秘书与汉字书法(1)

1、秘书专题讲座：秘书与汉字书法（1）秘书与汉字书法中国古代的文字和书法是中国传统文化的重要组成部分，是中华 民族的标志，皆以它独特的形式，在世界文明史上闪烁着灿烂的光辉。秘书自古以来是与文字打交道最多的职业之一。汉字是一种在世界上独一无二、单自发展的文字体系, 汉字的各种书写变化, 形成了蔚为壮观的中国汉字书法艺术。 第一节 中国汉字的产生与发展 一、中国汉字的产生 中国古代的文字产生于何时?是怎样产生的?周易系辞认为文字是由上古时期的结绳记事演变而来。荀子解敝、韩非子五蠹、吕氏春秋春守等典籍皆说文字是由黄帝时的史官仓颉发明的。汉代的文字学家许慎在他的说文解字叙中说得更具体，“及神农氏结绳为治而

2、统其事，庶业其繁，饰伪萌生。黄帝之史仓颉见鸟兽蹄亢之迹，知分理之可相别异也，初造书契，百工以义，万品以察。”仓颉造字的传说多被后世所认同。 先秦诸子和许慎之说，虽然有其合理的内核，但并不是信史。第一，认为文字的产生是出于记事的需要，是正确的；第二，上古时期古人的记事方法是多种多样的，有口传记事，结绳记事，刻划记事等等。文字是刻划、书写形式的记事符号，结绳记事不是它的直接源头；第三，认为仓颉是受鸟兽的蹄印爪痕的启发而创造文字是不着边际的揣测，而把文字的创造归功于仓颉一个人也是不符合历史实际的。 近几十年的考古发掘，为我们揭开了中国古老文字的始源之谜。中国汉字最初是始源于古人用于记事的刻划符号和象

3、形的图画。这些符号和 图画多见于母系氏族时代的一些陶器口沿上。如距今六千年左右的西安半坡出土的仰韶文化陶器上，有符号者多达一百多例。经过整理，大约有三十多种图形。某些文字学家、史学家认为这就是中国的原始文字。但这些符号并不是整句语言的记录，最多只能是一种记号或标志，称其为原始文字尚有不妥，此外，在某些仰韶文化的陶器上，有的还绘画一些鸟、兽、鱼、虫等图画。但它却给了我们一个非常重要的启迪，古文字就是由这些刻划符号和原始的象形图画演变而来的。类似的符号 和图画在距今五千年左右的龙山文化中也屡有发现，说明它们是存在着连续关系的。这是古文字的孕育阶段。 1959年以后，在山东宁阳堡头、莒县、诸城等地出

4、土的陶器上，连续发现一些用毛笔之类的工具绘写的或刻划的图画形的符号。这些遗 址是属于父系氏族公社时期的大汶口文化，距今约四千年至四千五百 年。这种符号迄今发现的不同形体已逾十种。多数文字学家认为这些符号是文字，并进行了破释。这些符号属于象形符号，其形体接近殷代的青铜器铭文，应该是属于早期的原始文字，它是文字的萌芽与产生阶段。这个时期就是传说中的黄帝、尧、舜、禹时代。如果说“仓颉造字”并非空穴来风的话，或许他正是在这个时期对原始文字进行了整理工作，故被世代所传颂。二、中国汉字的发展 人们通常把先秦时期的甲骨文、金文、籀（zhu）文和战国时期通行于六国的文字及秦国的文字小篆称为古文，把汉代的隶书及

5、其后的楷书、草书等称为今文。 （一）古文 1甲骨文 在文字的发展史上，殷代的甲骨文字是最重要的发展阶段，它奠定了中国文字的基础和发展方向。 1899年，在河南省安阳县小屯村，发现了大批的刻有文字的甲骨。 这些刻在甲骨上的文字，就是今已闻名于世的甲骨文。据专家考证，小屯村就是殷代后期的国都，这些文字多是殷王武丁以后的记事，距今约为三千三百年至三千一百年。现在已经发现的殷代甲骨文，大约在十万片以上，总计单字约五千多个，已认识的约一千余字。甲骨文记述的事情非常广泛，天文、地理、祭祀、战争、生产等等几乎无所不有，是一种比较成熟的文字。可见，中国古文字从孕育到萌芽至基本定型，至少经过了两千余年的发展过程

6、。 必须指出，殷代的文字并不都是刻在甲骨上的，它只是为占卜而为。大量的日常用字是写或刻在木简、竹简之上的。尚书多士载： “惟殷先人有册有典”，说明殷人另有书写的典籍和历史文献。 2金文 人们通常把铸于钟鼎等铜器上的文字称为金文，又称为钟鼎文或 铭文。金文始于殷代，大量的见于西周和春秋、战国时期。铜器上铸出来的文字多是凸出来的，称为“阳文”，又称为“识”。也有的文字是直接刻出来的，凹下去的文字称为“阴文”，又称为“款”。阴阳文合称为“款识”。殷、周青铜器种类很多，现已发现有文字之器已达六千件左右，共有三千多字，有二千多字能正确释读。 在文字的发展史上，周代的金文与商代的甲骨文相比较有以下几个特点

