精选音乐说课稿汇编6篇

1、dont forget the original intention, always have to go.同学互助一起进步（页眉可删）精选音乐说课稿汇编6篇 音乐说课稿 篇1一、说教材1、教学内容：本课选自九年义务教育小学音乐第七册第三课。教学内容有：(1)学唱歌曲愉快的梦。(2)音乐知识“连线”、“下行”。教材分析：愉快的梦是一首优美抒情的日本儿童歌曲。歌曲采用八六拍子。具有摇篮曲的特点，表现了恬静、悠闲的意境。教学目标：(1)通过学习愉快的梦，指导学生用轻柔、连贯、优美的声音表达歌曲的意境，发展学生的音乐想象力。(2)在音乐实践活动中掌握“连线”和“下行”的音乐知识。教学重点：(1)歌曲

2、愉快的梦的旋律以及情感的启发、引导。(2)音乐知识“连线”和“下行”。教学难点：(1)歌曲旋律的掌握以及情感的启发、引导。(2)了解6/8拍的含义，并能在歌唱时突出节拍特点。教学用具：大歌片、录音机、教学磁带、电子琴、粘贴画、音乐知识图、纸船、星星道具。二、说教法1、故事导入法：由音乐童话故事“一个孩子的梦”导入歌曲愉快的梦。2、探究法：为了体现新课程标准中提出的“重视学生创造性思维的探究过程”这一要求，我设计了激趣、感悟、探究、表现的教学流程，通过有效的教学过程，唤起学生对音乐作品的兴趣和热情，在潜移默化中获得审美态度和价值观。3、情感体验法：本节课的设计着重体现“以人为本”的教育理念，把发

3、展学生的自主学习能力，探究合作能力，思维创造能力放在首位，创设一种有组织、有目的、师生平等参与的“活动化、生活化、自主化、情感化”的课堂教学模式，让学生在愉悦、和谐的氛围中吸取知识、增长能力、健康发展。三、说学法采用实践法学习歌曲。为了突破重难点，我遵循音乐教学的基本理念，精心组织开放而有活力的课堂教学，努力为学生享受音乐、表现音乐、创造音乐提供机会。我的基本策略是，以“唱”为本，把“情”贯穿始终，尊重学生的独特的情感和创造体验，把学习的主动权给学生，让学生主动参与学习，以及自由发挥，从而使学生学得生动活泼，并且妙趣横生，如果学生出现偏差有不恰当之处，教师适当点拨一下，讲解范唱一下。本节课力求

4、在老师的帮助指导下，让学生自己领悟，自己歌唱，最后达到情感的升华。四、说教学过程1、组织教学：师生问好。2、律动：小小白鸽。设计意图：(1)小小白鸽是四三拍的曲子，它对八六拍子的歌曲愉快的梦在节奏上能起到铺垫的作用。(2)小小白鸽使人感觉清新、愉快。我希望通过这样一首歌曲，使孩子们很快走进音乐课堂，有一个愉快放松的心情。简单的动作使孩子们能体会到舞蹈的美。3、新课的学习(1)由音乐童话故事“一个孩子的梦”导入歌曲愉快的梦。孩子们都喜欢童话故事，抓住孩子们这一心理特征，以故事为切入点，使孩子很快走进情境，体验身在童话世界的感觉，充分调动学生的兴趣。故事讲了一个开头却嘎然而止，我是想更进一步激发学

5、生听下去的欲望。此时歌曲愉快的梦出现了，使学生强烈希望在歌曲中听到故事的结果。此处我认为强化了学生们脑海中的歌曲情境，突出了歌曲愉快的梦的重要地位。听完歌曲，我充分发挥了教师自身的主导作用，引导学生发挥想象力说出梦里的内容。随着学生一点点的回答，我便一步步地把粘贴画补充完整，一幅美妙的梦境图画由师生共同完成呈现在大家眼前了。这样，使设置的情境更加具体化，使学生更确认了自己的想象。此时告诉学生：这就是我们今天要学习的新歌愉快的梦。这句话起到强化主题的目的。接下来介绍了歌曲的三要素。学习了歌曲中多次出现的重点节奏型。这为歌曲的学唱减轻了难度。并通过聆听第二遍范唱使学生进一步掌握节奏以及歌曲的旋律。

