文化教学论文文化对音乐生的意义与教程优化

1、文化教学论文：文化对音乐生的意义与教程优化时尚文化与传统文化从时间范畴来看，文化的形式能够分为时尚文化和传统文化。“时尚 是一种外表行为模式的流传现象，表达人们对美的爱好和欣赏，是习 俗的变动形态，而习俗则是时间的固定形态。”在一定意义上，时 尚和传统实际上就是个人衡量自身的尺度。传统指向过去，是对自我 认同和集体认同的追溯和加固，而时尚指向未来，构建和融入新的认 同。音乐专业学生不一定是时尚的创造者，但他们总是时尚的追随者。一一 方面，因为他们所处的年龄特征使他们具有强烈的好奇心、探索精神 和创新水平，乐于搜索、尝试和接受新事物；另一方面，音乐及其表 现方式在人们的印象之中总是与时尚相连，尤

2、其是流行音乐，不但表 现时尚、创造时尚，而且引领时尚潮流，并以时尚文化的引导性和群 体性来影响身处其中的学生。所以，音乐专业学生无论是服饰等外在 的表现“时髦”，还是价值观点的“前卫”，都在一定水准上书写着“时尚”。舞台上，中国传统音乐曲目的现代演绎和电声配器，更是 以时尚的元素激发了表演者的燃烧激情。当然，时尚不但仅是新奇， 在其背后推动着的是社会可见的或潜在的发展方向，并夹杂着不确定 性和流变特征，从而引起追逐时尚者对“落伍”的集体焦虑。于是， 又试图从历史中寻求平复的力量。一些学生开始着眼于从传统音乐经 典中演绎现代意义，把传统文化融入时尚文化中；或者以现代精神重 新解读传统经典，把时尚

3、文化扎根于传统文化土壤之中，寻找一种不 落时代的厚重。“原生态”的“一夜飚红”，民俗性、地域性题材的 作品在全国大学生文艺展演中屡获佳绩，就是这种文化现象生动、有 力的例证。中国文化与外来文化人类文化是世界各族人民在历史长河中的智慧创造之总和。中国是具 有悠久历史的文明古国，在漫长的文明传承创造过程中，中华民族的 音乐文化经历了汉唐歌舞伎乐、宋元明清的戏曲音乐等发展阶段，形 成了独特深厚的艺术传统，具有高度的审美价值与人文价值，既有“镂金错彩”之华美，也有“清水芙蓉”之淡雅，是世界音乐文化宝 库中一份珍贵的宝藏，为音乐专业学生的成长提供了丰足的养分。同 时，每一个国家都有自己独特的音乐文化，西

4、方的和声、东方的调式、 非洲的节奏、亚洲的程式曲式以及美洲的流行音乐技法等，都将成为 音乐专业学生成长的基石。但我们也应该看到，“欧洲音乐是先进的 音乐，中国的传统音乐是落后的音乐”、“西方音乐是正统的，中国 音乐是旁支的”等言论时有所闻。在很多学生的头脑中，缺之对音乐 文化“内应机制”的基本认知，总存有着“西为洋为雅、中为土为俗” 的观点，似乎只有西方的、大型的、交响的才能代表“高水平”；在 音乐教学中，一些学生只重视“西洋”作品，只重视“西洋乐器”的 技能训练，往往理解了莫扎特、了解了贝多芬，却对我们自己的民族 音乐知之甚少。匈牙利音乐教育家柯达伊指出：“如果一个民族不重 视自己的民族民间

5、音乐，不把本民族音乐文化建立在自己的民间音乐 基础之上，就会像漂莲断梗一样地在世界文化中漂泊，或不可挽救的 消失在国际文化之中。”这是一个值得深思和研究的问题。傅聪的 话也许能够给学生们以启发，他说他在演奏肖邦和德彪西的作品时， 是“用东方人的思想感情在表达西方音乐”，是“自然地在说我自己 的话”，是“我的文化在说话”，在尊重西方音乐作品完整性的同 时并没忘记民族精神家园的艺术回归，从而使其更富有魅力。现实文化与虚拟文化现实文化就是我们能够在现实社会中感受到的文化；虚拟文化是指随 着技术的发展而在新的空间中存有的文化形式，因它与现实社会有着 不同的特征和交往方式，从而使它具有独特的传播个性。“

