手法。 n主体与从属是相辅相成的。园林中的主从关系主要表 现在主景与配景、主要内容形式与次要内容形式方面。 n “重点与一般”同“主与从”含意相同

3、，地位不同。 n 主体也是重点，但重点不一定是主体。 n 重点不宜过多，否则也就没有重点了。 n 园林中有主要景区与次要景区，每一景区又有主景 与配景。 n 园林规划设计时，首先在确定思想主题的前提下， 来考虑园林的主景。一般全园的主景常设在全园全园 的平面构图中心和立面构图中心的平面构图中心和立面构图中心。平面与立面构 图中心可以合二为一，也可以分开。 n主景是核心，是重点，要有艺术感染力，要体现 主题；配景起衬托主景的作用，处于从属地位。 n 构图重心构图重心 n 规则式园林主景常设在几何重心（有对 称性），自然式园林则把主景设在自然重心（不 对称，但均衡）上。 n 上述几种突出主景的方法

4、往往不是单独 处理，常常是几种方法的综合运用。此外，还有 色彩、体量、形态、质地等也都具有强调主景的 作用。 n 园林设计者应时刻记住任何艺术品的局 部都不能影响整体主景的艺术效果。 三、对比与谐调三、对比与谐调 n 组成整体的要素之间在同一性质的表现上有彼此 的共性与个性程度的比较。 n 对比：组成整体的要素之间在同一性质 上彼此的个性强而共性弱； n 谐调：组成整体的要素之间在同一性质 上彼此的个性弱而共性强。 n对比是为了取得变化，谐调是为了达到统一；在 谐调中寻求变化，在变化中求得谐调统一。 n 园林形式构图中对比与谐调的运用有以下几种： n n1、形状对比形状对比：主要表现在构成园林

5、景物的线、面、 体的形状对比。 n n 如在圆形的广场中置圆形的花坛，因形状一 致显得协调，而采用差异显著的形状时易取得对 比，可突出变化的效果，如在方形广场中布置圆 形花坛或在建筑庭院布置自然式花台。 艺术之田：芝加哥北格兰特公园艺术之田：芝加哥北格兰特公园 赫尔佐格和德梅隆的西班牙广场赫尔佐格和德梅隆的西班牙广场 n 2、体量对比体量对比：实际是大小的对比与谐调，并包 括粗细与高低的内在因素。 n 在园林布局中常常用若干较小体量的物 体来衬托一个较大体量的物体，以突出主体，强 调重点。 n 如颐和园的佛香阁与周围的廊，廊的规 格小，显得佛香阁更高大，更突出。 n 3、方向对比方向对比：在园

6、林空间的构图中，柱形、条 形物体和大面积的草地、广场、水面结合，往往 具有线的方向特征，显示物体的方向个性。 n 园林中常用垂直和水平方向的对比，以 丰富园林景物的形象。 n 如园林中常把山水互相配合在一起，使 垂直方向上高耸的山体与横向平阔的水面互相衬 托，避免了只有山或只有水的单调；广场的水平 横向与乔木的竖向对比等。 美国华盛顿广场美国华盛顿广场 n 4、开合对比开合对比：开合是指空间的类型表现，开敞 空间与闭合空间可以形成对比效果。 n 如果从开敞空间进入闭合空间，便有视 线受阻，天地变小的压抑感；同样，从封闭空间 进入开敞空间又有“豁然开朗”、“极目楚天舒” 之感。 n 园林中利用空

7、间的收、放，开、合，可 形成敞景与聚景，视线忽远忽近，空间忽放忽收， 从收敛空间窥视开敞空间，既有对比感，又有层 次感。 n 5、明暗对比明暗对比：也是光线上的对比，明暗与开合 是相关的。 n n 一般情况是“合则暗，开则明”空间环境的 明暗对人产生不同的心理感受。明亮使人开朗， 精神振奋；灰暗使人视域缩小，景物朦胧柔和， 使人自然入静，并伴随有清凉、幽深莫测之感。 园林中常以明暗对比显示空间层次，增加开合对 比效果。 n 6、虚实对比虚实对比：形式构图的虚实关系是以视线受 阻程度为主要区分，又与景物的质地有关。虚实 对比与开合对比、明暗对比有联系。 n7、色彩对比色彩对比：运用色彩的色相、明