6、(2)学唱歌曲。首先读歌词。由歌曲的美引到歌词的美，激励学生去展现歌词的美。一方面锻炼了学生的口语表达能力，另一方面，使学生对歌曲的意境有了更深刻的体会。在学唱歌词的过程中，采用分句学唱、师生接力、随琴齐唱、随范唱齐唱的形式学会了歌曲的第一段。歌曲第二段的学习则采用了听唱、随唱、自学的形式。在学唱的过程中学习了基础知识“连线”。在这一阶段，学生自己能完成的尽量让学生自己完成。(3)学唱歌谱识谱唱谱是音乐课堂教学的重要内容之一。但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏。但让他们识谱，顿感索然无味。而用先唱歌后识谱的方法，有了音高再唱简谱，学生就感觉容易得多了。在这里我仍尽量给他们足够的

7、空间去尝试，他们能完成的，一定让他们自己完成，有不足的地方老师可以重点指导、纠正。4、拓展在这一部分，我采用了游戏的形式，由孩子们的梦到国家的梦，到怎样实现这些梦，一步一步引导学生，起到升华的作用，达到德育渗透的目的。总的来说，我的这节课并不奢华。以前我也看过很多那种象排练的戏剧一样的课，或者是那种高高在上的,在我们大多数学校都很难实现的课，我觉得大家看了只能是欣赏一下，回去该怎样还是怎样。因此，我设计这节课的想法就是希望大家感觉只要自己稍加设计就能做到。我认为衡量一节好课的标准，不应该是把自己表现的多优秀，而是要让学生实实在在学到点东西。本节课教师只是起到设置情境、串联环节、烘托气氛的作用，

8、教师的角色是一个引导者、激励者、参与者，而真正的主角是学生。音乐说课稿 篇2非常感谢给了我这样一个机会为大家展示这堂音乐欣赏课早晨，让我有幸和大家进行交流，交响乐的欣赏是第九册第四单元教材的内容。一，上这节课的缘由：由于九年级的学生生活范围和认知领域不断扩展，感受体验交响乐在本册教材中涉及到的内容比较简单，笼统，所以我讲授本节课也是充分发掘教材的内容，对音乐教材的一种挖掘与拓展。并且学生的音乐学习领域也有必要进行拓宽，接触的音乐曲目需要更加丰富多彩，音乐体裁，音乐表演形式，音乐常识也需要增加内容。所以我将课本纯粹欣赏几首交响乐进行了拓展和整合教学，将早晨这一教学内容带进了教学课堂。丰富学生的审

9、美修养，通过几个典型的曲例诠释音乐描绘景色的手法。二，本课的教学目标是：认知能力：通过欣赏音乐作品，使学生产生主动了解和享受交响曲音乐的愿望，以积极的态度和趣味感受音乐用声音塑造形象的听觉艺术。实践能力：发挥想象力，探索和体验不同音乐的风格特点，以及不同音乐塑造早晨的艺术效果。情感态度：在师生互动与聆听比较中，进一步了解音乐家们创作的不易及他们的作品响誉世界的文化价值。喜爱交响乐，从而达到对不同时期音乐文化了解，理解与认同。三，重点：采用多种形式帮助学生学会欣赏，并能主动探索用音乐描绘景色的六种方式。四，难点：让学生亲近并喜欢交响乐，产生主动了解和感受交响乐的愿望。交响乐对我们来说是非常生疏的