6、环境对于 个体来说，太大太复杂，不可能凭一己之力来驾驭，人们一般了解的 是经过重构的环境，而人们也是对重构的环境的刺激产生反应。” 网络的产生使这种重构从隐喻变成现实，网络虚拟社会已经成为社会 重要组成部分，而且给每个人都提供了成为主角的可能，只要你谙熟 网络规则和语言。对音乐专业学生来说，由此拓展了自己的另一个课 堂、另一个舞台，表现“秧歌锣鼓和键盘鼠标的和鸣”局面。在这个 舞台上，他们不但延伸了学习的手段和方法，能够在网络上获取学习 资源，欣赏音乐作品，交流学习心得，而且能够在网络上展示自己的 专业技能，赢得网民的认可和热捧，甚至可能在一夜之间成为“网络 红人”，并可能被一些演艺机构所发现

7、、包装和推介，从而实现从网 络虚拟社会的“走红”转变为现实社会的成功。音乐专业学生对文化方式的选择文化世界的客观性基础不是自然的给定性和唯一性，而是与人的主体 需要结构和对象的相互关系。文化方式在不同的维度表现出不同的表 现方式，能在不同的方面满足音乐专业学生的个体多样需求。音乐专 业学生在成长过程中，以不同的文化方式从一个共同的文化资源库中 得到灵感和文化养分，又以各自的方式实行消化和吸收，正是个体的 多样需求和满足汇集成为群体对文化选择的特点和趋势。从总体上看, 精英文化与大众文化都是学生心中的期许，其影响力难分高下，他们 摇摆于大众文化和精英文化之间，既拒绝不了大众文化的名利场，又 期待

8、能贴上精英文化的社会标签。就现实文化和虚拟文化来说，因为 网络社会的虚拟性，学生能够肆意潇洒自己的专业才华，但也因为虚 拟性，他们当中真正把网络当舞台的人不多，因其专业水平而在网络 走红并赢得现实声誉的例子更少。所以，现实文化的影响力超过了虚 拟文化，即使后者可能在一定时间内赢得“围观”和“眼球”，但对 专业成长的促动作用是有限的，他们并不把大量的时间和精力停驻其 中。就中国文化和外国文化来说，专业、专长的不同使他们表现出明 显的态度差异，与民族音乐相关的学生把艺术触角伸向广袤的民间和 长远的历史长河，汲取中华民族音乐的精髓，经常对中国传统经典乐 曲、歌曲重新演绎，总是能够让人们沉浸在民族音乐

9、回旋的旋律中， 感受音乐的魅力、体验表演的曼妙；与外国音乐相关的学生同样浸润 在相关经典作品中，执着于艺术的追求和探索，以良好的音乐技巧和 表现方式，为人们带来异域的色彩和迥异的风格，拓宽了眼界，拓展 了素养，成为感受多样世界的一个视角。再者就是时尚文化与传统文 化，因为专业的特征，他们对时尚文化保持近距离的注重，并具有独 特的理解和表达，其影响力更大更直接，但他们也不否定传统文化， 因为传统文化是他们成长的社会底色，他们能够不选择民族音乐，但 绝不可能拒绝传统文化。当然，学生对文化形式的选择不是单一的、线性的，往往是复合的、 网状的，表现复杂的交织结构，也因为学习的计算方式和文化方式的 不可

10、通约，在此难以对各种文化选择组合及其影响力实行一一排序， 只能做一个总体大致判断：首先，现实的、时尚的、大众的或精英的 文化对音乐专业学生的成长具有最大的影响力。其次，民族的、外来 的文化在作品、技能等方面各有优势，各自的影响水准在音乐专业不 同方向、特长的学生身上留下的深度和广度会有所不同，自觉不自觉 地流露出各自的文化倾向和视角，其影响力的排序是不一样的。值得 一提的是，那些作为文化方式混合体的学生最有可能有所创新。他们 既是本民族文化的受益者，也是外来文化的受益者，是多元文化的混 血儿，能够站在一个特殊的高度，在人类音乐文化的丛林里自由出入, 为自己的专业发展探索新的道路。再次，中国文化