8、度对比与谐调 达到变化统一的目的。 n 色相之间的互补色，可以达到对比效果。 如用“紫”衬“黄”，“橙”衬“蓝”。 n n 色相相邻的色彩可以达到谐调的效果。如 “红”与“橙”，“蓝”与“绿”。有时对比双 方的色相不是互补的，但通过明度的弥补，仍可 以取得突出的对比。 绿荫里的红飘带绿荫里的红飘带秦皇岛汤河公园秦皇岛汤河公园 n 在园林构图中，可用于对比谐调来达到统 一变化的内容较多，除以上几种外，还有 “质感”对比、“动静”对比、“疏密” 对比、“简繁”对比、“多少”对比、 “浓淡”对比等。 四、分隔与联系四、分隔与联系 n园林布局通过组成要素的材料和有关的造景手法， 使园林空间景观有分有合

9、、有遮有露、有断有续、 有局部有整体，使园林成为多样统一的布局。 n 园林的空间分隔与联系分为平面方向和 竖向上两个方面。 n 分隔是依据功能要求与景观艺术需要划 分空间；联系也是根据景观与功能要求进行勾通 和空间的呼应联系。 n n（一）分隔实体：地形、山体、建筑、水体、植物、构筑 物。 n（二）分隔类型：分隔有平面分隔和竖向分隔，有虚分和 实分。 n1、虚隔虚隔 n （1）道路：这种分隔只是心理上的感觉。如步 石、汀步等点状为主的实体，其分隔性较弱，其它道路则 分割性较强。 n （2）水体：行动上受到阻碍，虽分隔，但属于 虚分。如水面过大，以致于看不清对岸的景物时，则接近 于实分。 n （

10、3）廊、透花墙、栏杆：这些具有不同通透程 度的建筑、小品也会对空间产生虚分。 n2、实隔实隔：山体、实墙、建筑、密林等实体分隔 效果明显。 n 分隔可认为是视线分隔、行动上的分隔。虚分存 在于开敞空间、疏透空间和过渡空间（如建筑外侧的廊）。 过渡空间起到变化多，丰富景观的作用。 n 虚分联系多，实分联系少，西方园林虚分多。 n（三）分隔在造景中的运用 n n 1、分景分景：既景观的分隔组合。我国的园林和 诗画均以含蓄寻求意境，极力避免“开门见山”、 “一览无余”，所谓“藏则深，露则浅”，“景 愈藏意境愈大，景愈露意境愈小”。 n n 分景是将园林划分为若干空间，使之园中有 园、景中有景、湖中有

11、岛、岛中有湖；景色有藏 有露、有虚有实、半露半藏、虚虚实实。构成丰 富多彩、变化莫测的空间组合体。 n （1）障景障景：障景又称抑景，是抑制视线，屏障 景物并具有引导空间变换、取得意外景观的手法。 n可以用不同的景观做障景。用土山或石山作山障， 用树丛作树障，运用建筑的廊院叫曲障。 n n 障景一般设在较短距离之间才被发现，因视 线受阻感到抑制，使游人想办法寻找出路，于是 改变空间的引导方向，创造出“山重水复疑无路， 柳暗花明又一村”的境界。 n n 障景多设于入口处，并高过视线，景前留出 一定余地，供游人逗留、穿越。在自然式园林中 的障景多为自然式山体、树丛。有时障景也用于 隐藏园内不够美观

