第六章__五代两宋时期的美术

1、荆楚理工学院艺术学院 中中 国国 美美 术术 史史 第六章 五代两宋时期的美术 第一节 承前启后的五代绘画 第二节 登峰造极的两宋绘画 第三节 书法艺术 小 结 中 国 美 术 史 第六章 五代两宋时期的美术 时 代 简 介 中国美术史 |第六章 五代两宋时期的美术 第一节 承前启后的五代绘画 五代十国 (907-979) 唐末,籓镇之 祸,宦官之乱,黄巢起义,朋党之争 令光辉灿烂的唐帝国终告崩溃。 起而代之的是中国继春秋战国,三 国,南北朝的另一次大分裂时期。 起于朱温代唐，终于赵匡胤陈桥 兵变，建立宋朝。这一时期是唐 代与宋代的过渡阶段，既是唐末 军阀混战的延续，又是北宋统一 的前奏。 时

2、 代 简 介 中国美术史 |第六章 五代两宋时期的美术 第一节 承前启后的五代绘画 宋朝 是中国历代朝代中，经济最 发达的，国民文化最兴旺的，科 技创新成果最多的，人口基数增 长最健康的，农作物单位面积产 量最高的， 人民生活水平最高的 繁荣鼎盛朝代 。 宋朝（960年1279年）是中国 历史上继五代十国后的朝代。分 为北宋 (960年1127年，首都 开封)与南宋 (1127年1279年， 首都杭州)，合称兩宋。 五代两宋时期美术概况 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第一节 承前启后的五代绘画 五代两宋时期是中国绘画的鼎盛时期。一方面，绘画自身的形式意义得到了充分的释放； 另一方面

3、，绘画与其他艺术形式（如：文学，书法等）之间的关系得到了空前的加强。 与唐代相比，五代两宋绘画艺术的变化表现在：皇家画院的创立，画学的兴办，文人士 大夫绘画的兴起以及适应民间需要的商品性绘画的兴盛。山水、花鸟画的成熟与地位的 上升，水墨画的发展，各课画家对“真”的致力与“形似”能力的提高，诗歌、书法对 文人士大夫绘画以及宫廷绘画的渗入，作品由偏重描写客体到有意识的展现主体，集中 地体反映了这一时期绘画的发展变异。 至此，中国美术形成了完整而成熟的格局体系。 五代绘画人物画人物画 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第一节 承前启后的五代绘画 周文矩 中国五代十国时期南唐画家。工画人物、冕

4、服、车器，尤擅仕女，多以宫廷贵 族生活为题材，兼精车马、楼观，画风近于周昉，但其纤丽过之，画衣纹多作颤笔，独 创“战笔”描法； 重屏会棋图 五代绘画人物画人物画 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第一节 承前启后的五代绘画 周文矩 中国五代十国时期南唐 画家。工画人物、冕服、车器， 尤擅仕女，多以宫廷贵族生活为 题材，兼精车马、楼观，画风近 于周昉，但其纤丽过之，画衣纹 多作颤笔，独创“战笔”描法； 宫中图 五代绘画人物画人物画 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第一节 承前启后的五代绘画 顾闳中 工画人物，用笔圆 劲，间以方笔转折，设色浓丽， 善于描摹神情意态。存世作品 有韩

5、熙载夜宴图卷，绘写 南唐中书侍郎韩载夜宴。 韩熙载夜宴图 五代山水四家五代山水四家 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第一节 承前启后的五代绘画 一、荆浩笔下山水大多都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观。其重要的山水画理论 笔法记。所作匡庐图巨副中表现了巍峨山峰及山脚下的幽居景象，笔墨皴法，全景式 构图，高远、深远、平远兼具，技巧上较唐有了明显的提高。 二、关仝荆浩之追随者。所作山鼷待渡图和关山行旅图，都画出了北方深山中幽僻 荒寒的气氛。特别是关山行旅图，峰峦峻厚而富变化，山腰云气缭绕，山下板桥枯树，野 店荒村，具有浓郁的生活气息。 三、董源所画风光，烟雾迷朦，江湖纵横，千岩万壑，重

