强化人像摄影单人POSE

1、人像摄影美姿-POSE大全见到美眉就想拍，是每个色友的本性。对于初学者来说，用光、 构图、相机都不是障碍，第一个障碍是让镜头前的美女摆个什么样的 POSE因POS毂人的不在少数，因POSE而托起明星的也大有人在。人物摄影不仅仅是操控相机，更是对用光，构图，以及控制模特 姿势能力的考验。很多人对手中的相机的使用已经是炉火纯青的 “色 友”却总觉得拍出的人像照片不够漂亮。 其实问题很简单，最重要的 原因是没有引导好模特调整好情绪， 摆出漂亮的姿势。想帮助模特摆 出漂亮的姿势，完美的表现模特的肢体语言，做到“形（姿势）、神 （眼神、表情）”兼备，为你的作品增添内容、亮点。除了平时多多 用心分析那些专

2、业摄影师拍摄的人像照片外，也有一些小技巧可以掌 握。情侣、婚纱美姿其实是两个人生活中情感世界某些动作的再现， 两个人的爱情故事真情演绎，没有什么特定的姿势，随意、生活、自 然等。只要摄影师善于归纳总结生活中两人世界的某些片段在摄影中 运用出来就是情侣、婚纱美姿。1、美姿的基本变化（1）、站姿的变化：指两人都站立时的姿态。(2) 、坐姿的变化：只要有一个人是坐的就是坐姿(男坐女站、 女坐男站、男女等高坐、男高坐女低坐、女高坐男低坐)。(3) 、卧姿的变化：只要是有一个人处于躺卧姿态就是卧姿(男 女单卧、男女同卧)。注意：在婚纱美姿变化中基本姿势的变化是取得造型大幅度变化 的有效万式。2、美姿的方

3、位变化(1) 、两人身体相对时的旋转的变化(2) 、两人身体相背时的旋转的变化(3) 、两人身体同侧时的旋转的变化(女前男后或是男前女后或 是在一个平面上)注意：在方位的变化中只有两人旋转起才有更多的美姿，没有旋 转美姿就会枯竭。同时方位的变化要结合基本姿势的变化才形成人物形体的变化，形体的变化是美姿变化的基础，只是人物的 外形变化而已，不是人物表现的关键所在。3、美姿的视线变化(1) 、两人同看一处的视线(上看、下看、侧看、前看)。这种视线的特点是：经典、传统、大众化，客人接受度高。在运 用时要注意让两人的脸部朝向及视线保持一致。（2）、两人各看一处（一般两人的视线相反）这种视线的特点是：时

4、尚、另类、故事性强。拍白纱时少用。（3）、一人看一处，另一人看对方这种视线的特点是：温馨、甜蜜、亲切。可多用于拍白纱。（4）、两人对看的视线这种视线的特点是；活泼、浪漫、脉脉含情、情真意切。可多用 于白纱及活泼类的服装拍摄中。（5）、让两人闭眼的视线这种视线的特点是：陶醉、幸福、甜蜜，也多用于白纱的拍摄中。注意：五种视线的变化在一幅照片中是人物的神韵所在， 人物形 体的变化一定要结合视线变化才能达到某种意境，才能达到形神并 茂。视线的运用可以形成连续的动作再结合人物活泼的造型来体现。那么我们可以用六个动词来表现人物的情绪变化。这六动词是：一看、二问、三陶醉、四亲、五酷、六活泼。引导美姿小诗调美

5、姿、人分开，前后左右变化拍。一人静、一人动，旋转一下就能用。距离近、显温馨，幸福甜蜜感情深。距离远、显自然，美姿变化不死板。引视线、少看前，耐人寻味有内含。你看我、我看你，脸转一侧不相理。搂脖子、抱着腰，两人亲热用这着。前后走、奔跑跳，活泼动作把臀翘。所谓的活泼就是发挥人物的腿型变化结合臀部、肩部、手臂三方面形成动感的造型。拍摄时让臀部前后左右的摆动起来，让 肩部扭动起来，让肢体舒展起来就会创造出活泼动感造型了。影楼实战技巧-现代影楼美姿造型人像摄影的美姿造型是商业人像摄影所特有的。 商业人像摄影的 受众是顾客，由于大多数顾客都希望拍出的照片把自己表现得漂亮一 些，这就需要摄影师充分利用拍摄角

