美术论文《中小学美术》光与色彩的研究和利用

1、美术论文 中小学美术光与色彩的研究和利用【摘要】：本文主要就利用光与色彩把中小学美术这门课程进行深化，探究二者的联系，课程制作理论研究和实际开发。通过分析光与色彩有无开发的必要性和可行性，指出中小学美术课程在我国课程改革事业发展进程中的特殊贡献。新美术课程标准要求在学习内容上改变专业化倾向，通过生动的教学活动，使学习内容变得鲜活充实，易于被学生掌握。在小学阶段，培养学生对色彩和光感的感受能力是一项重要的教学内容。色彩知识属于美术基础知识的范畴，其中的对比与协调是较专业性的。感受中理解色彩与光，光和色彩不仅仅存在于人们生活的衣食住行，在我们所熟悉的音乐、文学作品中也是能体现的。让学生在美术学习中

2、寻找快乐、体验快乐、获得快乐；绘画是每个孩子抒发自己情感最直接的途径之一，美术课是孩子们感情交流的重要场所；让学生在美术课堂中感受快乐是培养孩子审美能力、想象能力。【关键词】：中小学美术光与色、必要性、可行性、理论研究、实际开发【Abstract】：This article on the use of light and color deepening of the primary and secondary school art this course explore links both theoretical research and practical development and

3、courseware, through the analysis of light and color of the necessity and feasibility of development, noting that arts courses in curriculum reform development in Chinas special contributions to the process. New art curriculum standards requiring changes in learning content specialization, through vi

4、vid teaching activities, makes a full learning content becomes a living, are easily accessible by students. In primary schools, to inculcate among students a sense of color and light perception is an important teaching content. Knowledge within the scope of art basics of color, contrast and coordina

5、tion which is more professional. Understanding color and light in feel, light and color not just basic necessities of human life, we are familiar with the music, is also reflected in literary works. Allow students to finding happiness in art studies, experience happiness, be happy; painting each chi

6、ld one of the most direct way to express their emotions, art classes children emotional exchanges is an important place in art class, the student to feel happy is to train children aesthetic ability, imagination.【Keywords】: Of the primary and secondary school art theories of light and colour中小学美术光与色

7、彩前言 光与色彩无处不在，同时色彩通过光线给人的感觉也不相同。五光十色、绚丽缤纷的大千世界里，色彩使宇宙万物充满情感显得生机勃勃。色彩作为一种最普遍的审美形式，存在于我们日常生活的各个方面。衣、食、住、行、用，人们几乎无所不包，无时不在地与色彩发生着密切的关系。色彩现象是一种变化万千的自然景象。没有色彩就没有花红柳绿，没有色彩就没有碧海蓝天，没有色彩就没有诗，没有音乐，没有艺术。没有色彩的世界无疑是个黑暗死寂的世界。人的一生自始至终都处在绚丽的色彩包围之中，并在这包围之中感受到时光的美好，时间的温馨，人生的愉悦。色彩现象是客观存在的，而且永恒。所以开发中小学对美术中光与色彩的认识是非常重要的。

8、一、中小学美术光与色彩开发的必要性与可行性（一）开发的必要性1.光和色关系能唤起我们色感的关键在于光。光是产生色的原因，色是光被感觉的结果。从太阳或电灯等光源发出的光也能直接进入我们的眼睛，但进入更多的是光遇到物体后变成的反射光或透射光。例如：霓虹灯的色是直接光源的色，一般物体或颜色的色属于反色的光，彩色玻璃和彩色赛璐璐的色则是透射光的色。当这样的光刺激眼球内侧的视网膜时，视神经会将这种刺激传至大脑的视觉中枢，从而产生色的感觉。一旦这种感觉联系到了物体，我们就能辨清色彩了1。而物体呈现在你眼前的状态（为简单化在此就说静止状态，绘画中的静物，素描）是受到这些光源、环境的影响，当然还有物体本身的结

9、构形态等因素共同作用后形成的明暗关系。要正确表达这种状态，一定要正确地反映各因素间的关系（是否老师常会说“仔细观察一下它们之间的关系”？），比如你问的“光”即是很重要的造型因素：亮部的“高光”（受主光源的影响）与暗部的“反光”（受环境物折射光的影响）间的明度关系。在光照下的物体分三大光区受光区、背光区以及前两者间的顺光区，在素描表达上又分为五个光区或称为“五大调子”高光面、受光面、明暗交界面（线）、背光面、反光面。在某种程度上讲，画素描就是画这五个面的关系，关系画准了，被画的物体一定画“像”了！要想学生了解这这些知识，就必须要让他们知道光与色的联系。赞1 光的三原色：红绿蓝光线会越加越亮，两两