6、汀绝岸，林木清幽，与北方荆关画 中雄伟险峻的山水相比，更加带有秀美抒情的意趣。他的山水画有水墨和青绿二体，尤其擅长 水墨山水。皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现手法，成功地画出山川远近层次 和烟氲气氛，具有革新精神。董源的山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，以青红重 彩描绘，具有宫廷绘画的痕迹。传世名迹潇湘图，夏山图，龙宿郊民图等。前三 图皆为水墨为主，表现山峦起伏，江河萦回，烟雨空蒙的江南风光。 四、巨然他的山水画笔墨秀润，充满田园自然风致。现存万壑松风图。 五代山水四家五代山水四家 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第一节 承前启后的五代绘画 荆浩 匡庐图 五代山水

7、四家五代山水四家 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第一节 承前启后的五代绘画 关仝 山鼷待渡图 五代山水四家五代山水四家 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第一节 承前启后的五代绘画 董源 潇湘图 五代山水四家五代山水四家 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第一节 承前启后的五代绘画 巨然 万壑松风图 徐黄异体徐黄异体 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第一节 承前启后的五代绘画 黄荃珍禽图 徐黄异体徐黄异体 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第一节 承前启后的五代绘画 徐熙雪竹图 五代绘画艺术的美术史意义五代绘画艺术的美术史意义 中国美术史 |第七章

8、 五代两宋时期的美术 第一节 承前启后的五代绘画 五代绘画为宋代绘画的进一步发展作了准备，在隋唐之间起着承上启下的作用。 江南的南唐和四川的西蜀政权，两地的统治者酷爱书画，开创了宫廷画院，绘 画上呈现出繁荣活跃的局面。其中，西蜀更多的继承了唐代中原绘画传统， 在宗教画和花鸟画方面颇有建树。南唐绘画发展全面，特别在山水、花鸟 画领域颇有创新。 宋代绘画概况宋代绘画概况 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第二节 登峰造极的两宋绘画 宋代绘画在确立中国绘画的审美规范，建构中国绘画独特的符号体系，开创和 丰富中国绘画的艺术语言等方面的贡献是前所未有的，而且对后世产生了 极其深远的影响。 宋代绘

9、画与社会个阶层都保持着相当密切的联系。贵族，文人士大夫以及商人 市民等对绘画多方面的需求，特别是世俗美术的发展和宫廷美术的繁荣， 使绘画题材更加广泛，风格多样。画家们注意观察生活形象以及精微生动 的塑造形象，画风严谨，精密不苟，技巧上有不少新创造。 北宋山水画北宋山水画 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第二节 登峰造极的两宋绘画 李成李成字咸熙。李成喜爱山水，“性爱山水，弄笔自适耳，岂能奔走豪士之 门。”其山水多是寒林平远之景，下笔有神，在宋初极有盛名。李成山水 皆是山东平原的特色，其画特点是“烟云远近”和“木石瘦硬”。李成很 少用大块的浓墨，可谓惜墨如金。代表作有读碑窠石图和晴峦萧

10、寺 图。 范宽范宽字中立。初学李成、荆浩，后主要师法造化，深入自然山水间，“常危 坐终日，纵目四顾，以求其趣”。溪山行旅图是其最杰出的代表作。 北宋山水画北宋山水画 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第二节 登峰造极的两宋绘画 李成李成读碑窠石图 北宋山水画北宋山水画 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第二节 登峰造极的两宋绘画 李成李成晴峦萧寺图 北宋山水画北宋山水画 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第二节 登峰造极的两宋绘画 范宽范宽溪山行旅图 北宋山水画北宋山水画 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第二节 登峰造极的两宋绘画 李成、范宽两家源于五代北方山

11、水画派，但由于他们所处地区不同，所写景物 和画家的胸襟气质的差别，而各创门户。他们都在忠实自然的的基础上， 为山水画发展作出巨大贡献，把北方山水画派推向新水平。 郭熙与郭熙与林泉高致林泉高致 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第二节 登峰造极的两宋绘画 郭熙的山水画主张，经其子郭思整理成林泉高致，全书共分水训、画意、 画诀、画题、画格拾遗，画记六篇。 开篇首先阐明山水画要表现林泉之意，使位居朝堂的士大夫通过山水画欣赏能 “不下堂筵，坐穷泉壑”，满足他们“泉石啸傲”的精神追求。郭熙强调 对真山水进行深入的观察体验，要“身即山川而取之”，要注意不同季节， 角度，气候各条件所形成的变化，对山