12、的物体。正所谓“嘉者收之， 俗者屏之”。作为障景的障体本身也应该成为景 观。 n n（2）隔景隔景：为了使景区和景点各具特色，避免各 景区的相互干扰，并增加园林整体 空间的变化， 是隔景的主要目的。 n 利用空间的虚分和实分达到空间组织中 的层次变化节奏，或虚或实、虚中有实、实中有 虚，使人产生错觉。 n 隔景以实隔为主，有分隔才有进深， “庭院深深深几许”体现了空间层次的丰富变化。 n 2、夹景夹景：夹景是为了强调狭长空间的纵深景观， 或挡住两侧不美的景观。多利用树丛、山岗、建 筑隐藏。 n 在规则式园林中，夹景约束视线方向， 可以直观狭长空间顶端的主景，强调主景的统治 地位。 n 在自然式

13、园林中，夹景可以蜿蜒曲折， 变幻出明与暗、开与合的空间变化序列。 n3、漏景漏景：漏景的目的是引人入胜，以实中有虚的 手法，隐中有露。 n n 漏景在园林空间的组织分隔中，具有联系空 间、增加层次的作用；在封闭空间中有削弱封闭 强度和空间转折前的视线过渡，即在封闭空间中 通过漏景使游人视线先期到达另一空间，诱导游 人由该空间进入另一空间。 n 所以，漏景除实墙上留出的漏窗外，还 可以通过花墙、透露的隔扇，也可利用疏林的树 干等取景。 n 4、对景对景：视景空间中景点、建筑间的相互呼应关系。 n 对景在园林的空间组织中，是常用的造景手 法。为了相互观赏，要选择最精彩的位置，并设有游 人休息、逗留

14、的场所及设施。 n 对景分正对、互对： n 正对：以规则式的轴线形式，两景点的中轴 线重合。 n 互对：两景点的中轴线交叉。互对的景物不 一定有很严格的轴线。 n 互为对景的景物可以在道路和广场的两端安 排，也可以在水面的对岸或两个对立的山顶、山坡上 设置。上下的对景又叫呼应。 n 有对景就有联系，就使人产生由此及彼的欲 望，从而达到左右游人的目的。 n n 5、添景添景：就是为了求得主景或对景有丰富 的层次感，在缺乏前景的情况下，为使画 面更完整、更理想的一种艺术手段。添景 是视竟景画面上常用的手法。 五、层次与序列五、层次与序列 n（一）层次与景深 n n 摄影与绘画有远、中、近等层次。园

15、林中的 层次就是要创造出丰富的空间变化。为了求得景 观的深远、层次的丰富，就要创造曲折，多次漏 景、障景等。有曲折就有层次，有漏景就有层次。 n n（二）借景与框景 n1、借景借景 n 除游人视力所达的园内景物可供游览观赏外， 园外若有与园内景物风格一致的，而且是在视力 可以看到影像轮廓又无其它遮挡，在园林布局上 留出观赏视线，将景色纳入园中。 n 借景的关键在于“精”与“巧”，使园 内外景色相呼应，汇成一体，不但丰富了景色， 也扩大了空间。 n （1）远借：是把园外远处可见的景色组织进来。 远借给人于错觉，增加园的层次、深度。远借可 借山体、建筑、树木等。 n（2）近借：也称邻借，是将与园相

16、邻的或近距离 的园外景物借入。近借可筑台登高提高视线借， 也可开窗、隔岸借等。 n（3）仰借：是利用仰视借园外的高处景物。可借 山峰、宝塔、大树等。 n（4）俯借：是指俯视可借看的景物。 n（5）应时而借：是指利用一年四季的自然季相变 化景色和朝夕景象而言。 n 就植物四季变化而言，有春借桃柳、夏 借塘荷、秋借红叶、冬借冰雪。 n 自然界的“风花雪月”、西湖的“短桥 残雪”，没有雪则景不存。 n（6）映借（镜借）：是在室中设镜，通过大面积 的镜面将室外景色借进室内。此外，平静的水面 也可映出一份天地来。 n 2、框景框景 n 定义：利用景框欣赏景物的手法。 n n 静观空间景色，不尽全佳，以门