10、，怎样让学生能接受交响乐，了解体验并喜欢高雅的交响音乐呢 为什么那么美的音乐学生会感受不到呢 这就是问题的所在，所以我在备课时设计这节音乐欣赏课，以培养学生的美感为主，通过各种手段方法把这种美变成学生可接受的。通过课堂把这种美传播给学生让他们感受得到交响乐的美。我把自己定为成是一个音乐的传播者，这就是我在这节音乐课必需要做到的。怎样把高高在上的交响乐给请下来的呢 变得学生可接受的 这节课我选用了六首音乐作品例举作曲家如何运用联想与听众互动，用音乐描绘早晨，从而将听觉的盛宴转化为视觉的盛宴。下面我们就一同体验一下整节课的过程。1，导入：我选用了圣桑的朝景作为背景音乐，用高尔基人间中的一段话引出早

11、晨的课题，让学生尽快进入到音乐意境中，提升整个教学的文化，艺术氛围，进一步让学生对音乐主题产生兴趣。早晨我在这个地方看见太阳升起过十多次，每一次在我的面前总是诞生着一个新的世界，充满新奇的美丽。高尔基2，小组活动：用自己的方式描绘早晨的景象，可以用语言，也可以用图画。展示各组的早晨美景。3，引出问题：那若用声音该如何描绘早晨的 美景呢讨论总结：借助联想，模拟早晨会出现的声音或光线色彩上的变化。4，欣赏过程：1，先提出问题，引导学生思考。2，播放音乐3，小组讨论，并用抢答的形式回答问题，答对的小组记朵小红花。4，公布正确答案，并详尽介绍作曲家的作品。六首作品欣赏完后，评出红花最多的组获胜。这是模

12、仿什么声音来描绘早晨1，利用早晨鸟鸣的声音形象描绘早晨陈钢 苗岭的早晨： 这里主要依靠模仿鸟鸣的音乐使听众在联想中产生早晨的形象;而鸟鸣的弱音模仿，使人联想起空谷回声，因而产生山岭的形象。这是模仿什么声音来描绘早晨2，利用雄鸡报晓的声音形象来描绘早晨圣桑 交响诗死神之舞：这首乐曲描写一群白骨精正在群魔乱舞，狂蹦乱跳，突然，一声雄鸡报晓，宣告黎明来临，妖魔们立即逃之夭夭，销声匿迹。这是模仿什么声音来描绘早晨3，利用钟声的声音形象来描绘早晨穆索尔斯基的交响音画莫斯科河上的黎明：为了造成东方破晓的联想，作曲家也用了鸡鸣早看天的方法，用木管乐器模仿雄鸡喔喔啼的动机，随后传来俄罗斯教堂的钟声，明确的宣告

13、早晨的来临。这是模仿什么声音来描绘早晨4，利用乡村牧笛的声音形象来描绘早晨格里格朝景：音乐一开始就出现了牧童的笛声，预示着东方破晓，放牧开始，这也是早晨的声音形象。这是模仿什么声音来描绘早晨5，利用自然界的其他声音形象，例如小溪流水等来描绘早晨美景。拉威尔达菲尼与克罗埃：此曲音乐语言虽然比较复杂，但描绘早晨的手法还是常见的，主要利用了三种自然界的声音联想：流水潺潺，群鸟争鸣，牧童笛声。大家想想：除了利用声音描绘景象，还能运用什么方法知识拓展：运用象征，类比的办法。如：为了表现太阳由低而高，冉冉升起，音乐中音区也由低而高不断向上发展;为了表现红日喷薄而出，光芒四射，音乐中音量也由弱而强，不断增长

14、，配器音色与和声色彩也由淡而浓，由暗变亮。如：印象派作曲家德彪西受画家莫奈日出印象的影响，创作了交响诗大海（着力体现晨曦微茫，曙色初现的色彩和气氛。）。5，课堂小结：音乐描绘景色的手法模拟鸟鸣的声音形象：苗岭的早晨陈钢模拟雄鸡报晓的声音形象：死神之舞圣桑模拟钟声的声音形象：莫斯科河上的黎明穆索尔斯基模拟乡村牧笛的声音形象：朝景格里格模拟自然界的其他声音形象：达菲尼与克罗埃拉威尔运用象征，类比的方法表现色彩变化：大海德彪西模拟声音五，我的设想：在经后的欣赏课教学中，可以尝试更多整合性教学。以某个专题为主线，如：动物园，暴风雨，大海，春天，英雄等等，集文学，美术，历史，音乐等素材于一体，生动介绍作

