高职钢琴教学课程建设论文

1、高职钢琴教学课程建设论文 钢琴教学在高职中的出现较少，一般作为音乐学院的专业课程出现。但是随着高职改革和社会人才需求的改变，钢琴教学在高职中的比例逐渐增多，通过钢琴学习，学生不仅掌握弹奏、音乐相关知识，还可以提高自身综合素质。我国正在进行教育教学改革，这一过程中就包括对以往钢琴教学方法和课程建设的改革。旨在使钢琴教学多元化，人才培养多元化，进而促进社会发展，满足企业需求，促进高职的钢琴专业教学的可持续发展。 一、当前高职院校钢琴教学存在的问题 高职钢琴教学存在的问题主要可以从观念、内容和方法等几个角度进行分析：（一）钢琴教学内容枯燥无味。对于钢琴教学而言，需要的成本相对较高，与专业的音乐学院相

2、比，高职的教学水平和设施专业性较差。对于一些非音乐专业的学生而言，学习仅仅是一种乐趣，学校无法为学生提供专业的设施，导致学生并未进行过充足的实践。钢琴具有陶冶情操、寓教于乐的作用，因此教师应将重点放专业学习对其综合素养和其他学科的影响上，尤其是对非专业性学习目的的学生而言，可以通过钢琴教学加深学生对音乐知识的了解，进而挖掘其音乐潜力，但是目前的钢琴教学失去了这一作用，过分注重技法，又无法从设备上和师资配备上满足教学需求，教学内容以理论讲解为主，枯燥又不利于学生能力的提高。教师的思维不灵活，过分依赖于教材，这使得学生的思维也较为固定，培养了所谓的“学院派”音乐人才，音乐作品缺乏适当的感情基础。另

3、外，这项教学内容较多，长期学习会呈现出厌烦心理，教师缺乏对学生的疏导，使其对钢琴学习的能力不升反降。教师采用传统的教学方法理论保证学生扎实的基础知识，但是由于钢琴弹奏不仅需要技法，还需要天赋或者是灵感，培养过程中采用繁琐的练习方式将影响学生的情绪，因此导致目前高职钢琴教学处于低效率阶段。（二）忽视个性化特点。在钢琴教学中，无论是基础乐理教学，还是弹奏实践教学，均采用统一的方法和内容。而对于高职学生而言，来自于不同的学校，其能力上存在较大的差异。个性化特点甚至能够决定其弹奏风格，因此在教学中教师应善于挖掘学生的个性点，而不是将其忽略掉。目前的高职钢琴教学就存在这一现象，每学期相同的内容循环教学，

4、理论和实践课程均较少。这使得对钢琴感兴趣的初学者进步较快，但是对于已经达到一定级别的学生来说，采用统一的教学模式显然无法满足其能力和学习要求，忽视学生个性化特点的培养。钢琴教学多为琴房练习，但是这一过程中忽视学生的特点，将影响其创作思维的构建与发展。导致学生的整体钢琴水平低下。（三）教学方法单一。对于钢琴这一实践教学为主的专业而言，其教学方法也应多样性。但是就目前看，高职均采取先理论讲解，后教学方法安排等教学内容。这一单一的教学方法使社会需求，学生的审美理念均脱节，学生进入社会后，无法为其职场生涯提供帮助。单一的教学方法对于技术的掌握而言是难的。随着目前高职钢琴改革的进行，但是其问题依然存在，

5、教学内容不宜过于陈旧。 二、任务教学法对高职钢琴教学方法课程建设的影响 任务教学法作为一种新的教学方法，对高职钢琴教学具有着积极的影响。对于高职教学发展而言，应保证其任务设计。任务引导、任务执行的展开，进而提高学生的积极性，促进钢琴教学水平的提高，培养学生的专业能力和艺术素养。笔者根据上述现状对任务教学法在高职钢琴教学方法课程建设中的影响进行如下分析。（一）任务设计阶段。任务设计阶段是任务教学法应用的重要阶段，应根据需求和特色进行设计，以保证其合理性。对于高职钢琴教学而言，可以采用情景创设法，艺术来源于生活，只有注重生活细节的人才能创作出好的作品。在钢琴教学中，采用情景模拟来为学生营造良好的学

6、习气氛，并通过实际场景来体现音乐作品的意境。任务的设计十分重要，要保证其与比培养目标之间的一致性。比如在学习肖邦或李斯特的作品时，对于这些音乐大家，学生往往能够提起兴趣，但是对于作品的重复演奏则很难，尤其是对初学者。基于此教师应放慢脚步，通过为学生讲解肖邦、李斯特等大家的创作背景和性格特点来使其了解创作背后所隐藏的东西，进而了解创作技法，促进学习过程。肖邦的音乐具有浓厚的乡土或民族色彩，从内容上看，质朴且单纯。一些作品具有较深的浪漫主义色彩，旋律清晰，感情细腻，这与其生活环境有直接的关系，只有在任务设计时让学生了解音乐家的特点，才能正确掌握情感与技法，弹奏出或激昂、或温柔、或典雅的音乐作品，符

7、合原作品的艺术特点，并且能够创造出自己的作品。总之，音乐与文化之间有着不可分割的关系，音乐反应文化背景，尤其是创作者的情感表达。（二）任务开启阶段。任务开启阶段，钢琴教师必须要保证每个学生均参与进来，这样才能提高学生的整体水平，从根本上实现钢琴教学的根本目的，确保教学效果。我们可以使用任务教学法将教学分为几个部分，每个部分均设置一个小的任务，将改革部分连接起来，利用这几个小任务的串联来完成整个教学过程，具体上，钢琴教学可以通过某一个曲子的演奏来作为阶段性任务，以水平的检测为课堂总任务。传统的教学模式变化较少，内容枯燥其单一，因此不利于学生积极性的提高，导致学生对于钢琴的掌握程度不足，教师在整个

8、过程中的引导作用也并未体现出来。寓教于乐，让学生在钢琴教学中得以全面发展。在具体的教学中，钢琴教师还可以利用组织钢琴比赛的方式，来体现学生的水平，激发学生的认清，使其在比赛中锻炼自己，提高演奏等综合能力。（三）结束思考阶段。任务结束不代表教学结束，还应根据需求进入教学反思阶段。也就是在教师的配合下，进行教学反思。我院从实施任务教学以来效果显著，及时的帮助学生分析自身存在的问题，明确任务的执行情况，并制定下次学习计划。在教学思考阶段，学生能够及时发现其情绪问题、演奏情感不足问题或者技法掌握不佳等问题，并在教师的引导下逐渐改变这一缺点，可见教学反思有助于巩固钢琴教学效率，尤其是对演奏具有如此高要求

9、的钢琴而言，一味的学习新知识，而忽视教学反思，将导致学生的技术不全面。对此，教师应多开展相关活动，为学生提供更多的演奏机会，进而确保其全面和快速发展。 在传统的高职院校的钢琴教学当中，教学方法单一，而任务教学法在这一过程中能够起到积极作用。我院通过任务教学方法的执行对高职院校的钢琴教学方法、教学内容进行改革，使其更符合学生特点，符合教学特点，进而保证音乐的良好气氛。当然，任务教学法具有复杂性，要求教师掌握最基本的教学方法，保证在钢琴教学全过程中，任务设计、任务执行到任务反思的高效性。进而保证学生的学习兴趣，促进学生钢琴学习水平的提高。 参考文献： 1徐华.对我国高职院校钢琴教育改革的思考J.辽宁高职学报,2011(12). 2林诗斌.高职院校钢琴教学存在的问题及对策J.吉林省教育学院学报,2014(30). 3苗淼,任昊.论高职