11、、传统文化是学生 成长的社会底色，对音乐专业学生成长的影响是客观的、不可忽视的。 最后，虚拟文化对音乐专业学生成长的影响力相对较弱，尚处于起步 和探索阶段，但其增长趋势不容小觑。当然，如果各种文化方式过度 缺乏整合性，可能给学生造成无法忍受的压力，甚至动摇专业心理的 稳定性。由此能够发现，文化方式对学生的影响是自发的、潜移默化 的，表现出碎片化的特征，而学校教育本身就是一种文化，它是自觉 的、显在的，具有系统性和完整性。所以，要通过学校教育的自觉来 矫正和引导文化方式的自发影响。课程是学校教育的核心，也是文化 的载体，要通过深化课程改革，增强文化引领水平，促动学生的全面 发展。文化哲学视野下的

12、课程改革：对文化方式影响的回应“认同是文化固有的基本功能之一。”文化方式对音乐专业学生的 影响同样指向认同这个基本功能，它“不但是原有价值体系、心理定 势、思维方式的解构，也是新的观点、思想、规则的建构；是传统惯 性的消解，也是传统精华的重铸；是社会生活的变革，也是人身心的 新生，从而实现文化系统模式的革命与转型”。高校有责任和必要 从文化哲学这个“塔尖”高度出发，主动思考和应对文化方式的变化 和对人才培养的影响，做到既吸收、融合，又过滤、隔离，既能适合, 又能坚守，从而促动音乐专业学生更好地成长成才。（一）课程改革要坚持学校教育的独立品格，增强对文化方式影响的 引领力度对于个体来说，大量的科

13、学知识、文化观点、文化价值、人文素养、 道德规范、人生态度、世界观等文化内涵的传承主要依赖学校和社会 的自觉的文化传承渠道和个体的自觉的学习过程。在急功近利的社会 氛围和就业导向的教育倾向下，高校作为精神文化的花园、智慧的中 心，应该思考文化方式的发展变化和对学生影响的演进，适时增强课 程体系改革，“将课程置于广泛的社会、政治、经济、文化、种族等 背景上来理解，联系个人深层的精神世界和生活体验来寻找课程的意 义。”既要“把课程视为价值负载的文本”实行价值解读，也要“着眼于 个体自我意识的提升与存有经验的开发”，还要“着眼于社会意识形 态的批判与社会公正的建立”，发挥课程在音乐专业人才发展中的

14、本质、核心作用。课程从属于教育，它是“人为”的，也是“为人” 的。要重新审视音乐教育的独特价值，构建合理的音乐课程结构， 发挥音乐教育特有的人文魅力。在音乐课程改革中，首先要明确我们 要培养什么样的人，什么规格的人才，以此来整合相关联的学科，构 建新的课程结构体系。一方面，通过课程体系来引领、调适和矫正影 响学生的文化方式，培养有较高文化品位的、有情趣的、能鉴赏和创 作音乐的、并具有表现音乐情感水平的、具有音乐所独有的人文涵养 的人。另一方面，通过培养高素质的音乐专业人才，对文化方式产生 影响、引领甚至引导文化变迁和文化进化，以高校的教育努力为音乐 文化增加新的基因，为社会文化资源的积累和丰富

15、做出贡献。（二）增加课程体系的综合性，增强对文化方式影响的融合韧性综合是哲学的系统思维方式。音乐学习是一种多种感知渠道的协同活 动，开放感知的渠道越多，对特定对象把握就越全面、越精确、越丰 富、越深刻。要增强音乐课程改革的横向联合与协作，形成推动音乐 专业学生成长的完整的的支持体系。一是拓宽音乐与舞蹈、文学、戏 曲、美术的相互促动，要保证它们在课程体系中的应有位置和真正实 施。“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动, 故形于声。声相对应，故生变，变成方，谓之音；比音而乐之，及干 戚、羽旎，谓之乐。”（乐记乐本）所以，诗、歌、乐、舞常常 是结为一体的，它们共同为了表达人的思想感