6、度、 道具环境、灯光造型等手段 去美化顾客。在商业人像摄影中人物的美姿造型应根据以下几个方面 来决定：一、顾客的气质类型一个人的气质是经历、素养、生存状态的综合反映，摄影师在看到顾 客并与之接触后，对顾客的气质应该有一个大体的分类， 比如有的顾 客活泼开朗，有的顾客文静端庄，有的顾客高贵典雅等等。如为文静 端庄的顾，客设计时，要使面部表情含绪微妙，四肢和身体的体块的 变化不大，人物的姿态造型应是静态的。二、顾客的外部特征人像摄影中一般重点注意面部特征和人物体型特征， 不同的面部特征 顾客的美姿造型不同，一般我们拍摄的顾客都或多或少存在面部长相 的缺，陷和体型的不完美，对此，美姿造型应有所不同。

7、1、前额突出：拍摄时应请被摄者下颏上倾。或者设计被摄者的手、头发等掩饰前额。2、胖脸型：拍摄时让被摄者以半侧面对着镜头。拍正面人像，忌使 用大平光。3、瘦脸型：拍摄时让被摄者面部正对镜头，用大平光、低光位。在取景框中看不要使人物面部颧骨或腮帮轮廊突出。4、鼻形不正：拍摄时让被摄者以半侧面或侧面对着镜头。避面正面 拍摄。5、高鼻粱：拍摄时让被摄者正面对镜头，用平光位，柔性光。6、凹鼻粱：拍摄时让被摄者正对镜头，用顺光位，最好在人物鼻粱 上产生高光。7、秃头：拍摄时让被摄者戴上帽子或假发，不要使顾客摆弯腰、头 顶正对镜头的动作。8双下巴：无论胖瘦，这是一种常见的现象。拍摄时请被摄者下巴 向前伸、拉

8、长下巴肌肉，就不会挤在一起。还可以采用高机位拍摄。9、两眼大小不一：当有明显的大小眼时，可由造型师通过贴假双眼 皮的办法解决，也可以请顾客拍照时将小眼睁大或者让眼睛转看不同 的地方，还可以让被摄者的小眼靠近镜头， 利用近太远小的透视变化 修饰被摄者。10、凸眼睛：拍摄时可以拍正面人像，用平柔的光线顺光投向被摄者。11、面部一侧有斑痕：让被摄者有斑痕的一侧背向照相机或者用头发、 手、饰物掩盖。12、扇风耳：用头发、手、头饰掩盖，让靠近相机一侧的耳朵处在阴 影之中。不宜拍正面人像。13、对眼：尽量不拍正面平视，让顾客左右上下转动寻找最合适的角 度拍摄。14、体形矮胖：让被摄者穿暗深色衣服，用暗深色

9、背景、道具拍摄。15、两腿稍短：拍摄时让被摄者穿统一色调的服装，机位偏低拍摄。16、手臂太粗：用服饰修饰改善。拍照时手臂离开身体，不要挤压手 臂，用饰物遮掩手指，减少手臂在画面中所占面积。17、小腹突出：拍摄时让顾客挺胸收腹，并可用手势或拿花等方式来 作改善。18、两人合影胖瘦距离太大：让较瘦的一方靠近相机，将另一方遮挡 一部分或者转动角度使较胖者显瘦。19、两腿太租：让被摄者穿长裙或用道具、饰物掩饰。20、手形不美：转动手的角度，选择美的角度拍，如果没有理想角度 可采取戴手套，用饰物掩饰等方法拍摄。三、被摄者的姿势、仪态1、站姿人像：站姿是人像摄影最常见的姿态之一，站姿人像能够充分展示人物体