15、曲家的音乐作品，使之对作品产生浓厚兴趣，从而印象更深刻的去了解作品，丰富学生的知识及视野。音乐说课稿 篇3一、说设计意图：现在都是独生子女多，家里比较娇惯，孩子们面对困境的能力与人相处的能力都很差，小熊过桥这一内容比较生动有趣，幼儿比较容易接受，能在不知不觉中对幼儿进行勇敢教育，并让幼儿学会关心帮助困境中的同伴，进行道德品质的培养。二、说目标定位：活动的目标是教育活动的起点和归宿，对活动起着导向作用。根据新纲要的目标要求及大班幼儿年龄特点为依据，确立了情感态度、能力、知识技能等方面的目标，目标为：（1）培养幼儿喜欢单独表演和与同伴合作表演的兴趣，体验在歌表演中与同伴合作的快乐。（2）引导幼儿探

16、索在歌表演中如何运用脸部表情和动作与他人交往。（3）教幼儿唱出歌曲中2/4拍和3/4拍的不同节拍感觉。根据目标，我把活动重点定位于：与同伴进行歌表演。通过图片、多媒体课件、运用脸部表情、游戏体验使活动得到深化。活动的难点是：教幼儿唱出歌曲中2/4拍和3/4拍的不同节拍感觉。总之，整个活动呈现了趣味性、综合性、活动性，寓教育于游戏之中。三、说活动准备：1多媒体课件、2小熊、熊妈妈的图片，头饰。3小熊过桥背景图，4平衡木。四、说教法新纲要指出：“教师应成为学习活动的支持者、合作者、引导者。”活动中应力求“形成合作探究式”的师互动。因此，本次活动我采用的教法有：1、演示法：是指教师通过生动形象的动画

17、，帮助他们对歌词、歌曲情绪等方面获得一定的理解。本次活动中的演示法是通过图片及多媒体动画“小熊过桥”的完整演唱，让幼儿对整首歌曲有全面的认识，2、创作法：所谓创作法是指幼儿充分发挥想象力，创作出一些新的事物。本次活动中引导幼儿用动作表现2/4拍和3/4拍的不同，充分发挥的孩子们的想象力，让他们自由的创编动作，体现三拍子和二拍子的强弱规律。3、游戏法：游戏是幼儿的基本活动，它具有教育性、娱乐性、创造性。本次活动的最后的环节中，我就引导幼儿扮演小熊和熊妈妈，共同体验过桥时害怕和过桥后的喜悦心情。孩子在表演的过程中不仅学习合作表演，而且认识到要热心帮助那些需要帮助的人，更是创编了多种多样的动作。五、

18、说学法以幼儿为主体，创造条件让幼儿参加探究活动，不仅提高了认识，锻炼了能力，更升华了情感，本次活动幼儿采用的学法有：1、多通道参与法：活动中我们引导幼儿看一看、学一学、说一说、做一做等多种感官的参与，不知不觉就对整首歌曲发生了兴趣。2、尝试法：在幼儿尝试着用动作表现2/4拍和3/4拍的不同时，充分发挥的孩子们的想象力，让他们自由的创编动作，逐步探索出三拍子和二拍子的强弱规律。3、体验法：心理学指出，“凡是人们积极参加体验过的活动，人的记忆效果就会明显提高”。为了让幼儿对歌曲有更深的印象，我们就采用了游戏体验法，在唱唱演演中引导幼儿体验过桥的快乐。六、说教学程序。我采用环环相扣组织此活动程序，活