10、混合可以得到更亮的中间色：yellow黄，dark green青，magenta品红（或者叫洋红、红紫）。三种等量组合可以得到白色。补色指完全不含另一种颜色，红和绿混合成黄色，因为完全不含蓝色，所以黄色就是蓝色的补色。两个等量补色混合也形成白色。红色与绿色经过一定比例混合后就是黄色了。所以黄色不能称之为三原色颜料的三原色：红黄蓝例如: 彩色电视机和光的三原色,彩色电视机的荧光屏上涂有三种不同的荧光粉，当电子束打在上面的时候，一种能发出红光，一种能发出绿光，一种能发出蓝光。制造荧光屏时，工人用特殊的方法把三种荧光粉一点一点的互相交替地排列在荧光屏上。你无论从荧光屏什么位置取出相邻三个点来看都一定

11、包括红、绿、蓝各一点。每个小点只有针尖那么大，不用放大镜是看不出来的。由于他们那样小，又挨得那么紧，在他们发光的时候，用肉眼就无法分辨出每个色点发出的光了，只能看到三种光混合起来的颜色2。2.中小学美术课程中光色被感觉的结果（1）光色的感觉色彩心理学是十分重要的学科，在自然欣赏、社会活动方面，色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征；在主观上又是一种反应与行为。色彩是与人的感觉（外界的刺激）和人的知觉（记忆、联想、对比）联系在一起的。色彩感觉总是存在于色彩知觉之中，很少有孤立的色彩感觉存在。色彩心理透过视觉开始，从知觉、感情而到记忆、思想、意志、象征等，其反应与变化是极为复杂的。色彩的应用，很重视

12、这种因果关系，即由对色彩的经验积累而变成对色彩的心理规范，当受到什么刺激后能产生什么反应，都是色彩心理所要探讨的内容。心理颜色和色度学颜色的另一区别是，色度学所研究的是色光本身，而不牵涉到研究的环境和观察者在空间的位置以及观察角度的变化等因素。例如，色光的背景，在CIE系统中是暗黑无色，并且用实验证明了不同的背景并不改变匹配数值。但是，在心理颜色视觉上则不然，当背景改变时，许多心理作用如颜色分辨力、色相、饱和度、明度等都会改变。（2）光通过各种色彩给人带来的感觉从人类原始时代开始，人们就已经学会利用颜色，但是直到牛顿的色数试验将太阳光分散出几种单色光，人们才逐渐重视各种颜色现象。国外已经有很多

13、领域从不同的角度研究了颜色，并且取得了很多成果。但是目前国内缺乏对颜色系统的全面的探讨，更缺乏将颜色知识生活化方面的探讨。“图解现代人心理新话题”是一套从心理学的入门开始，全面地对心理学所涉及的领域进行介绍3。红色 热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险橙色 光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐黄色 明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意绿色 新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想蓝色 深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷白色 纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无黑色 崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡4所以我们可以充分利用颜色，来了解学生的心理活动，从而对

14、症下药。避免在一些教学中遇到的问题，在现代教育中，关注学生心理变化也是不可缺少的。色彩本身是不体现思想感情的。但是，在人类对客观世界的认识和改造过程中，自然景物的色彩却逐步给人造成了一定的心理影响，产生了冷暖、软硬、远近、轻重等感受，以及由色彩所产生的种种联想。例如，从红色联想到火焰，蓝色联想到大海，这种联想便产生了明确的概念，使人对不同的色彩产生不同的感觉。总之，我们看到的色彩，是光线的一部分经有色物体反射刺激我们的眼睛，在头脑中所产生的一种反映。色彩不是使用越多越好，心理学试验测定表明，在视觉两大构成因素“形”与“色”中，人类对色彩的敏感力为80，对形状的敏感力约为20，色彩是影响感官的第

15、一要素。日本东京就出现过“色彩骚动”，不少人面对艳丽的、高彩度的公交车和出租车，以及色彩迷幻闪烁的霓虹灯、五颜六色的广告和刺眼的玻璃幕墙，感到头晕目眩、心绪烦躁，为此提出了严厉的批评，迫使东京不得不设法纠正色彩的偏差。（3）环境和色彩的影响 色是一种物理刺激作用于人眼的视觉特性，而人的视觉特性是受大脑支配的，也是一种心理反映。所以，色彩感觉不仅与物体本来的颜色特性有关，而且还受时间、空间、外表状态以及该物体的周围环境的影响，同时还受各人的经历、记忆力、看法和视觉灵敏度等各种因素的影响。此外，观视距离的远近、物体的大小、物体表面粗糙度等等都会影响人们对物体颜色的感觉。3.光、色彩、环境三者的联系