10、型线条，美姿自由度大、姿势多。在摆拍站姿人像时要 注意以下几点：A、被摄者的一条腿站直，另一条腿自由交叉或稍稍 抬起，站直的一条腿不要弯曲，抬起的一只腿保持身体平恒。摆好腿 脚是摆好上面身体部分的前提。B、被摄者的头部、胸部、臀部一般 不在一条直线上。让身体主线形成曲线或 S线。C头部、胸部、臀 部形成的体块的平面一般不应在一个平面内。如：胸部体块正向时， 面部要侧面，又如：胸部侧向时臀部转正向正面。D 般摆站姿都要求从脚下摆起。2、坐姿人像：坐姿人像相对站姿人像局限性大一些，但坐姿能形成优美的曲线，还有利于消除被摄者的紧张心理。坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准，分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧

11、背向坐姿三种。而以上下身躯干所形成的角度来区分， 则可分为直角坐姿、钝角坐姿 与锐角坐姿，若以两腿交叉摆放的样式来细分， 则又可分为大腿上交式与小腿下交式两种。在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面：A、坐姿人像适合表现静态的表情，被摄者的表情宜内敛、含畜。B、对被摄者关节处的处理是关键部位。 一般情况下。很少采用正面坐姿拍 照，因为这样一来膝盖冲向镜头，大腿就会显得粗短笨拙。C、坐姿人像脊柱的处理也十分重要，因为坐姿人像的情绪就写在背上，尤其 当拍摄侧背向坐姿与背身坐姿时， 情绪高昂，精神饱满时，脊柱总是 直挺挺的。当情绪不佳时，脊柱将会大幅度蜷缩起来，而平常心态下 的脊柱只是微微的弯曲，因此，

12、当被摄者坐下时，摄影师要提醒他不 要坐得太实，应虚虚地坐，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支 撑上半身。D坐姿人像不易显身形，一般不选择宽松肥大的服装， 为了更好地体现身段曲线与四肢的线条，最好让顾客穿紧身一点的服 装。E、摆坐姿造型时，首先要从镜头中寻找最恰当的身体比例。只 有比例正常了，视觉感受才会舒适。线条的流畅完整是坐姿造型处理 中的一个不可忽视的问题，坐着的姿势往往会使延伸中的身段曲线中 断，坐姿中的线条容易显得锁碎、 零乱，但坐姿能更加从容地展示上 身躯体的造型优势，可充分地利用上身的外侧轮廊特征曲线来显示体 形，加上四肢的协调配合，便可形成较为完整流畅的身体曲线， 在处 理身体

13、裸露部位，如臂弯、腰腹、大腿等处时，切不要显露因转动挤 压而造成皮肉扭曲的线条。3、双人造型：双人合影照在婚纱摄影中常常遇到，相对于单人照片 来说，双人照片的美姿造型更加多样。它不单有单个人物的体块、线 条、人物表情的变化，还有人物之间的交流，在摆双人美姿时，一定 不要忘了两人之间神、形的呼应和变化。拍双人婚纱时应注意以下几 个方面：A、双人美姿在造型时要注意相互之间的体块变化，从人体 结构上来看。人体分头部、胸部、臀部三大体块，在研究双人美姿造 型时我们将两人的体块分成两组体块来研究，一般被摄者相对相机有 六种基本结构组合：女正身男侧身、女半侧身顺男半侧身、女半侧身 对男半侧身、男侧身女侧身