19、动流程为：激发兴趣完整欣赏节奏游戏动作体验完整演唱歌表演延伸（一）激发兴趣（情境：请来两位小客人，利用图片讲故事）“兴趣是最好的教师”。活动一开始我就利用可爱的小熊形象，引发幼儿的兴趣。在以下的环节中，我都是以小熊作为情节发展主线，从形式上，内容实质上深深吸引孩子。（二）完整欣赏（多媒体课件演示）通过生动形象的多媒体动画“小熊过桥”的完整演唱，帮助幼儿对歌词、歌曲情绪等方面获得一定的理解，对整首歌曲有全面的认识。（三）节奏游戏（随音乐拍节奏）把枯燥的歌词练习设计成一个孩子们喜欢做的游戏，激发他们的兴趣，既让幼儿熟记歌词，又能让幼儿熟悉音乐的旋律。（四）动作体验（体验三拍子和二拍子的强弱规律）让

20、幼儿用动作来表现2/4和3/4的不同，发挥幼儿的想象力，创编出许多动作，体验三拍子和二拍子的强弱规律。（五）完整演唱（引导幼儿运用脸部表情和动作来演唱整首歌曲）在引导幼儿观察小熊的表情后，讨论出现这些表情的原因，从而运用脸部表情和动作来完整演唱，并激发幼儿勇敢、乐于助人的情感。（六）歌表演延伸（进行歌表演）在孩子们演唱这首歌曲以后，很想与小朋友们一起表演，因此，我给孩子们创设环境，让孩子们戴上头饰，踩着平衡木进行歌表演。音乐说课稿 篇4尊敬的各位专家、老师们：大家好！很高兴能在此进行说课。今天我说课的内容是人教版小学四年级音乐下册第四单元学戏曲中的一堂欣赏课，根据本单元的要求和学生接受戏曲的实

21、际能力，我设制了?生、旦、净、丑荟萃?这堂欣赏课说给大家听听，希望能收到大家的宝贵意见。京剧是我国艺术大花园中的一颗璀璨的明珠，是音乐文化宝库中的一笔最可宝贵的遗产。如此无价的精神财富应该代代相传发扬光大。京剧那丰厚的历史文化积淀，既有优美的文学因素浸润观众的心灵，又有动听的音乐萦绕于耳际，还有传神令人惊叹的演技跃然眼前。根据京剧特别的音乐文化我的教学设想是：借助多媒体辅助教学，学生分小组讨论用互助学习的方法了解京剧的相关文化知识：教学目标是：让学生能分辨京剧的四大行当及唱、念、做、打四种艺术表现手法等；进一步准确把握各行当的演唱特征；通过、欣赏模仿让学生感受到京剧艺术独特的魅力。京剧脍炙人口

22、的表演都是由剧中不同门类的行当角色把唱、念、做、打溶为一炉聚集在舞台上展示给观众的。因此引导学生走进京剧大世界我是从行当如入手。首先让学生展示收集的京剧资料，师生一起加以归纳分辩出生、旦、净、丑四大行当。然后播放?走进京剧大世界?让学生以小组为单位互助学习、讨论。了解不同行当的分类以及演唱特点，然后每组派一个代表介绍学习成果。同学们通过看、听、讲知道生、旦、净、丑四个不同行当的含义，以及在京剧中的重要地位。学生介绍：由于年龄、性格、身份、表演风格的不同“生”分为老生、小生、娃娃生、武生。“旦”有青衣、老旦、花旦、武旦等。接着播放?红灯记?选段，让学生欣赏四大工夫中的唱、念、做工的艺术表演。然后

23、跟铁梅和李奶奶唱一唱、做一做、念一念。学生介绍武旦时做了几个舞剑动作，还有同学唱出了穆桂英唱段中：?我不出战谁出战? 学生唱出的音调虽说没有站稳，但我很激动、很惊讶，因为我仿佛看到了新型的京剧艺术在转变的过程中正向孩子们走去。于是马上播放?穆桂英挂帅?让学生跟随学唱几遍，同学们的声音稚嫩脆甜，仿佛刚发芽的京戏。提到“净”学生更起劲，我借用媒体穿插与音乐有关的画面、动画和影视。在教学中发挥视听结合、声像一体、形象生动。看完片段小组讨论学生很快知道净又称花脸。由于演唱、表演的不同分为正净、副净和武净。正净以唱为主，副净演唱表演并重。有同学提出这样的问题：为什么花脸各式各样各不相同？回答的同学这样解