7、：一是在字的形象上，殷代文字图画性很强，周代文字则渐趋符号化；二是在字型上，甲骨文中不定型的字渐趋定型，异体字渐趋统一； 三是新的标音字大量出现；四是在表述内容上更加丰富详实，如毛公鼎铭文多达497字，很讲究语法修辞；五是在书写上开始注重艺术化，已露出书法端倪。 3籀文与石鼓文 籀文也称为大篆。篆是引长、拉长的意思，篆书即是笔画拉长来写的一种字体。大篆是产生于西周末期周宣王时代，据说由太史籀所作史籀篇而传世。说文解字中共收录籀文225个字。籀文字形规整，比西周文字更简化。 石鼓文是中国现存最早的石刻文字，其文刻在十块鼓形的石敦上， 故称为石鼓文。石鼓高约三尺，直径约一尺，每鼓四周环刻四言诗，内

8、容是歌颂田猎、宫囿的，所以又称之为“猎碣”。所刻书体为秦始皇统一文字前的大篆，即籀文。十鼓共刻有六百余字，现传最早的是宋代的拓本，已不足五百字，原鼓现存三百余字。唐代学者认为石鼓文为周文王或周宣王时之作，宋代学者认为是秦始皇以前秦人所作。前面已经说过，周宣王时太史籀作史籀篇，实际上是对文字进行一次规范和改革。今存于说文解字中的籀文，其字体基本上是与石鼓文一致的。可以说，石鼓文应为西周末期的作品，正是史籀文字改革的体现，秦为西周故地，周室东迁，其石为秦所得。所以秦国一直沿用籀文，直到秦始皇统一文字，改用小篆为止。 4小篆 小篆是秦统一后所使用的标准文字。秦始皇统一六国后，鉴于六国 文字的纷繁混乱

9、，下令统一文字，命丞相李斯作仓颉篇、中车府令赵高作爰历篇、太史令胡毋敬作博学篇，皆以史籀大篆为基础，或省简或改写，称为“小篆”。 小篆是与大篆相对而言的。其相同点：一是笔画均称，线条粗细一 样；二是字形皆呈长方形，字的大小划一；三是文字的图画意味在很大 程度上消失了。其不同点：一是大篆笔画繁多，结构变动不居，小篆则是笔画简化、字形固定、结构简单、意义确定的符号；二是小篆的体形更加工整美观。秦始皇以小篆统一全国的文字，是中国历史上第一次文字大统一，它奠定了二千年来文字统一的基础，创立了永不磨灭的历史功勋。 （二）今文 1隶书 隶书是继小篆之后产生于秦代的一种字体。隶书之“隶”即“胥隶” 之“隶”

10、。秦代大发隶卒服徭役、兵役，官府狱吏事务繁忙，为了书写省时方便，常将小篆的圆转笔划改为蚕头方折，字形结构由密变疏，对原字进行简化的书写体，故称“隶书”，这些简化字有的是长久以来既已流行的。狱吏程邈曾因犯罪入狱十年，在狱中他把流行的简化字进行整理，又对篆书进行损益，成隶书三千字，上呈秦始皇，得到肯定，封为御史。隶书在秦代即已流行，盛行于西汉，是汉代的官方书体。说文解字叙说：秦“大发隶卒，兴役戍，官狱职务繁，初有隶书，以趣约易，而古文由此绝矣。”也就是说隶书是古今文字的分水岭。小篆是最后一种古文字，隶书则是第一种今文字。 隶书的特点：一是在字形上由圆变方；二是在线条上变弧线为直 线；三是在笔画上删

11、繁就简，有了粗细、波磔，这种变化称为“隶变”。隶变是中国古代文字字体变迁史上最大、最深刻的一次变革，其影响极其深远。2楷书 楷书也称为真书、正书。楷书产生于汉末，因为它是汉字发展史上的正体，是“楷模”。是由隶书发展而来的，始于西汉末年，盛于南北朝。其特点是形体方正，横平竖直，笔画清楚，比以前任何字体都易辨认。在当时看来，这种字体是最理想的，可以作为楷模，所以称之为“楷书”、“真书”、“正书”。在楷书的发展衍化过程中，三个重要的时期形成了三种不同的风格，即晋楷、魏楷和唐楷。楷书四大家，是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称，也称四大楷书，楷书四体，唐代欧阳询(欧体)，其楷书法度严谨，笔力险峻，

12、世称唐人楷书第一”，代表作九成宫醴泉铭。唐朝颜真卿(颜体)，其楷书端庄雄伟，气势开张，世称颜体”，代表作多宝塔碑。唐朝柳公权(柳体)，其楷书清健道劲，结体严谨，笔法精妙，笔力挺拔，世称“柳体”，代表作玄秘塔碑和神策军碑。元朝赵孟俯(赵体)，其楷书圆润清秀，端正严谨，又不失行书之飘逸娟秀，世称“赵体”，代表作玄妙观重修三门记。 3草书 草书是一种与隶书并行的字体，是汉隶的潦草写法。说文解字 叙说：“汉兴有草书”，这种字体意在书写快速，笔势连绵，有时仅有字形的大体轮廓。草书有章草、今草、狂草等。章草起于西汉，盛于东汉，字体具隶书形式，笔画省变有章法可循，字字区别，不相纠连；今草起于东汉末期，风格多

13、样，不拘章法，笔势秀丽流畅，晋王羲之、王献之父子擅长今草；狂草亦称大草，笔意奔放， 体势连绵，如唐朝张旭千字文、 古诗四帖，怀素自叙帖等，字字区别，不相连接，而笔意活泼、秀媚。草书自狂草起开始成为完全脱离实用的艺术创作。 4行书行书是介于楷书和草书之间的一种字体，最初叫“行押书”，是用来署名的，后来发展成为一种全面应用的字体，是楷书的支派。它是为求书写快速，吸收草书的许多成分，将楷书的结构、笔画加以改造，书写时 或连或断而成，没有草书之狂，也没有楷书之板，信手写来，如行云流水，自然顺畅。行书大约是在东汉末年产生的，是介于今草和楷书之间的一种字体，可以说是楷书的草化或草书的楷化。它不像草书那样难