16、 （1）亮度的变化 自然光源受气候条件的影响，时刻发生亮度的变化，很不稳定。如晴天和阴天的太阳光强度相差很大。人造光源比自然光源稳定，但也有亮度的变化。例如白炽灯，亮度增大时，颜色趋向于白；亮度减弱时，颜色趋向于红。光源的亮度变化对物体颜色有直接的影响。物体的固有色在入射光亮度适中的时候表现最充分。太亮的强光会使固有色变浅，太暗则会使固有色灰暗乃至消失。距离的变化 光源与观察者距离的变化，会使光源色发生改变。如白炽灯光，随着距离的推远，其颜色由黄逐渐向橙、橙红、红色变化。 光源色对物体色的影响主要表现在物体的光亮部位。不同的光源色对物体色彩变化的影响程度各不相同，大致以红光最强白光次之再次为绿

17、、蓝、青、紫等。（3）环境色对物体颜色的影响 物体在标准日光下的颜色，称为固有色。 自然界中的一切物体都有其固有的本征频率，对入射的白光都有固定的选择吸收特性，也就具有固定的反射率和透射率。因此人们在标准日光下看到的物体颜色是稳定的。固有色给人的印象最深刻，形成了记忆，又称为记忆色。环境色对物体色的影响在物体的暗部表现得比较明显。环境色对物体的颜色的影响取决于环境色的强弱，邻近物体与被观视物体的距离，被观视物体表面粗糙程度和颜色等性质。一般地说，邻近物体与被观视物体靠得越近，被观视物体表面越光滑，反射光线越强，则环境对被观视物体的颜色所施加的影响也越大。反之，与邻近物体距离越远，表面越粗糙，颜

18、色越浅，物体受环境色的影响越小。 环境对颜色的影响还有另一种形式，如：一块白布的中央放有同样灰度的小方块，但由于受到周围的颜色的影响，使人对每一块色块有的不同感受。因此，如不把观视条件确定下来，无法把同一色块的物理性质和它所引起的视觉感受统一起来的。 物体的基本颜色特征是固有色，但由于光源色与环境色的影响使物体表面的色彩丰富多变。在特定的光源与环境下物体呈现的颜色称为条件色。每一物体的颜色都是物体的固有色与条件色的综合体现。一般说来，物体的固有色很容易确认，而条件色却很复杂。一件好的灯光艺术作品，恰恰是通过条件色来充分体现其复杂的空间关系的。（二）开发的可行性美术教育是一种学科教育，而任何一种

19、学科教育都是由两部分构成的：一是学科本体，也即学科的知识与技能系统；二是该学科教育的功能，也即通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。任何一个学科教育都包括两方面的作用：一是要向学生传播该学科的知识和技能，以延续和发展该学科的知识与技能系统；二是生发一定的教育功能，影响学生的身心发展。进而言之，教育功能还应该包括两个方面：其一，学习该学科必然导致与该学科相适应的心理和行为习惯的形成。其二，该学科作为一个工具承载其他教育意图。美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时，美术活动也能作为道德教育

20、、人文教育、社会学习、跨学科学习的工具。义务教育阶段的美术教育除了要适当地关注美术本体，更要关注的是教育功能，也就是说通过美术教学活动，努力使学生在情感态度、观察能力、想象能力、创造能力、学习方法等方面得到提高，引起学生心理和行为的良性发展。但是，“教育”必须是通过“美术”而获得的，学生在学习的过程中不可避免要接触美术本体。这次美术课程改革力图改变过于强调学科本位的做法，降低了知识和技能的难度和要求，鼓励教师根据学生发展的需要，从生活的角度而不是专业的角度组织教学内容。同时，提倡教师在教学中将美术本体的内容与生活、人文和经验联系起来，增强美术课程的教育功能。但是，应该特别提醒的是，在这一过程中

21、存在一个度的问题，如果把握不好，美术本体的东西将完全被忽视，由此导致的不仅是美术本体的丧失，而且是美术课程价值的消失。在课程改革与实验的过程中，我们会逐渐认识到美术课程改革并非抛弃知识与技能，而是适当地降低其难度和要求。同时，要将对美术本体与关注生活、人文和经验结合起来，扩大美术课程的教育功能。只有美术本体和教育功能的关系变得平衡起来，才能有助于教师目的明确地开展教学活动。在传统美术教学中，一种典型的过于理想化的表现是对学生提出专业化的学习要求。义务教育阶段美术学习的现实状况与我们对美术课程的理想的确存在一些矛盾和差距。下面的事实是不容忽视的。1并非所有学生都对美术感兴趣。从学科本位出发看待美