24、释：因为人物性格不同化妆就不同。为了让学生知道脸谱在京剧中的特殊作用，我就让学生欣赏?包太图打坐在开封府? 然后后提问：片段中的人物是谁？是什么色彩的脸谱？同学们都知道是铁脸无私的包青天，用黑色脸谱表示他正直无私，刚正不阿的性格。我拿出各不相同的脸谱和学生一起欣赏、讨论，等学生知道红脸、黄脸、白脸等等都代表怎样的人物性格时。欣赏?唱脸谱?要求学生把曲中唱到的脸谱从众多的脸谱中找出来。通过欣赏与互动，同学们知道脸谱的种类很多，非常丰富各尽妙用。以丰富的想象和夸张的手法惟妙惟肖地勾画一张张“美佳佳”的脸谱来突出剧目中各种人物形象。接着跟随音乐学唱?唱脸谱?并戴上你喜欢的脸谱进行自由表演。学生们的兴

25、致很高，唱得像行云流水动人心弦，表演出一个个活灵活现的人物形象淋漓尽致在眼前。说到“丑”有同学表演了两个不同小花脸的动作：一个幽默伶俐小猴子一样，一个狡诈贪婪不停地滚动着眼珠带来满堂大笑。我马上让全班学生一起表演小丑大家都乐在其中。继续欣赏?一条小巷?让学生观看戏中的儿童生、旦、净、丑的表演，然后让学生表演一个印象最深的动作。再随乐自由进行行当表演。在媒体的作用下学生们通过看、听、讨论、模仿把京剧中的行当分得一清二楚，各行当不同的艺术表现手法在学生的脑海中留下了深刻的印象。同学们模仿各行当不同角色的表演非常逼真，一个个眼如流星，身如游龙还稚声嫩气的跟唱起京戏，从同学们如此高涨的兴致中我发现他们

26、有一种强烈的表现京剧的欲望。京剧那博大精深的传统文化不仅播撒民族文化精粹的种子，并且深受孩子们的喜爱，定能代代相传发扬光大。音乐说课稿 篇5一教材简析：本课是第六单元第欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐中的第一课，也就是整本书的第十二节欧洲民间音乐风笛，排萧本课是这一单元的第一课时，主要内容包括多声重唱鸟儿在歌唱和风笛演奏优雅，还有的就是排萧演奏森林的多伊那和妇女的舞蹈，还包括音乐知识欧洲音乐苏格兰风笛音乐原属于战争音乐，用于行军、召集高地人、哀悼亡灵。风笛音乐也属于和平的音乐，用来跳斯特拉斯佩舞、与小提琴、手风琴和奏，用来庆祝、也用来表达爱意。爱尔兰的风笛演奏方法与苏格兰有所不同；罗马尼亚一直保持用

27、排箫奏乐的悠久历史，并将排箫的演奏艺术提升到高超的水平，整个排箫有点向外拱弯，一般定成d或g大调音阶。排箫音色圆润柔美，抒情，略带气息。排箫音乐：空灵、优美，舒展，使人放松心情，常在茶室、咖啡厅等休闲场所作为背景音乐使用。保加利亚女声重唱：采用自然、直接、开放的唱法，音色清沏、透明，在多声部的重唱中常出现不谐和音程（如二度），旋律音域不宽，却富有表现力，各种各样的装饰音、滑音层出不穷，十分丰富，给音乐增加了特殊的色彩；约德尔唱法：用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。如“依”、“哦”、“莱” 、“咿呀”等。音域宽，旋律起伏较大。因为学生普遍对音乐理论知识不感兴趣，所以我在讲音乐