14、、男正身女正身、男背身女背身。在这六 种基本组合的基础上再进一步微调细分就可以产生无穷无尽的美姿 造型。B、双人美姿造型要注意画面的线条变化，画面中的线条具有 不同的含义，例如：直线给人的感觉是刚直、雄健等，适合表现男性 之美。曲线给人温柔、恬静的韵味，适于表现优美的环境或者温柔的 女性之美。斜线具有动感，如果斜线的量在画面中占得很少。 动感就 少，如果斜线多了，整个画面的动感就会变得很强烈。 斜线的倾斜程 度不太大时，动感也就变得缓和了。四、美姿造型要与人物表情和环境气氛一致人像摄影中被摄人物的姿态表情与人物所处的艺术空间是相互关联的。被摄人物所处的环境不同，美姿造型也不同。例如表现被摄人物

15、 处在温馨的环境中时，人物的姿态造型要柔和一些。表摄人物处在热 烈环境时，人物的美姿造型要奔放一些。在人像摄影中，被摄者的姿态造型与画面中的其它造型元素是一个完 整的整体，画面中任何造型元素的变化都将影响到被摄人物的美姿造 型。摄影者一定不能脱离被摄者的实际情况和他们所处的环境去研究 美姿造型。谈人像摄影的四个艺术境界人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术 境界的摄影领域之一。以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高， 可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。一、赏心悦目赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。 无论是商业人像、家庭留念照、

16、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉 及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不 希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺 术形式最重要的目标之一。赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。 而现代摄影的 发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的 问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要 求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、 精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高 级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划

17、等等。对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本 体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、 艺术 的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的 经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄 影表现手段，如化装、服饰、道具等等。在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄 影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路， 甚至还会有 所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光 和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方 法。但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使

18、顾 客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺 术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引 到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经 济支柱。既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的 审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以 来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。二、惟妙惟肖摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像 摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商

19、业人像 越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙 惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼 似。这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征：1、摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据， 而以能否表现人 物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色 及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么， 而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。2、精妙的神态捕捉和眼神塑造神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟 妙惟肖的关键。，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这

20、一点上做 得是很不错的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成 的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。 所以通过光线的运 用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。三、个性飞扬人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自 己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的 个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者， 要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意， 来 体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解

21、。这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征：1、独特的摄影本体语言从摄影语言的运用上说，第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般 流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。用光是摄影最独特的本体语言。如谢墨拍摄的对影双姝，巧妙地 利用阴影，营造了奇妙的错觉，令人过目难忘。又如朱恩光的圣徒，柯林托马斯的一线光明，萨博亚历萨顿的纯等等。 摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。2、独特的而简练的戏剧性情节如阿德莱尔穆萨威拍摄的生命中的阴影，画面中的男女主人公 在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说

22、的更多。 当然，这幅作品在 用光和构图上也都有独到之处。3、展现对人和自然关系的独特理解纯粹的人像摄影也许是不包括自然的，但在这个特殊的环境危机时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是热 情的讴歌，或是尖锐的批评。不管是卡尔考雷的人与太阳还是易水生的人与太阳，都表达了人与自然融合的渴望。4、强烈的视觉冲击无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用，其目的都是产生强烈的视觉效果。张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而 富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语 言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，

23、 甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的 自白。四、诠释生命伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因 为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌， 是因 为它记录了人类社会的大悲大喜。从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世 界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人 物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴 歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生 命而自豪。从人类社会的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的 精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的

24、人像摄影作品的意 义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征， 是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留 念和摄影者的个性张扬。伟大的人像摄影通常具备以下特征。1、强烈的情感冲击2、反映了生命存在的价值、讴歌了生命的伟大3、反映了人类社会的大喜大悲4、反映了被摄人物特殊的人格魅力5、摄影本体语言的淡化比如解海龙的希望工程系列照片中的大眼睛的小姑娘，由于它拍 摄出了失学儿童渴望的目光、承载了无数失学儿童的希冀，所以她震 撼了无数国人的心灵，同时也使这幅看似普通的人像摄影作品具有了 非同寻常的意义。如倍受布勒松推崇的匈牙利摄影家马丁芒卡西拍摄的三个黑人小 孩奔