17、、窗将局部 佳景框住，如同一幅画面，更便于集中欣赏。李 渔的一家言把收之园窗的景观称之为“无心 画”、“尺幅窗”；杜甫的“窗含西岭千秋雪， 门泊东吴万里船”诗句，说明利用门、窗作框， 纳室外的四时景色变化。 n n 利用门框、窗框、山洞等，有选择地摄取空间的优 美景色，而把不要的隔绝遮住，使主体集中，如一 幅嵌于镜框中的立体美丽画面，这种利用框架所摄 取景物的手法叫框景。 n n框景以简洁、深暗的景框作前景，使画面高度集中， 给人以强烈的艺术感染力。因为人从光线较暗的室 内，向光线明亮的外部景物望，形成以暗向明、以 实补虚的对比效果。 n n框景的设置，如先有景物，则的开设位置应朝向最 美的景

18、观方向；如先有框，则应在框外的对景处布 置景物，观赏点与景框的距离不宜过近，视点最好 在景框的中心处。 n框景可看作借景，也可看作漏景。 n （三）空间序列 n园林风景的展现，从进园到出园是一动态序列， 动态观赏是绝对的，静态观赏是相对的。因此， 道路设计、空间划分关系到景观欣赏效果。 n n众多景点和景区构成园林整体，每一个景点与景 区在景观构图上要体现形式美的构图规律，达到 局部的统一变化，在园林整体布局上达到多样统 一。 n n1、空间的展示：园林空间有开敞、闭合、过渡等 n不同表现，如何根据不同景区、景点的使用功能、 动态观赏、静态观赏要求及主次关系，表现形式 与特点进行组织划分，使空

19、间有大有小、有明有 暗、有开有合、有隐有露，组成一个有分隔有联 系、有节奏、有段落的统一多变序列空间。 n n2、空间序列的展示与园林形式密切联系。规则式 园林空间，对称严谨，以轴线引导，空间变化少， 节奏较缓；自然式园林空间形式多样，变化大， 节奏可快可慢。 n3、空间的展示与风景线、导游线密切相关。一般 小园多隐，大园多显；小景宜隐，大景宜显。 n n4、景观序列变化还表现在以园林植物为主的季相 变化上。 n n由于气候的周期性变化，植物外貌改变，导致以植 物为基础的园林风景也随之改变。所以，园林植物 的季相交替构图也是景观空间动态序列的重要因素。 n在风景展示序列中，通常分为“起景”、“

20、高潮”、 “结束”三个基本阶段。其中高潮为主景，也可将 高潮与结束合为一体： n 三段式：序景-起景-发展-转折-高潮-转 折-收缩-结景-尾景 n 二段式：序景-起景-转折-高潮（结景）- -尾景 六、节奏与韵律六、节奏与韵律 n节奏和韵律是听觉艺术的用语，但同样适用于视觉艺术。 n节奏是以统一为主的重复变化；韵律是以变化为主的多样 统一。节奏是基础，韵律是深化。 n1、简单重复：由同种因素等距反复出现、并固定方向的 连续构图。 n2、交替重复：由二、三种组成因素，按固定组合, 有规律 的连续构图。 n3、渐变韵律：在反复出现的连续构图中，在某一方面作 规律性的减少或增加。 n 如由大到小、

21、由高到低、由疏到密等。 n 4、微变韵律（旋转韵律） n n 定义：是在反复出现的连续构图中，每一因 素既保持各组成因素的共性，又有自己的个性表 现，达到在统一中求变化的艺术效果。既有相同 因素又有不同因素反复出现的连续构图。如花坛 的外形相同，但花坛内种的花草种类、布置又各 不相同；漏景的窗框一样，漏窗的花饰又各不相 同等。 n n5、起伏曲折韵律 n n 音乐中的韵律本身就是起伏曲折的。园林空 间的起伏曲折韵律由山体、建筑、树木、道路等 多种要素综合构成。每种要素本身要有起伏曲折 变化，又要有整体景观的起伏曲折的韵律。由一 种或几种因素在形象上出现较有规律的起伏曲折 变化所产生的韵律。如连