22、术课程，过于强调学科中心，过于关注美术专业知识与技能。我们知道，兴趣在学习活动中扮演了十分重要的角色，兴趣可以变为学习的动力，但兴趣是不能强迫的，而是发自内心的，只可激发。我们给予学生的美术知识与技能的难度一定要与大多数学生对美术的兴趣相吻合，否则，将导致学生学习兴趣的进一步衰减。2美术不是考试科目。在我们现行课程体系中，有考试科目与非考试科目之分。我们很难说学生对考试科目就一定喜欢，但正因为它们是考试科目所以必须加以认真地学习。美术科目与其他考试科目相比，学生在时间和精力等方面的投入要少得多。既然美术并非考试科目，我们就不能指望学生像对待考试科目那样，在美术学习上投入多大的精力和时间，因而也

23、不应该期望所有学生都在美术知识与技能方面有太大的发展。3学生没有充裕的时间学习美术。从美术课程来看，学习内容几乎涉及美术学科的所有门类。而学生课内的学习时间很少，学生也不可能在课余投入太多时间学习美术，所以熟练要掌握技法几乎是不可能的。由于存在着这么几个基本事实，我们向学生提出更多、更高的要求，尤其是要形成一种专业能力，是不现实的。在目前的课程设置的状况下，学生学习美术只是一种体验性的活动，能够掌握的也只是一些无需长时间训练的技能。当下，大家都有一个共识，有些公开课和示范课，表演的成分太多，存在着较为严重的理想化倾向，在日常的教学活动中没有可操作性。但是这些公开课具有探究性，通过研究与探索，我

24、们可以借鉴其中的一些理念、方法和元素，可以给日常的教学提供新的理念、教学方法和教学策略，结合我们各自不同的教学情境，充实到我们日常的教学活动中，改进我们的教学，从而给日常的教学活动带来活力和新意。这是一种处理理想和现实关系的有效方法。在课程改革中，美术教研必须倡导一些新的理念，这些理念所倡导的教学行为往往不同于我们日常所习惯的教学行为，它们代表着新课程实施中教学行为应该努力的方向。但这些教学理念在具体的贯彻过程中，是受到具体教学情境中的条件限制的，这需要我们的教研员在教研中灵活地对待和处理。 美术课程改革要求美术教师不应是教材内容的简单复述者，机械地执行教材所提供的教学活动，而应该思考如何使自

25、己的教学行为变得更有创造性，真正从教学活动中体会到创造的乐趣。因此，大胆地、创造性地使用教材，从教学对象和教学环境的实际出发进行教学是值得推崇的。现代教育应重点关注。美术学习方法，是一种多元的集合，新的方法要引入学习，过去行之有效的方法也要根据具体的情况加以改造和运用。新的课程改革倡导探究性学习，在一些人看来似乎接受性学习已被打入冷宫。其实不然。正确、有效而适度地使用接受性学习方法，对学生仍是必要而且有效的。当然，新课程倡导的一些学习方法，需要通过不断地学习和实践，逐步达到熟练运用的程度。探究性学习是一个与接受性学习相对的范畴。从一种拥有广泛运用价值的学习方式的层面加以理解可能更具有实践意义。

26、所谓“探究性学习”指的是在学习的过程中，教师不向学生提供现成的答案，而是鼓励学生主动地通过一些途径，如调查、访问、查阅、讨论、请教、观察、试验、思考等，得出结论，并以某种方式呈现研究结果。一些大型的探究性项目还要采取集体合作的方式。我们还可以从另一个角度认识接受性学习与探究性学习的区别。接受性学习的逻辑路径是演绎，教师提出了现成的结论，学生通过认知接受，并通过向具体的实践层面的回复，加深理解和记忆。探究性学习的逻辑路径是归纳，教师指导学生通过观察、思考、实践等方式，归纳出抽象的结论。以往在美术欣赏教学活动中，教师大多给出现成的结论。而探究性学习则可能要求学生查阅资料，将欣赏的作品与历史、当时的

27、艺术加以比较，通过学生自己的判断，推导出合理的结论。较高水平的探究性学习是由学生自己发现问题，制订和实施研究方案，最终得出结论。实际上，我们可以根据学生情况，灵活地实施探究性学习，教师可以拟定一个研究课题要求学生进行探究性学习，也可以提供多种研究课题供学生选择。此外，还应该注意探究性学习的难度应该与学生的能力、水平相当，符合时间的要求等等。还需要特别指出的是，所有的教学和学习方法的有效运用都有一个基本的前提，即必须有基本的教学秩序作为保障。教师的教学管理能力和课堂教学的应变能力是教师上好课的基本保证，教师对课堂的基本控制能力是实施教学的基础。教师应该能控制大多数学生的情绪和行为，将学生的学习行为导入设计好的教学过程，顺利完成教学任务。二、中小学美术课程的教