28、知识的同时会尽量结合作品，让学生轻松的接受这节课我会利用计算机多媒体手段，贯彻思考，体验，探究，实践的原则，使学生能在轻松愉快的气氛中学习。二、教学目标：1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式；2、通过比较聆听、组合演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征；3、通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，明白欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。三，教学重点：，欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征，初步知道欧洲民间音乐的饿概况，了解风笛排萧的音乐特点本课的

29、重点是；从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点，并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点四，教学难点是：能从不同的声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器五，说学法学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，【高二段的学生，有很好的想象力和判断了，知识结构完整、有一定的艺术修养。】我在学法的指导时紧紧围绕教学目教学重点。在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，通过运用图画、听音乐等让学生听，看，等形式来实现我教学的目的。而不是生搬硬套的讲授两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成

30、与学生的互动总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识六，说教学过程这节课主要包括三首欧洲民间乐曲，本课以谈话法导入，引发学生探索欧洲民间音乐的兴趣：通过感受、体验富有民族特色的器乐作品和民歌，引导学生了解、认识不同于我国的各种音乐文化，从中获得美的享受。同时又拓宽视野，认识到人类音乐文化的多样性。我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法）导入：我用铁达尼号的音乐来导入，特别让学生来注意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出今天的主题欧洲音乐这样的饿设计意图是让学生能从熟悉的饿音乐入手，引起学生对本课的亲近与兴趣在这里我主要

31、应用欣赏法与谈话法）我请同学们来读一读写在本课开头的李斯特的名言，并指出今天的教学任务：欣赏几首欧洲民间音乐，并了解民间音乐的饿美妙与特点这样的饿设计意图是能从李斯特的名言中更加加深学生对民间音乐的饿印象，使学生了解到民间音乐不管是东方的还是西方的都是极具特色的，从而升华了今天的饿主题在这里我应用的教学方法是谈话法）完整播放鸟儿在歌唱，并请几位学生来说说这首曲子的特点他与美声唱法有什么不同？回答完毕，请班级上学过美声的饿同学来演唱，让同学们能现场对比聆听两种唱法的不同完了之后，教师指出这是一种欧洲唱法欧亚唱法，并结合作品来解释什么是欧亚唱法在这里我应用的饿是谈话法与参与实践法，这样的饿设计意图

32、是能让学生近距离的饿体会两种唱法的不同，并能通过请学生演唱，加深学生对本课的印象）完整播放优雅并提问：这首曲子用了那种乐器啊？学生回答；风笛下面多媒体显示风笛的形状，教师简要讲解有关风笛的知识完了之后，多媒体再弹出一个画面，是中国的竹笛通过对竹笛的饿介绍让学生能分辨竹笛与风笛形状上的饿区别最后教师指出不管是风笛还是竹笛他们都是民间音乐中不可缺少的主奏乐器这里主要应用讲授法，通过对比介绍，让学生能事先体会到民间音乐的美妙）小插花，播放两段音乐，请学生来分辨主奏乐器（一段是中国的饿竹笛，一段是风笛）教师鼓励学生回答准确，这时侯教师拿出两个乐器，对，就是竹笛与风笛，教师师范演奏，并请学生来学当燃教师

33、辉控制住场面，不会让学生太闹腾在这里我应用了实践法，这样能让学生从亲自参与演奏中体会到民族乐器的魅力，从而提高学生学习的兴趣）完整播放森林的多伊那和妇女的饿舞蹈，教师顺着音乐跳几个罗马尼亚民间舞蹈完了之后，提问，主要由那种乐器演奏并出示排萧图示，简要介绍排萧并请学生来说明与风笛的区别完了之后，再播放一遍音乐，请学生来体会这首曲子的饿情绪如何，并请音乐科代表来回答听后的感受完了之后教师鼓励学生并指出；每个人的感受不一样，对与音乐的饿听后感受每个人都可以有不同的答案，他没有固定的回答，并鼓励学生今后多积极发言再这一环节中我主要应用谈话法，设计意图是通过对乐曲的欣赏，来教育学生今后音乐课上该如何表现