12、水远观近觑，四时之景，朝暮之变 态可使一山而兼数十百山之仪态。画家必须“神于好，精于勤，饱游沃 看”，才能胸有丘壑。他还强调画“可游可居之境”，画出士大夫渴慕林 泉的理想佳境。画论中还论及如何创造生动优美的意境，多方面谈到山水 形象及章法结构，笔墨技巧。林泉高致的出现标志着山水画理论已进 入成熟阶段。 米点山水米点山水 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第二节 登峰造极的两宋绘画 米芾借鉴了董源的山水画法，又根据他对江南山水的感受，以水墨挥洒点染表 现烟雨掩映树木，信笔作画而不求工细；米友仁画山水亦“点滴云烟，草 草而成”，自题为“墨戏”。这种以落茄（即墨点）表现江南烟雨景色的 山水，

13、不求修饰，崇尚天真，充分表现了文人士大夫的审美情趣与北 宋流行的李成、范宽画雄峻山川迥然不同而别开生面。 米友仁有潇湘奇观图，云山得意图卷等传世。 王希孟王希孟千里江山图千里江山图 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第二节 登峰造极的两宋绘画 千里江山图长 厘米，大青绿 着色，染天染水， 富丽细腻，画中山 川江河交流展现， 点缀以飞流瀑布、 丛林嘉树、庄园茅 舍，令人目接不暇， 代表了画院青绿一 体精密不苟，严格 尊依格法的画风。 是青绿山水的一次 复兴。 南宋山水四家南宋山水四家 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第二节 登峰造极的两宋绘画 一、李唐字古。他的山水画严谨质朴，

14、气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法以及 笔墨上均明显地趋向简括，开创南宋山水画的新风。传世：万壑松风图、清 溪渔隐图等） 二、刘松年刘工山水人物。其山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严密不苟， 水墨青绿兼工，又精于界画。现存四景山水图、罗汉图等。 三、马远字遥父。他继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇异险峻的山石 峰峦，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、 水之一涯的局部，画面上留出大副空白以突出景观，表现空旷浓郁的诗意。这种 “边景之景”被后世称为“马一角”重要传世作品有华灯侍宴图、山径春行 图、西园雅集图等。 四、夏圭字禹玉。夏圭用笔苍老，水墨淋

15、漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥 出传世作品溪山清远图，西湖柳艇图等。 宋代院体花鸟画宋代院体花鸟画 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第二节 登峰造极的两宋绘画 崔白 中国北宋画家。字子西。生卒年不详，活跃于宋神宗前后。濠梁（今安徽凤 阳）人。擅花竹、翎毛，亦长于佛道壁画，其画颇受宋神宗赏识，授图画院艺学， 后升为待诏。所画花鸟善于表现荒郊野外秋冬季节中花鸟的情态神致，尤精于败荷、 芦雁等的描绘，手法细致，形象真实，生动传神，富于逸情野趣。崔白的花鸟画打 破了自宋初100年来由黄筌父子工致富丽的黄家富贵为标准的花鸟体制，开北宋宫 廷绘画之新风。 宋徽宗赵佶 在位时广收古物和书画

16、，扩充翰林图画院，并使文臣编辑宣和书谱、 宣和画谱、宣和博古图等书，对绘画艺术有很大的推动和倡导作用。吹弹、 书画、声歌、词赋无不精擅。平生著作极多，都散佚无存。存世画迹有芙蓉锦 鸡、池塘秋晚、四禽、雪江归棹等图。 宋代院体花鸟画宋代院体花鸟画 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第二节 登峰造极的两宋绘画 崔白 双喜图 宋代院体花鸟画宋代院体花鸟画 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第二节 登峰造极的两宋绘画 宋徽宗赵佶 芙蓉锦鸡图 宋代人物画宋代人物画 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第二节 登峰造极的两宋绘画 李公麟 人马图 宋代人物画宋代人物画 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第二节 登峰造极的两宋绘画 武宗元 朝元仙仗图 宋代风俗画宋代风俗画 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第二节 登峰造极的两宋绘画 张择端清明上河图 宋四家宋四家 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 第三节 书法艺术 宋四家：宋四家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄 小结小结 中国美术史 |第七章 五代两宋时期的美术 小小 结结 综上所述，此时期的绘画出现了以下变化： 职业画家活跃。此时职业画家的创作具有明显的商业化性质。绘画作为固定行业与 社会建立了更广泛的联系，突破了宗教题材以及贵族范围的约束，扩大了视野， 使得世俗美术有了很大发展。 宫廷绘画兴盛