14、写难认，也不像楷书那样严谨端庄，所以古人说它“非真非草”。它的特点是运用了一定草法，部分地简化了楷书的笔画，改变了楷书笔形，草化了楷书的结构。行书中带有楷书或接近于楷书的称为“行楷”，带有草书或接近草书的则称为“行草”，代表作最著名的是东晋书法家王羲之的兰亭序，前人以“龙跳天门，虎卧凤阁”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。唐颜真卿所书祭侄文稿，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。 中国的汉字，数千年来经历了由契陶刻木的记号图画而变为文字，由画图而变为笔画，由象形而转为形声，由繁杂而变为简略的发展过程，形成了今日完美的、系统的汉字。汉字不仅是中国文化的结晶，也是世界文明的标志。 二

15、、中国汉字的造字方法 古人是依照什么样的方法来创造文字的呢?关于造字方法，古代有 “六书”之说。“六书”一词，始见于周礼地官保氏，但没有列出六书的细目。东汉班固汉书艺文志：“古者八岁人小学，故周官保氏掌养国子，教之六书，谓象形、象事、象意、象声、转注、假借，造字之本也。”许慎在其说文解字叙中把“六书”的名称和次序定为象形、指事、会意、形声、转注、假借六项，其说为后世所共认。（一）象形 说文解字叙云：“象形者，画成其物，随体诘诎。”“随体诘诎”即是按着物体的形状而描绘出曲线。可知象形即是根据事物的形象特征来造字，画出事物的形象，以字形表示事物的名称、特征和其它的各种含意，如“山”，甲骨文写作“血

16、”，象起伏的山峰。“见”，甲骨文写作“气”，字形突出地画出入的眼睛，表示观看的动作。 （二）指事 说文解字叙云：“指事者，视而可识，察而见意，上下是也。”指事就是在象形字上用指示符号来表示内容，一看即能明白含义的造字方法。如上、下二字，甲骨文作“”严宁”。“一表示平面；“点就是指示符号，在平面上面的就表示“上”，反之就是“下”。再如本、末二字，“末”字甲骨文写作“宋”，是米(木)字顶端加一小横为指示符号，指意是树的顶梢是末。反之，树的根部就是“本”，甲骨文写作“米”，指示符号所指在“木”的下部。 （三）会意 说文解字叙云：“会意者，比类合谊，以见指沩。”“谊”，即义，“捞”即挥,“指妫”即指向

17、新的意义。会意就是用两个或几个字组成一个新字(即比类)，把这几个字的意义合成新字的意义(即合义)的造字方法，称为“会意”。会意就是会合诸意而成一新意。如“林”字，就是将两个木字合在一起，表示树多为“林”。再如“尖”字，上面是“小”字，下面是“大”字，合在一起为“尖”字，又如“轟”字，是由三个“車”字组成，许多车滚动，就会形成轰隆隆的声音，构成了一种新的含意。 （四）形声 说文解字叙云：“形声者，以事为名，取譬相成。”“名”即含义；“譬”即告之以声。即是说一个字由形与声两个部分组成。形的部分表示字的“义”，声的部分表示字的读音。这是一种合形符与声符于一体的造字方法，形符表示字义，声符提示读音。如

18、“饱”字，左半部是“食”字，右半部是“包”字。“食”表示“饱”与食物有关，“包”是表示“饱”读如“包”的字音；再如“忠”字，上半部为“中”字，是表示读如“中”的字音，下半部是“心”字，表意，表示“忠”是一种真诚，始终如一的心态和思想感情。“形声”是古文字发展中最主要的造字方法。在甲骨文中，形声字占百分之二十，在说文解字中占百分之八十，现代汉字己占百分之九十以上。它反映了汉字是在表意的基础上不断向表音方面发展的大趋势。（五）转注 说文解字叙说：“转注音，建类一首，同意相受，考、老是也。”也就是以某一个字为部首，分别注入其它的字，从而组建一系列(即“类”)含义相似、相近、相联的新字。如以“老”(省

19、减形为“尹”)字为部首，加入其它的下-些字，就形成考、孝、耋(di)、耆及耆(q)、耄(mo)等一系列与“老”相关联的字。 （六）假借 说文解字叙说：“假借者，本无其字，依声托事。”意思就是对某一种事物或行为，本来没有表示它的字，就借用一个同音字来表达，这种造字方法就称为“假借”。如表示限止语气的语气词“耳”(如“其技止此耳”)，就是借用耳朵的“耳”；自称之“我”，本无其字，借用一种叫作“我”的兵器之名来代称；表示重量的“斤”，本无其字，借用一种叫做“斤”的砍伐工具来代称。有些字“久借不还”，致使一些字的本义已不被人所知，而借用的别义倒变成“本义”。 以上“六书”，是后人根据现有字而推测总结出

