探索大学生音乐欣赏课程

1、探索大学生音乐欣赏课程 【摘要】音乐是以声音为表现手段的一种形式，有着与自然界的其他声音不同的一些特点。同时音乐更是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式。音乐欣赏课作为实施大学生素质教育的途径之一，对于培养大学生高尚的思想行为、美好的道德情操及塑造健全的人格等都具有积极、独特，不可替代的作用和影响。所以大学生应在课余时间多接触音乐，这有利于我们修身养性，还能陶冶我们的情操。在如今这个竞争日益激烈的社会，音乐会使人放松，让人暂时脱离纷繁的尘世，让我们可以找到属于自己的一片乐园。经过音乐的沐浴，再回到城市的快节奏生活时，我们会更惬意、从容。 【关键词】音乐欣赏课；多元化；教学模式；音乐素质培

2、养；审美 中图分类号：g64 文献标识码：a 文章编号：1006-0278（2015）04-131-02 一、大学音乐欣赏课的重要性 音乐是善于表现和激发感情的一门艺术，音乐欣赏的过程也是情感体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者本身的感情和音乐中的感情相互交融，发生共鸣的过程。在我们的教育方针“德、智、体、美”中，美育应当贯穿整个教育的全过程，在学校的美育中，音乐和美术教育尤为重要。这完全是正确的。而艺术教育是美育的重要内容，音乐教育和美术教育都是艺术教育最主要、最主要的方式和内容。 音乐欣赏还具有普遍性，无论是音乐专业学习者或非音乐专业学习者，在欣赏音乐过程

3、当中，都能有所体验，只是感情体验的深度与广度不同，由于每个人的个性差异，所欣赏的角度不同而己。因此说，优秀的音乐作品可以影响欣赏者的内心世界，陶冶人们的情操，使听者的精神境界得到升华。 与此同时，音乐的发展也离不开音乐欣赏活动。音乐欣赏对于大学生综合素质教育有着不可忽视的作用，在高校教育中，尤其要重视音乐欣赏课的开展，同时学校也要尽全力为大学生营造这种文化氛围，加强校园文化建设，建立科学的评价体系，加大对高雅音乐，优秀作品的奖励力度，对格调低下、思想水平不高的音乐作品加以控制，形成正确的舆论导向，使音乐健康发展，也使更多的大学生群体接触到优秀的音乐作品，从而达到促进学生审美素质、德育素质的提高

4、，有利于学生智力的开发和知识面的扩展以及创造力的培养。 开设音乐欣赏课可以在各方面对大学生的修养和精神层面得以全面的提升。音乐教育作为现在最有感染力和最通俗化的艺术方式，对培养大学生生活的艺术、个性的建构和创造力筹方面具有不容忽视的作用。有目的、有意识地去欣赏优美、高尚的音乐，可以使学生的心灵和情操受到潜移默化的感染和熏陶；让学生了解民族传统音乐，可以激发学生对祖国优秀文化的热爱；让学生接触世界优秀音乐作品，可以开拓学生的文化视野，培养开阔的胸襟。同时通过音乐教育，还将使学生增长知识，掌握基本的音乐技能，增强思维能力，促进智力的发展。 二、大学音乐欣赏课的教学现状 当前，我国各高校的音乐艺术教

5、育能力还比较薄弱，大学生中普遍存在着音乐知识贫乏、感受音乐和鉴赏音乐的能力比较差的现象。在现代高校里，大多数音乐欣赏课都是教师先讲音乐作品的情节，然后再放录音或图像给学生，学生也只是对感兴趣的听一听、看一看，并没有真正理解和体会音乐作品的内涵，也没有真正欣赏到音乐作品的美。更没有达到音乐欣赏课的真正目的。再者，现在有些大学使用的音乐欣赏教材，基本上是套用音乐院校的教材，即使是专为大学生编写的欣赏教材，也是换汤不换药。 随着教育改革的不断深入，新观念、新思想正在冲击着音乐欣赏课固有的教学模式。不难发现，“单向灌输说教法”或你放我听的简单欣赏，已经不能使学生了解音乐，更谈不上热爱音乐了。传统的教材