22、续布置的山丘、建筑、 树木、道路、花径等，可有起伏、曲折变化，并 遵循一定的节奏规律，围墙、绿篱也有起伏式的。 n 园林中的节奏韵律又与园林空间的明暗、 开合、虚实等对比谐调的处理分不开。 n 6、交错韵律 n n 空间一开一合，一明一暗；景色有时鲜艳， 有时素雅；常见如园路的铺装，用卵石、片石、 水泥板、砖瓦等组成纵横交错的各种花纹图案， 连续交替出现。 七、比例与尺度七、比例与尺度 n比例与尺度是空间构图的基本概念。 n园林中的比例：一方面指园林景物本身长、宽、 高三度之间的关系；另一方面指园林景物与所在 空间的形态与体量的关系。 n园林中的尺度：是景物的整体或局部构件与人所 习惯的某些特

23、定标准度量之间的大小关系园林建 设，因用地规模、自然条件、功能作用、经济条 件、主导思想等因素不同，在比例尺度的处理上 不同。 n在正常比例情况下，大尺度给人以雄伟壮观之感； 正常尺度使人感到自然亲切；小尺度则小巧玲珑， 富于情趣。 n 园林绿地构图的比例与尺度都要以使用功能和自 然景观为依据。 n如苏州古典园林，对于当时少数起居游赏来说， 尺度是适当的，但不符合现在的需要。 n n高的比例不同给人的感受也不同。具有向上感1： 2.236；具有俊俏感1：2；具有轻快感1：1.732； 具有豪华感1：1.414；具有稳健感1：1.68（黄金 比例）；具有端正感1：1。 八、园林意境八、园林意境

24、n 艺术的核心在于“意境”。中国园林艺术特点之 一是“意境”的含蓄深远，是园林精神内容的组 成部分。 n（一）虚实与错觉 n 园林空间以及不同的景观空间之间的虚实对 比，使人产生变幻莫测、空间无限的心理感受。 虚实变化以及运用比例尺度的表现规律，会使人 产生错觉。如以小寓大，以少代多，创造咫尺山 林的意境。 n n（二）比拟与联想 n园林中的比拟就是给景物以人格化，使其有思想， 达到触景生情或寓情于景。这是“情”与“景” 的联系。 n如：竹虚怀若谷，高风亮节的品德；梅不 畏严寒，纯洁自贞的品质；兰居幽自芳，清 雅脱俗的素质；菊不畏风霜，繁盛多姿的性 格；荷纤丽挺拔，出污泥而不染的丽质； 柳随遇

25、而安；牡丹富贵华丽。以及“松、竹、 梅”为岁寒三友；“梅、兰、竹、菊”为四君子。 西方心理学家把这种联想比拟称为“异质同构”。 n n（三）古迹与传说 n历史古迹与传说是丰富园林人文景观内容、增加 景观意境的主要方面。如：“唐槐、宋柏”有时 间的追忆，体现沧桑巨变。 n（四）诗文题咏 n通过风景点的题咏、对联、匾额、楹联、摩崖石 刻点出风景主题，启发游人的意境联想。 n如泰山万仙楼北边山路上有一石壁刻有“虫二”， 这一字谜说明这里的自然风景无限美好，意寓 “风月无边”。 n园林中的诗文题咏可帮助游人深入了解景观主题， 领会和欣赏景色，具有“画龙点睛”的作用。 九、均衡与稳定九、均衡与稳定 n

26、这里所说的稳定，是指园林布局的整体上 下轻重的关系而言，而均衡是指园林布局 中的部分与部分的相对关系，例如左与右， 前与后的轻重关系等。 n n1、均衡 n n在园林布局中要求园林景物的体量关系符合人们在 日常生活中形成的平衡安定的概念，所以除少数动 势造景外（如悬崖、峭壁、将倾古树等），一般艺 术构图都力求均衡。 n均衡分为对称均衡和不对称均衡 n（1）对称均衡 n 对称的布局有明确的轴线，在轴线左右完 全对称。对称均衡布置常给人庄重严整的感觉，在 规则式的园林中应用较多。 n 如行道树两侧对称、花坛雕塑、水池的对 称布置等。 n n（2）不对称均衡 n n 在园林绿地的布局中，由于受功能、组成部分、 地形等各种复杂条件制约，往往