20、的古人造字方法。从总体上说，它所总结概括出的造字规律是符合实际的，基本上是正确的，所以千百年来被大多数人所信从，并把它作为研究汉字的入门。当然，它也存在着不足，有不够严密和不够科学的地方。如“假借”，实际上是用字法而不是造字法等等。 中国古代文字是内涵最博大、最深邃、最丰厚的文化宝库。每个字的字形、字音、字义几乎就是一部历史；所以数千年来对文字形、音、义进行专门研究的人层出不穷，留下了许多宝贵的著作。主要有： 说文解字是我国现存最早的一部字典。东汉许慎所著，全书共十四卷，分为540部，另有自叙一篇。共收10516个字，其中小篆9353个，大篆225个，其它异体奇字千余个。对每个字进行形，义、音

21、三个方面的分析，先讲字义，次说形体结构，再次说读音，言简义赅。 尔雅是我国现存最早的一部解释词义的训诂书，为战国末期学者缀集旧文，递相增益汇编而成。共分为19篇，每一篇都把意义相同、相近的词放在一起进行解释，是研究古代语言文字学必读之书。 广韵是宋人陈彭年等人集前人之大成重修之作。是研究文字音 韵的最重要的著作，全书分206韵，收字26194个，注解191692条。 康熙字典是清代张廷玉等人编写的大型字典。全书收字47035个，分214部。此书虽然错误较多，不够完善，但仍有其可取之处。第二节 汉字书法的艺术特征 书法即是对文字艺术化的写法。汉字的方块字，其象形、指事，会意等造字方法，使中国的书

22、法艺术，韵味深长，境界奥雅。几千年来，中国古老的书法艺术长盛不衰，成为世界艺术之林的奇葩。一、实用性与艺术性 书法是我国具有悠久历史传统的一种艺术形式。它经历了一个漫长的历史演变过程，它随着汉字的形成和演化，在服务于社会生活的实用书写过程中逐步完善它的形式法则和表现技巧，最终演变为一门独立的艺术。 汉字是实用的，随着社会生活日趋繁杂，在汉字的书写方法上便产生了“便捷”的要求，这一要求是汉字及其书体发生变革的最基本原因。所谓“隶为篆之捷”，即是说隶书写起来比篆书省便和快速。而由隶书演化而出的真、行、草书，写起来更是一个比一个省便和快速。这就说明汉字及其书法体式的演化，本是依据社会生活的实际需要，

23、它首先是作为记录语言、交流思想的信息传播工具而存在的。社会生活的日趋复杂，使汉字在其应用过程中也不断得到丰富和发展。同时，人们也渐渐地讲究起结构、用笔和章法的美观来，从而使汉字书法的艺术性逐步提高，各种书体的形式法则、表现技巧也随之趋于完善。这是我们的祖先对汉字书法要求艺术化的意识的反映，是人类爱美本性的自然表现。 书法艺术就是基于此而发展起来的。书法作为艺术形式的审美欣赏功能与作为社会生活实用工具的信息传播功能相伴随，留下了漫长的历史足迹中国书法史。 以“象形”为基本构造特征的古汉字及其书体在殷商、西周已经系统化。东周以后，汉字及其书法为应付社会生活日趋繁杂的需求，转而向“便捷”的方向演化。

24、为此，汉字的偏旁构造日趋约易，书法的用笔连贯程度日益加强。这两个方面相互作用的结果，首先是造成了象形性汉字及其书法体式篆书的解体。汉字及其书法一旦摆脱了象形性的制约，就像一匹脱缰的骏马，更加快了它的演进速度。所以，在战国末期形成了还带有明显篆法的古隶体式，而经过秦代及西汉早期，到了西汉中期便已脱尽了篆法遗痕，成熟为典型的汉隶体貌。此后，隶书在应用于日常社会生活时，为求书写效率的提高，又迅速解体，向更为便捷的章草、真书、行书和草书演化。这一过程经过两汉、三国、西晋到东晋，终于体式定型、法度完备。并且，在汉末至两晋，士大夫文人对书法作为艺术的自觉，赋予了书法新的社会意义和价值。从而，书法完成了划时

25、代的历史转变，它在应付社会实用的同时，又作为一种艺术创作和审美活动而存在。 在书法只作为社会生活实用的信息传播工具的时期，人们的审美意识尚未表现为对艺术的自觉的追求，而是以其对自然界及人类社会万事万物所包含的形式美规律的抽象认识，作用于汉字字形及其书法的演化，从而造就了各种书体的美的形式，并在实用的同时，欣赏到书法的艺术美。 汉末魏晋时期士大夫文人对书法的艺术功能的自觉，改变了书法的社会功用和价值观念。此后，书法以艺术和实用相兼为基本特征。虽然书法仍以大量的实用用途为其用武之地，但在观念上已十分注重追求艺术形式的完美和情性的抒发。所以，一方面对书法的内在形式即形式法则、表现技巧的研究、整理日趋

26、系统和深入；一方面又对书法作为艺术的深层内蕴加以发掘，强调寄情寓意和个性风格，以此作为士大夫文人修身养性以达到儒家的人格境界的一种修炼方式。这是一种质的转变。书法艺术的外形式即种种幅式、格式也日益丰富起来，一些本来的实用形式也成了欣赏形式，以至手札、册页、中堂、条屏、对联、手卷、横披、 扇面、斗方等等，式样众多，各异其趣。此外，装裱工艺作为辅助形式，也充分发挥着作用，尺寸比例、花色搭配、质地材料等等，花样翻新，与书法共同构成为整体的审美意趣与境界。 现代以来，外来的钢笔、铅笔、圆珠笔及道林纸、书写纸等盛行于世，揭示出书法艺术进入现代社会后必然演变为纯艺术的发展趋势。近些年电脑技术的引进并日益迅

