作者与表演者权利界限初探

1、作者与表演者权利界限初探 摘要我国著作权法第11条规定：创作作品的公民是作者，除了法律特别规定或合同特别约定的情形，创作作品的自然人就是作品的著作权人。本文对作品的作者和表演者的权利界限的界定进行了探究。 关键词著作权；作者；表演者；邻接权 中图分类号df523.1 文献标识码a 文章编号10074309(2010)0801352 要把握作者与邻接权人表演者之间的差异就必须先分别掌握作者和表演者的特点及权利内容。 狭义的著作权主体包括作者和除作者之外的著作权人。我国著作权法第11条规定：创作作品的公民是作者，除了法律特别规定或合同特别约定的情形，创作作品的自然人就是作品的著作权人。此处的“除了

2、法律特别规定或合同特别约定的情形”主要分别指“法人作品”、“职务作品”、“委托作品”、“合作作品”、“演绎作品”、“汇编作品”、“电影作品及以类似摄制电影的方式创作的作品”等特殊情形。由于我国著作权利的获得主要是通过采取自动取得制度，故作者的认定因各种情况的不同而不同，此处不多赘言，除作者之外的著作权人则是包括各种因转让、继承、赠与等法律上的行为而产生的继受权利主体。二者之间的差别在于作者的权利是原始取得的，故从一开始便是包括了著作人身权和著作财产权在内的完整的著作权；而除作者之外的著作权人则由于人身权的不可转让性而部分或全部地享有著作财产权，特殊情况下还可享有发表权，此问题在此不再赘述。本文

3、为了方便区分于邻接权人表演者，故只以作者与之作比较。 邻接权是指作品的传播者和作品之外劳动成果的创作者对其劳动成果享有的专有权利的总和，”从此定义中可看出，邻接权人的范围已不仅仅指作品的传播者，还包括作品之外劳动成果的创作者。这里的“作品之外劳动成果的创作者”是指尚未达到作品要求如“独创性”的由作者以外的人创作的劳动成果。在理论上，我国邻接权人分为4类，分别是：表演者、录音录像制作者、广播组织者和版式设计者。 在接触狭义著作权的种类时，往往从作者的权利入手，因为作者的著作权种类最多、最完整，掌握其内容有利于学习其他著作权人的权利。也因为这个原因，在学习过程中，必须充分掌握作者各著作权利之间的差

4、别，作者权利分为著作人身权和著作财产权，其中著作人身权4项、著作财产权13项，这里不一一列明区分。具体问题将在下文比较中进行阐述。 根据罗马公约第3条的规定，表演者特指演员、歌唱家、音乐家、舞蹈家和表演、歌唱、演说、朗诵、演奏或以别的方式表演文字或艺术作品的其他人员。”而我国著作权法实施条例则规定：“表演者，是指演员、演出单位或者其他表演文字、艺术作品的人。”“从以上定义中可看出，表演者的产生必须以表演的对象构成“作品”为前提。在客体方面，表演者对于其每一次的表演均享有表演权。这同作者的著作权的客体方面是一致的，即作者对于自己每一次使用或许可他人使用其作品的行为均享有著作权。如作者自己发行或许

5、可他人发行其撰写的小说，对于发行该批小说的行为享有发行权，而其中涉及的“发行权一次用尽”原则在下文将具体阐述，在此不再赘述。同样，歌星对于其每一次的演唱行为均享有表演者权，如表明作者身份权、许可他人现场直播权等，而在表演者权的内容方面，作为邻接权人中唯一享有人身权利的表演者，其特殊性可见一斑。就如同“一千个读者心目中，会有一千个林黛玉”一样，作为表演者，根据自身对作品的理解并进一步通过自身的表演(如舞蹈、歌唱、演说等方式)诠释其心目中的作品，而这种因镀上表演者自身理解光芒的表演作品，也因表演者的不同而变得不同。正因为如此，如今翻拍、翻唱等演绎成果能够不断地受到公众的关注，一部作品也因被表演的年

6、代不同，而被刻上不同的时代烙印。故由此可以看出表演者人身权存在的重要性。 同时，在对比表演者权利内容与作者权利的差别时，可看出其存在一定对应性，表演者权中的两项人身权利表明身份权和保护形象不受歪曲权，分别与著作人身权中的署名权和保护作品完整权相对应。而表演者权之所以不包含与著作人身权中的另外两项权利相对应的权利，本文作者认为这恐怕是因为发表权和修改权对于表演者而言，没有太大的存在必要。纵观生活中的表演者，大多通过表演作品而获得报酬，其展现在不特定的多数人面前的表演行为本身就可推定其默认发表的意愿，而每一次的表演都因表演者不同的感悟而有所不同，故修改权并无存在的必要。而分别与著作财产权对应的四项