6、内容、教学方法、角色的主次上已不能适应时代发展的要求，更不利于培养学生的创新精神和审美能力。在以学生为主体的新的教育理念的指导下，高校音乐欣赏教学应以学生为培养、塑造、发展的主体，充分调动和发挥学生在学习中的主动性、独立性和创造性，从而构建优化教学质量和培养学生创造性思维的新的教学模式。 三、如何在大学音乐欣赏课中展开多元化的教学模式 当代大学生乐理基础知识薄弱，日常接触的是流行音乐，只有极少数学生会主动去欣赏古典与民族音乐。如果音乐欣赏课教学不能有效把握学生的心理特征与欣赏喜好，由始至终照本宣科的采用满堂灌的聆听法，只注重对音乐作品诠释的全面性，而忽略了学生的兴趣范围和接受能力，久而久之学生

7、会产生厌学情绪，甚至开始逃避这种枯燥的历程。在这种教学模式下，教师处于绝对优势与主导地位，学生则惟师是从，师生间缺乏交流互动，学生扮演的永远只是被动学习的角色。教师可否改变传统教学观念，采用换位思考的方式，以学生为主体组织教学，采用多元化教学法鼓励学生主动参与，激发学生的内在潜能，构建和谐生动的音乐课堂将成为音乐欣赏课的主旨。 （一）优化教师资源 据笔者了解，现在许多非音乐类院校为了实现向多科性大学及综合类大学发展的目标都开设有音乐类相关课程，主要由艺术中心或者创办的音乐专业学科的老师担任音乐欣赏课的教学，以笔者所在学校为例，他们一方面担任着音乐专业学生的教学，另一方面又在为丰富校园文化而积极

8、努力。而担任音乐欣赏课教学的老师却并非都来自音乐理论专业教师，整个教学团队包括声乐专业、钢琴专业、西方音乐史专业以及其他器乐专业教师组成，这样可以让教师们充分发挥所长，形成了风格多样的教学风格。 （二）以点带面，不拘形式 很多担任过音乐欣赏课的教师都认为，选择一本难易适中的教材最重要。而笔者认为除了选择教材之外，拓展和补充的教材以外的内容也尤为重要。如果整个教学团队的配比能够多元化，那么既可以发挥不同专业音乐教师的所长，以固定的教材为中心，重点拓展和补充欣赏相关音乐专业的音乐作品，还可以适当选择部分作品现场演示教学，效果事半功倍。 （三）利用有效资源实现双赢 还是以笔者所在学校为例，为丰富校园

9、文化演出，积极鼓励音乐专业学生学以致用，锻炼舞台表演能力，创立有自己的合唱团，交响乐团和民族乐团和曲艺团，并积极参与各类演出，给他们以充分展示自我的平台。 这些教学资源都可以运用到音乐欣赏课上，在讲述相关内容时，可以把专业学生带到课堂进行演示教学，并鼓励非专业学生参与到其中来，即丰富了专业学生的演出经验，为他们赢得了更加宽广的舞台达到学以致用，又给非音乐专业学生以更加直观的教学，有助于他们理解晦涩的专业知识，实现师生互动，生生互动，提高了非专业学生的学习兴趣，活跃了课堂气氛，真正实现双赢。 （四）古典结合现代，典型结合流行 音乐欣赏课程作为普通高校必不可少的公共选修课程，是对当代大学生进行素质

10、教育的重要途径。然而，大部分担任音乐欣赏课程教学的教师早己习惯于把18世纪的古典主义音乐作品到20世纪民族主义音乐作品看成是音乐欣赏的全部，而对现代音乐包括影视音乐、流行音乐却不以为然。显然当代大学生接触最多、最感兴趣的音乐作品正是这些现代音乐作品，如果在课堂上只能欣赏到久远的音乐作品，久而久之也会有倦怠情绪产生，不利于课堂教学效果，更何况现代音乐作品中也不乏优秀之作。 因此笔者认为，在古典音乐的选择上面一定要注重典型性，选择大家耳熟能详却不了解音乐背景的作品，另外还可以嵌入现代音乐，特别是流行音乐，把积极向上的流行音乐带入课堂为他们做比较欣赏，这样更能引起学生的共鸣，增进学生的学习兴趣。 （五）充分利用多媒体教学资源，发挥学生想象力 多媒体教学法是现代音乐欣赏课教学的必备手段，它调动起了学生的各种感官体验，化无声为有声，化平淡为神奇。比如利用打谱软件教学实现了乐谱与音响的有机融合，使音乐课堂体验活动的开展变得有声有色。自制多媒体课件、声像、视听相结合，营造移步移景的教学氛围，为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景，从而激发学生的学习兴趣，引导学生全身心的投入课堂学习中。 综上所述，大学