27、速地扩展和普及，更加促进书法加速向纯艺术的质的转化。从而，书法将日益具备新的现代艺术性格，在观念和表现形式上都出现重大突破，成为现代艺术家抒情寄意、表现自我和现代精神的尖端艺术。 二、基本规定性 汉字书法是从社会实用的汉字书写中发展起来的一门艺术。所以，它作为一种艺术，便受着在漫长的历史中养成的特定形式和表现技巧的制约。所谓“书法”，顾名思义，这两个字本身即说明了它的基本特征，这也正是它不同于绘画的明确的分界线。 书法是以书写文字的方法来进行艺术创作的，不写字无以为“书”，这是一；胡涂乱抹则无以称“法”，这是二。所以，书法艺术必须是写字的，又必须是讲究形式、技法的。 作为“书”的规定性，书法艺

28、术必须以文字为其素材进行艺术创作。而文字的运用，或诗文，或词句，总有其表情达意的内涵。这种具有文学性的文字内容对书法作品的情境和形式表现也构成了或多或少的影响。而汉字是以各种形态的点线为基本组合单位的，字的偏旁构造既有其既定的不可变性，又具有在态势上谋求艺术结体的无穷的变化余地。这两个基本条件，前者以其文学性、思想性打动人；后者为书法艺术的本体，以其被赋予了书家情感、 气质的线条运动和结体的构成变化创造书法的形式美感。而书法艺术的用笔、结体、章法以至墨法均由第二点产生出来，体现着“法”的规定性。 汉字书法作为艺术还有其工具、材料方面的规定性。中国人用毛笔写字、作画，历史悠久，经不断改进，毛笔日

29、益精良，可任你挥运自如。无论正锋、侧锋，方笔、圆笔，还是提按、顿挫、连绵、短促或轻重缓急，以至蘸水濡墨一笔写出，忽浓忽淡，或渴或润，水墨在笔毫的运转下可产生无穷变化。并且无论擘窠大字,或蝇头小楷，以毛笔都可胜任。由于毛笔的这一特性，即使今日的钢笔、泡沫笔，尽管能写出一定的粗细变化，但其适应性和艺术表现功能总不能与毛笔相抗衡。 此外，汉字书法用墨在历史上也形成了相对明确的规定性。早期的古代书迹中，用墨色与用朱色兼而有之。可是随着历史的发展，墨色得到充分肯定与广泛运用，而朱色捎悄退出了书法的历史舞台。古人云“墨分五色”，实际上墨色的变化不止五个层次。墨之黑色，看上去单纯，但却包含着各种色彩的印象，

30、使人感到变化无穷。它能使点画线条本身的丰富变化得以充分展现。 如使用其他各种色彩，其绚丽夺目的色相刺激视觉，便转移了观者对线条本身的关注。墨色看似单纯却富于表现力和微妙的层次变化的形式美感特质，正合于书法艺术表现的需要。 三、外在美与内在美 书法作为一门艺术，在漫长的历史发展过程中，形成了一套完整的技法系统，具有强大的形式美表现力。它不表现客观物象，但它体现着一切客观物象所共同具备的抽象美的丰富构成形式和运动节律。这是它的第一个特质。这是形式美，是书法艺术的外在美。它通过形式美的表现点画线条的运动及构成形式的无穷变化表现书家的情怀、自我精神和审美理想，这是它的第二个特质。这是书法艺术的内在美。

31、书法艺术以外在形式的美来表现书家内在精神气质的美，这是书法艺术的情境表现功能。古今书家常说“书如其人”，如指的是以为人处世和政治态度来论书法的格调，往往勉强而缺乏说服力；但如指的是书家的个性气质、文化修养和审美意识，则是有一定道理的。因为它们正是造成其书法作品风格的内因之所在，也是其书法作品的精神境界之所在。从这点上说，“书”确实是“如其人”的。 如怀素自叙帖，此帖艺术水平甚高，如此痛快淋漓的狂草巨制，在整个书法史上实属罕见，此卷颇具放笔直书的效果。其用笔圆劲流畅，连绵奔放。10行以后，矜意渐消，愈写愈奇，行式曲折，行与行界限变得模糊起来，笔势奇纵飞动，字形忽大忽小。 尤其是后半卷，激情高涨，

32、凌厉豪放，使转纵横，点画狼藉，洋洋洒洒，一派神行，字里行间透着天真趣味和浪漫情怀。其行式随笔势的激荡大幅度摆动，曲折而歪斜，字与字大小悬殊，行与行左右掩映。许多字偏离“航线”，与左右字共享空间，形成彼此争让、牝牡相得之势。上下字之间，汇成“字群”，相互贯穿，彼此生发。 宏观全局，虽然点画粗细对比不大，但从用笔、用墨到黑白分割，却变化多端，给人以强烈的视觉冲击和心灵震撼。其气势之恢宏，令人叹为观止。如此狂草巨作，笔势迅疾，随手万变，用笔沉着飞动，法度井然，笔势转换、穿插处交代十分清晰，极少失手，足见功力之深。柳公权大字楷书有玄秘塔、神策军二碑，为“柳体”成熟后的作品。后者原石早佚，拓本难见，影响