16、情而联合作用。不过在 音乐专业的大学课程中，却鲜有这些与音乐相关的姊妹艺术的影子， 或形同虚设，或课时少得不能再少。二是注重弘扬民族音乐与理解多 元文化的相辅相成，实现“弘扬民族音乐”与“理解多元文化”的有 机结合。在课程设置中，要改变以往单一的中国传统音乐、中国民族 音乐、外国民族音乐等概论式的设置和讲授，让这些课程真正动起来, 鲜活起来，学生不但要理解它们，还要体验它们，让多元音乐与学生 的灵魂接触。在注重本国家、本民族音乐文化的基础上，从多兀文化视角来教授音 乐，让学生欣赏和理解不同国家、民族、地区的的音乐文化，获得更 多的音乐审美体验，从而也获得更多的音乐创作源泉，扩展他们的音 乐表达

17、水平，学会在多元文化社会中的专业发展水平，也使音乐教育 成为音乐文化传承活动中有着深刻民族底蕴的又有多元理解的音乐文 化形式，从而使学生获得甄别、引领文化的水平。三是地方音乐真正 进课程。地方音乐是我们多民族国家的文化源泉，高校本应在这个方 面有所作为，提供给学生更丰富多彩的音乐样本，而不是单一的音调 和色彩。但是，实际的情况是常把地方音乐留在采风时，留在研究中, 留在录音录像中，成为历史的定格而没有传承，以至自生自灭。这是 课程改革中要注意改变的现象，要让学生到民间去感受音乐、学习音 乐、表达音乐、传递音乐。（三）突出课程体系的专业属性，增强对文化方式影响的现实反哺社会学家斯特赖克认为，“人

18、类社会行为是被周围（物质的和社会的） 环境方方面面的象征性称呼所组织的。其中，最重要的称呼是，人们 在社会结构中所占位置的象征符号及关联的意义。个体有了称呼，就 会产生如何行动的预期。”因为专业的身份和背景，人们对音乐专 业学生的文化反哺行为有着更多、更加直接的期待。在深化音乐专业 课程改革中，要突出课程体系的专业属性和特征，打造学生过硬的专 业水平，增强专业的社会嵌入性，实现专业技能对现实文化的有力反 哺。一是突出学生的专业综合水平。增大音乐专业课程的整合力度， 形成以综合模块为主的教学体系，如音乐基础理论课程与名作赏析、 音乐表演技能课程与教学、音乐教育理论课程与实践、音乐作曲理论 与现代

19、科技技术、音乐与相关艺术等，在分科的前提下增强各学科之 间的统合与沟通，打造学生的综合专业水平，为促动先进文化的传播 作出应有的贡献。二是着力打造应用水平。改变音乐专业的惟智主义 知识观，在注重学科基础的同时强调与现实生活、学生经验的联系， 突出实际应用，增强方法应用探究等方面的综合。如将钢琴课训练成果融合于即兴伴奏的学习中，合唱指挥应侧重解决如何 指挥、如何训练合唱队的应用知识等，服务于校园文化生活的丰富与 活跃。三是体现课程改革服务地方音乐发展的功能。如泉州南音作为 闽南语系的传统音乐，被誉为传统音乐珍贵的“活化石”、“东方音 乐皇冠的明珠”，是至今存活着的华夏古老乐种之一。相关高校的音 乐专业改革应该对此有所服务，有所作为。四是要适度满足青年学生 对流行音乐的发展需求。能够通过音乐欣赏课或公共选修课，将流行 音乐做为一部分授课内容出现，以专业的视野评析流行音乐，解读流 行音乐，给学生选择的视角和理由，教会学生演绎的技巧与要旨，从 而促动学生提升对时尚的领悟水平、感受水平，在愉悦中接受教育， 在追求时尚中引领方向。（四）增加以哲学为统领的系列人文课程，