34、）最后请几位学生来读一读上了这节课之后对后面的饿音乐知识最有感触的一段，如果找不到，可以自己来讲欧洲音乐的特点，完了之后教师做补充这里我主要应用的是谈话音乐说课稿 篇6一、指导思想为适应知识经济时代的发展要求，全面实施素质教育，20_年7月教育部公布了全日制教育音乐课程规范（实验稿）。新规范从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个领域，即感受与鉴赏、表示、发明、音乐与相关文化。从音乐新课程规范的理念来看，由于3-6年级的同学生活范围和认知领域不时扩展，感受体验与探索发明的能力不时增强，其音乐学习领域有必要进行拓宽。接触的音乐曲目需要更加丰富多彩，音乐体裁、音乐扮演形式、音乐常识也需要增加内容

35、。所以我将了解和体验进行曲这一体裁进行了拓展教学。将感受进行曲这一教学内容带进了教学课堂。课时布置为一课时。二、教材分析本课是在义务教育九年一贯制音乐教材第8册第7单元的编创与活动的基础上开展拓展教学。本单元通过聆听舞曲、进行曲、摇篮曲，让同学了解和体验这三种体裁的最基本风格特征。进行曲这种体裁在生活中运用的较为广泛。如升国旗时演奏义勇军进行曲，迎接嘉宾演奏欢迎进行曲，开展运动会时播放运动员进行曲等。为了让同学进一步去体会“生活中处处都有音乐”，“音乐随同我们的终生”的道理，所以我将感受进行曲定为了教学内容。音乐是一门听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。“遵循听觉艺术的感知规律，突出音

36、乐学科特点”，这是音乐教育重要的指导思想。我这堂课就遵循了“以听为中心”的原则。把全部教学活动都围绕“听”这个中心来进行的。进行曲是一首以步伐节奏写成的音乐，主要指军队中用以弘扬军威、鼓舞士气、整齐步伐的音乐。进行曲通常由简单而鲜明有力的节奏和整齐规律的乐句构成。听起来雄壮有力而有行进感。为了配合行进时步伐一致的要求，常以偶数拍作周期性反复。进行曲按内容可分为军队进行曲、凯旋进行曲、典礼进行曲、婚礼和葬礼进行曲等。为行进作伴奏的一般为二拍子。根据对新教材和音乐新大纲的学习，为了指导同学体验进行曲这种体裁，在实践活动中不时的加深感受和了解，我制定了如下教学目标：（一）、通过对多首进行曲的欣赏，学

37、唱和队列表示歌曲红星歌,使同学感受和了解进行曲这种体裁的主要特点。（二）、认识到进行曲在不同场所的作用并提高同学的欣赏素质。（三）、通过欣赏“半个世纪以来第十三次大阅兵”的录像，使同学树立民族自豪感，增强自信心。教学重点：感受和了解进行曲体裁的主要特点。教学难点：培养同学的发明性思维和团队协作意识。学具准备：多媒体展示平台、课件、录音机、磁带、实物（一束黄花、小皮球、小三角旗、队旗、彩色的小指挥棒）三、教学过程分析合理的教学程序设计，能充沛地调动同学参与到教学过程之中，去探索，去实践。（一） 组织教学同学按三个半圆形坐好。半圆形座位的设计，突破了常规的教学模式，便于教师与同学，同学与同学的互动交流合作。（二） 对比欣赏，引入新课播放摇篮曲、军队进行曲两首乐曲，引导同学用形体动作表示出对乐曲风格的理解，并进行对比，找出其特点。然后点题。（三） 实验体会，加深感受音乐是实践性很强的学科，音乐教学的所有内容都具有体验性和操作性，不只包括音乐知识传授等外显的方式，尤为重要的是体现在音乐与同学生理、心理相互作用而发生内在的音乐感受上。为了突破本课教学的重点，