33、不及玄秘塔。此碑用笔管竖锋正，方圆兼施，笔毫紧敛，笔势刚断遒拔。某些笔画、部位的写法，如斜点作“鼠屎”，捺画屈曲多折，“口”形四笔间错咬合等，颇具特色，也强化了字的方意和装饰效果。其结体中宫紧收，外围参差，笔画皆拱向字心，整字结构却极其疏朗通透。柳氏位重名高，为人正直，下笔紧练，务求精严。所书碑版，骨峻神清，端庄紧峭，笔形、笔位均极精确，几至不可移易。总体看，其楷书未能尽脱“颜体”樊篱，且因过于程式化和抛筋露骨而为人所病。毛泽东自书满江红词，此书作于1963年，是毛泽东书风纯熟后达到顶峰时期的精晶。通篇为狂草体势，行、草掺杂，以气取胜，有力扫千军、纵横万里之势。其用笔雄健豪放，变幻莫测，势如翻

34、江倒海。结字多取纵长，体势醒拔。多数字头部宽阔齐整，且呈抑左扬右、峻拔一角的态势。其开合对比明显，但收中有放、放中有收，故能纵笔直书而节奏鲜明、字势紧凑。字之末笔多指向远处，势犹未尽。各字造型风流倜傥且富有天趣。通第一派神行，而用笔无不穿插有序、主次分明，笔画断连、字内留白均极生动，左右字揖让有致，连随手带出的标点符号都不含糊，说明书者用笔稳健，且重大体而不忽视细节。通篇看去，墨色变化多端，点画粗细分明，字形大小相间，行与行掩映生动，标点符号也都恰到好处地成为章法的有机组成部分。全篇既浑然一体，又层次丰富，其气势之磅礴，更非常人能比。“毛泽东”三字，极其突出、醒目，与历来书家署名不同，更彰其“

35、王者”之气。毛泽东作为一代伟人，他的书法和他的诗词一样，主要由期非凡的学识、才略、气度作支撑。 四、空间性与时间性 中国书法以汉字的点画线条，在不违背汉字作为文字的偏旁组合基本原则的规定下进行艺术造型，所以我们可以将书法称之为造型艺术。只是它与一般的造型艺术相比较而言，其造型特征是极为抽象的。书法的造型性表明了书法艺术的空间性。书法的结体与布局(章法依循着形式美的构成原理，加之以具有“书”的特性的艺术创造，体现着书法艺术的空间性。无论甲骨文、两周金文、石鼓文，还是各种铜镜文、钱币文、砖瓦文等，也无论碑刻，墓志，还是竹简、木牍、纸书、帛书等，总之，无论篆、隶、草、行、真各种书体以及各种风格的古代

36、书迹，都具有这样的空间性。 书法艺术的空间造型与一般造型艺术还有一个重要的不同点，即书法的空间造型是在一气呵成的点线运动中完成的，它不可以作断断续续的反复加减、涂描。否则，必将造成书法的点画(线条)和结体(造型)呆滞、生硬、气结、神散。这就决定了书法的时间性它的创作过程必须是次性完成的。短暂而连续的创作过程，将书家的艺术表现力和才情通过笔墨挥写，全数倾注在点画线条和结体态势之中，里面包含着书家的笔墨功力、审美意识、气质个性以及进行书法创作当时的情绪波澜。这是书法艺术表现的空间性与时间性的有机结合、和谐统一。我们在静心品赏古今名家的佳作时，可以以自己的感受思维沿着这一件作品的线条运动程序作深层的

37、追摹，重演次的结果，使我们能够达到“意会”的境界。这对我们学习书法，掌握创作规律，研究这一作品的艺术境界、审美价值等等，有着十分重要的意义。通过以上几个方面的分析研究，概括起来说，书法是以汉字为素材，以线条及其构成运动为形式，来表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术。对书家来说，书法创作可以表现自我，抒发情怀，同时又可陶冶情操。而对观赏者来说，通过欣赏可以获得美的享受，同样也可以陶冶情操。这就使书法艺术具有了在人们的心灵中创造真、善、美境界的社会意义。第三节 汉字书体的演变与特征、书体概述汉字书法之有书体，犹文学之有诗歌、小说等文体，中国画之有花鸟、人物等科。书法中把某一历史阶段形成的，在点画、

38、结构等方面具有共同的形、势特征和书写规则，并能自成系统的文字形体样式，称为一种书体。书体主要有篆书、隶书、草书、行书、真书五大类，称为“五体书”、“五大书体”。其中每一大类又包括若干小类，有的还能从小类里分出更小的类来，从而构成一个有层次的书体归类系统。另如与书家风格或流派有关的“颜体”、“柳体”、“瘦金体”、“六分半书”、“漆书”、“标准草书”等，与书迹用途、特色有关的“写经体”、“飞白书”等，俱可循名责实，以类相属，归入五大书体系统。五体书到汉魏之际已基本完备。此后，尽管有的书体内部仍在分化，但就大类而言，已不再有新书体出现。因此，书法史上把先秦至汉魏称为书体演进期。魏晋以后，书法史进入以

39、个性创造、风格翻新和流派传承为主的发展时期，其间出现的一系列所谓“书体”，大都与个性、风格、流派有关。二、各种汉字书体的源流与特征1篆书。“篆”有抽引(指画线)、图案花纹(指结构)之义。通常所谓篆书，只包括大篆和小篆。甲骨文发现较晚，今人习惯上将其归入篆书。(1)甲骨文甲骨文即龟甲、兽骨上的文字，多为契刻而成，少量为墨书。契刻多为单刻，少量采用复刻。复刻线条丰腴流畅，屈曲处圆润自然，当系先书后刻并加润饰，较多地保存了毛笔书写的韵味，字形、风格近于商代朱墨书迹和金文。甲骨文书法的典型代表，是大量与金文异趣的单刻文。由于在坚硬的甲骨上不易刻出圆润的弧线，故单刻文以平直为主，线条直多曲少，曲线由数刀