25、向大会的照片，虽然连三个主人公的脸都没有看到， 但却使所 有观察者体会到生命的可贵和伟大。这幅摄影作品中所表现出来的人 类社会积极向上的精神风貌可能会令观察者终生难忘。又如哈尔斯曼拍摄的邱吉尔，冷峻的面庞、犀利的目光无不显示了这 位铁腕政治家的心灵世界，也是那一难忘时代的精神象征。而他拍摄 的爱因斯坦者几乎成了科学的代表符号。 据说在拍摄这张照片时爱因 斯坦者正陷入对在广岛爆炸的原子弹的沉思， 可以看到，在爱因斯坦 睿智的目光中，有沉重的悲哀，而这也是这张照片最打动人的地方。 当然，这两幅摄影作品的成功与被摄人物的特殊人格魅力不无关系。而这些伟大的摄影作品似乎有一共同的特征， 即摄影本体语言又

26、趋于 平淡。以上对人像摄影作品艺术境界的分析并不是对人像摄影作品的简单 的高下评判，具体的一幅摄影作品也很难明确的划入哪一境界。但任 何一种境界的人像摄影作品都可能可以达到使观察者得到艺术享受 的目的，只是体会不同而已。人像摄影的高招人像摄影的用光或者说如何照明， 既是一种基本功，又是体现摄 影师水平高低的重要内容。与调度人物的姿势、安排道具和选择背景 相比，用光在人像摄影最终完成的影像上，所起的作用是决定性的。 因为摄影本来就是在用光绘图。因此，摄影师们聚在一起，除了谈钱 和相机之外，话题往往是使用何种灯具和如何用光之类的事情。一提到摄影室的用光，就自然地会说到四大样：1、主光，即决定被摄者

27、照明格局的首选灯光，而其它的灯光则只能起到辅助作用。 现代 影室所用的主光通常是由柔光灯箱发出的。 之所以采用柔光灯箱，是 因为它发出的光线较为均匀，便于控制。所谓的柔光灯箱，其实就是 把一只或数只灯泡放入一个箱体里，通过能使光线散射的柔光箱罩（一般由塑料或纺织品制成）对被摄者照明，箱体越大，灯泡越多， 功率越强，照明范围越广。对于一般的影楼来说，口径为一平方米左 右的柔光灯箱就能胜任了。其照明的距离和角度可根据需要进行任意 调整，而曝光量的确定就以主光为依据。2、补光，也叫辅助光，顾名思义，它所起的作用就是对阴影进行补 充照明，使阴影变得浅淡。其实，补光所用的可以是与主光同样的柔 光灯箱，通

28、过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。 如果补光 的曝光比主光少3挡光圈的话，其光比就是1： 3,也就是说其结果 将得到较深的阴影。如果补光的强度接近主光的话，比方说相差半级 光圈的话，那么阴影部分就变得非常浅淡了。 为了简便起见，补光的 光源可以固定在天花板或墙上，只是通过调整输出功率的方式来控制 阴影的深浅。至于怎样才能使补光取得与主光的最佳光比， 则只能靠 反复地试验。3、背景光。在大多数情况下，被摄者都与背景拉开一定的距离。由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱， 而背景比被摄者距离光 源更远，所以背景的亮度要比被摄者暗许多。 如果按被摄者的照明情 况曝光的话，则背景就会显得更暗了，结果是被摄者看起来如同融入 黑暗的背景之中。如果摄影师不介意这种背景效果的话，当然也就用 不着背景光了。但是如果要想把被摄者同背景区别开来的话，则有必 要对背景进行单独照明，于是就有了所谓的背景光。然而，背景光的 运用要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等，搞得不好就会弄 巧成拙，因此，需要对背景光进行反复调整才能用得恰到好处。为了均匀地照明一个无缝的背景，有时会需要使用两盏灯。4、头发光。由于人像摄影技术的发展，所谓的头发光已由原来投射 到头上的不那么自然的一束聚光，逐渐演变成为一只或多只更加宽广 而柔和的灯光，不仅使头发避免成为漆黑