7、表演者权，则存在一定的特殊性。它们分别是现场直播权、首次固定权、复制和发行权以及信息网络传播权。 在著作财产权中，复制权作为最为核心的权利，为实现著作权人的其他权利奠定了基础，因为一部作品无论是一部小说还是一幅画乃至一部电影作品，要实现作者发表的意图即获得收益，扩大受众范围是一个重要的前提。否则一部作品无论其创作有多么出色，由于原件只能在很小的范围内产生影响，因此仅仅通过发表原件是很难在短时间内实现收益的，并且在如今这个社会中的可操作性不大。故这个过程中必须通过“复制”这一行为加以实现。“复制权”在著作权法中被定义为“以印刷、复制、拓印、录音、录像、翻录、翻拍等方式将作品制作一份或多份的权利”

8、。从此定义可看出，凡属于以上行为均受“复制权”控制。然而，在表演者权中，上文中的“复制权”被分成了不同的两块。其，表演者许可他人对其表演进行录音录像并获得报酬权：其二，复制、发行权中的复制权，此“复制”特指复制录有表演者表演的录音录像制品。毫无疑问，首次录音录像的行为属于狭义著作权“复制权”的控制范围，而复制录有表演的音像制品的行为同时也受狭义著作权“复制权”的控制。为何原本同为“复制权”控制的两种行为在表演者权中要分成两种权利呢?这是因为：“首次固定权”的设立是由于表演本身一开始并未固定在有形载体之上，这项权利的设定为之后进一步的以播放方式利用表演活动提供了前提，对于表演者的利益有重大影响。

9、”而复制、发行权的设立则是由于录音录像制品的复制发行相对方便快捷，由此而产生的“二次使用”现象大大增加。”因此，为了进一步保障表演者利益而设立了复制、发行权。根据著作权法第37条规定，“现场直播权”是指表演者对其表演所享有的许可他人从现场直播和公开传送其现场表演并获得报酬的权利。而所谓“公开传送”是指通过除广播以外的任何媒体向公众播送表演的声音或图像。从上述定义中可以看出：不论是“现场直播”还是“公开传送”，结果均是使得表演者的表演在同一时间、不同地点，为不同的人群所欣赏，由于有能力做到“现场直播”的主体主要是广播电台、电视台，故“首次固定权”倾向于约束广播电台、电视台的直播行为。可以说：“现

10、场直播权”的内容未涉及由著作财产权的“表演权”控制的现场表演，这里强调一点，“现场直播权”虽然名称 里有“现场直播”的字眼，但是由于著作财产权中的“表演权”所控制的“现场表演”是指“由人对文字作品、戏剧作品、音乐作品和舞蹈作品所进行的公开表演”。”故根据此定义可以看出“表演权”中的“现场表演”所要保护的是被表演的作品，即著作权人的权利，而非表演者的权利，因此可以说“现场表演权”并未涉及“表演权”中的现场表演：同时“现场直播权”也未涉及“表演权”控制的“机械表演”。所谓“机械表演”是指对作品的表演录制下来之后使用机器设备予以公开播放的行为。”在此强调一点，与美国版权法中的表演权内容不同，我国著作

11、权法是将表演权与放映权、广播权分开规定的。而三者的区别在于侵权主体或侵权行为的不同。表演权控制“现场表演”和“机械表演”两种行为；放映权则倾向于控制通过放映机、幻灯机等再现作品的行为；广播权则倾向于控制广播电台、电视台等广播组织。”故表演者的“现场表演权”并不同于著作财产权中的“表演权”，而更接近于“广播权”，但现场直播权仅能控制对“现场”的表演进行同步直播的广播行为。如果表演者已经许可他人对现场表演加以录制，根据我国著作权法的规定，广播电台或电视台播放由此制成的录音录像制品则无需经过表演者的许可也无须向表演者支付报酬，因此，可以将表演者的现场直播权视为“半个广播权”，即表演者并不享有除“现场直播权”之外的“广播权”，”因此，有一句话“表演者无表演权”便是由此得来。最后，表演者权中的“信息网络传播权”与著作财产权中的内容相同，并无实质差别。 从义务方面来看，表演者在表演某一作品的过程中负有两项义务：第一，不能损害著作权人的著作权，如在表演过程中贬低作品的艺术性，此行为将构成侵犯作者的保护作品完整权：第二，表演作品之前应先取得著作权人的许可并支付报酬，演出组织者组织表演的时候，由组织者取得著作权人的许可，这点是可以理解的，例如：根据琼瑶小说改编而成的剧本，拍成的电视剧是新作品，然而，其仍为一个演绎作品，故改编完成的剧本往