40、对接而成，线条起收、转折处，时见利锋出入、对接的迹象，加之象形意味浓，故形成甲骨文笔画瘦硬挺拔、结体俊朗参差且多取纵势的特点。其章法大都采取有行无列的形式，视文辞多寡、甲骨表面形状等随势布阵，字形大小参差、上下错落、左右照应，整体看去疏密有致,有种质朴率真的天然美和无可名状的神秘气息。(参见下编图版01)甲骨文也有少数因文辞相对整饬而行列较为齐整的，如四方风名刻辞、干支刻辞。在风格上，甲骨文因单刻、重刻的不同而有瘦硬与圆腴之别、奇肆与端穆之异；即单刻文，亦有疏朗与茂密、清劲与浑穆、峭丽与质朴、婉媚与豪放等不同，可谓异彩纷呈。(2)大篆(附籀文、古文、草篆)大篆包括金文、籀文、战国时六国手写体(

41、即“古文”)以及除小篆以外的秦系古文字等。商末至西周中期的金文，反映了大篆孕育、成熟的过程。商代至春秋时期的青铜器铭文，一般先写在陶范上，然后契刻，最后浇铸而成，故较多地保留了毛笔书写的意趣，曲线多于直线，线条趋于圆润流转。西周中后期金文已是成熟大篆，肥笔消失，笔画趋于线条化、平直化，极具抽毫引书的韵致；结构渐趋方整、紧凑、简约，风格多样。代表作如墙盘、大盂鼎毛公鼎等。周宣王时编有字书史籀篇，其字为经过整理的标准大篆，史称“籀文”。春秋战国时期，秦系文字在继承西周金文、籀文的基础上，字型日趋规整匀称，象形程度逐渐降低。石鼓文(参见下编图版06)等是最接近小篆的大钻六国金文则打破西周以来的文字传

42、统，客观上促成了大篆书风的多样化。20世纪中后期以来发现的侯马盟书、曾侯乙墓竹简、包山楚简、楚帛书、(参见下编图版05)郭店楚简等六国日常手写体书迹，笔画多作头重尾轻或两头细中间粗，形似蝌蚪，应与汉代人所见传写的经书上的字体相近，属于“古文”，又名“科斗书(或作蝌蚪斗书”)。 六国简帛书多出于速成，潦草简率，流畅放逸，甚或省简点画、形体，属于“草篆”。草篆指草率急就的篆书，大、小篆里都有。明赵宦光、清傅山等人亦有草篆之作。草篆属于篆；“草体”，不是严格意义上的草书。(3)小篆(附大、小篆之比较)小篆是秦始皇统一中国后推行的官方标准字体(书体)，亦称“秦篆”。小篆由春秋战国秦国文字演变而成。李斯

43、等人顺应“书同文”之势，对小篆作了一定的整理、颁行工作。周虢季子白盘到春秋时的秦公钟、秦公簋，再到战国时的石鼓文商鞅量等，可清晰窥见大篆递变为小篆的轨迹。小篆基本特点为圆匀均称，且字形多取长方齐结体上密下疏、章法行列分明的形式，颇具整饬之美，极适用于庄重严肃的场合。秦泰山、琅琊刻石(参见下编图版08)等颂功刻石为典型小篆，后世奉为小篆正宗。因笔画圆匀，人称“玉箸篆”。唐李阳冰“铁线篆”，由玉箸篆脱出，纤细如线，刚劲如铁，故名。汉篆受隶书影响(至东汉日益明显)，或笔含隶意，或偏旁隶化，或笔画就势增减，体势因此一变，用笔绚烂活泼，风格较秦篆新奇多样篆书之所谓大、小，乃指古、今，非言个头。相对而言，

44、大篆因形体无定而烂漫多姿，小篆因趋于定法而中规中矩；大篆体势宽博险奇，内部构成对比强烈，风神散朗放逸，气度较小篆宏大；小篆体势紧凑平正，内部构成均衡对称，风神内敛，偏于平和简静。2隶书隶书出现于战国中晚期，成熟于西汉中期。史称成熟之前即尚未脱去篆意的隶书为“古隶”，称脱去篆意的成熟隶书为“八分”。隶书因与“徒隶”有关，故名。(1)古隶古隶即早期隶书，源于战国时秦人对篆文的书写简化，又名“秦隶”。汉字由篆而隶产生的变化，史称“隶变”。隶变主要表现为用方折、平直的笔法分解、改变篆书的圆转笔画，字的笔势、笔形、笔位、笔顺等发生变化，体势由圆趋方，构造由繁而简，从而形成异于篆书母体、书写比较简便但尚未

45、脱去篆意的新型书体隶书(即古隶)。古隶一直沿用到西汉早期，并逐渐接近后来的成熟隶书。古隶代表作有青川木牍、云梦睡虎地秦简(参见下编图版07)、银雀山汉简、马王堆帛书等，从中可清晰窥见战国秦文隶变和西汉时古隶演化为成熟隶书的鲜活迹象。(2)八分(附漆书、飞白)“八分”之名，约起于魏晋之际，当时新兴的楷书亦名“隶书”，遂称汉代以来的成熟隶书(即汉隶)为“八分”，以示区别。八分特点是：脱去篆意，体势方阔平整，横向取势，左右背分(“八分”即“背分”之义)；用笔逆入平出，主笔(向右伸展的长画)作蚕头雁尾并呈起伏之势；斜向左下的笔画多收笔上挑。最能体现八分特色与美感的是左右分展的体势与跌宕起伏的波磔。敦煌

46、、居延等地发现的西汉武帝、昭帝、宣帝时期的汉简，反映出八分逐渐形成的过程。书于宣帝时的河北定县竹简，已是完全脱去篆意的纯粹八分。东汉大量碑刻如乙瑛、礼器之类，最能体现八分规则及其艺术魅力。(参见下编图版11、14、15、 16 )“晋隶”、“唐隶”率皆极意夸张八分表面特征，堕入程式，有古法而无古意。然隶法藉此维持不坠，已属难能。论其特色，则晋隶瘦硬峭健，唐隶腴润流丽，如此而已。清代金农所作隶书，笔方而墨浓，似漆帚刷成，自称“漆书”。其写法与汉代“大扁书”暗合。传说东汉蔡邕见役人以垩帚刷字，受到启发，创为“飞白书”(简称“飞白”)。飞白书祖自八分，字势飞举，笔画丝丝夹白，似渴笔书就，故名。飞白书

47、为装饰性书体，汉末魏初用以题署宫阙，初为八分，后旁及小篆。现存飞白书迹有唐太宗晋祠铭额、武则天升仙太子碑额等。3草书草书主要有章草、今草、狂草三种。草书是在战国秦文隶变以后各种新旧草化写法的基础上逐渐形成的。草书形成的契机是为求实用而将隶书书写速度加快，从而“解散隶体”，出现用笔连绵、点画省简、偏旁假借等笔法、结构特征。大幅度的隶书草化始于西汉中后期。西汉元、成之际，草书(章草)正式形成。(1)章草章草即早期带有隶意的草书，用笔连绵省简，笔法、体势较隶书丰富多变。同后来的今草相比，章草尚存隶意，许多字还变相保留着隶书的横向取势和波挑笔法，各字大小比较均匀，笔画连带较少且仅限于一字之内，故字字独

48、立(这与汉代用小笔在狭小的简牍上写草字有关)。章草形成于西汉晚期。至东汉，章草已较流行，出现刘睦、杜操、崔瑷等草书名家和汉末以张芝为代表的草书流派。张芝笔下的章草已完全规范化。吴国皇象急就篇、西晋索靖出师颂等，继承了张芝以来的规范写法，往往借显著的波挑展现飞扬飘逸之势， 章草亦因此走向程式化。(2)今草今草由章草发展而来，脱去章草的波挑，改横向取势为纵向贯气，体势趋于纵长、欹侧、参差，字形大小错综，笔画连带、省并增多，末笔纵引或下带，上下字笔势呼应、偶有牵连，书写更加流便，体势更为活泼。今草出现后，人称原来带有波挑、字字独立的草书为“章草”。纸张的普及，推动了章草向今草的演化。晋代以粜谷贷简、

49、如期送简、济白守残纸、为世主残纸及卫璀顿州帖、陆机平复帖(参见下编图版18)等章草作品，均有明显向今草过渡的趋势。纯粹的今草出现于东晋，王羲之最终完善了今草。今草代表作有王羲之寒切帖、十七帖，唐孙过庭书谱等。(参见下编图版22、40)狂草、大草出现以后，又称今草为“小草”。广义的今草包括小草、大草、狂草。(3)狂草狂草始于唐代张旭，由今草向狂肆的方向演化而成，笔势连绵，放纵不羁，一笔数字，。气贯隔行。(参见下编图版42、44、51、65)狂草与大草有时混称，二者仅有狂放程度之别，均难辨识。狂草一派神行，无行无列(打破行列界限)，大草则虽放而犹有节制。(参见下编图版7），所谓大草、小草，皆指奔放

50、程度与字形的简约程度。(4)草隶、汉代简牍中存不少介于草率隶书与章草之间，用笔连带省并，又明显保留着隶书构架和波挑笔法的作品，可称之为“草隶”。这类书迹原系章草的母体，在章草形成之后仍大量通行，常夹章草，兼有章草；隶书之长。如居延误死马驹册(参见下编图版12)、殄灭简等，较章草易识，比隶书使捷，且孕育着后世真、行书的胚芽。(5)标准草书 此体乃于右任先生参酌历代名家草书，以“易识、易写、准确、美丽”为原则创成。其主要特点是构形简洁、构件规则化、字形标准化，上下字较少连带。(参见下编图版74)4行书 旧传行书为东汉刘德升创。刘为汉末桓、灵时书家，书迹不传。从实物看，行书的出现可早到东汉前期。行书源于日常隶书手写体的简化、草写，并受到不断完善、发展的草法的影响。至东汉晚期即刘德升时代，行书已初步从草率的隶书和“草隶”中分化出来，成为相对独立的书体。东汉行书属初期行书，大多尚不成熟，用笔还不够连贯。行书至魏晋逐渐盛行并日趋成熟。魏钟繇行书，人称“行押书”、“相闻书”，表明行书已施于信札。两晋之际的行书多带隶书遗意，无明显的节奏感和对比、变化意识，显得比较质朴，然距成熟行书仅一步之遥。(参见下编图