古筝教学个人心得体会范文五篇

1、整理网络，word排版，全文可编辑，欢迎下载使用。古筝教学个人心得体会范文五篇如果没有实在的特殊情况，建议每天都要练琴，如果某一天时间紧张，就练练基本功或者练习曲，活活手。练琴一定要明确目标。每次练琴时定一个小目标，练习的时间不用特别长，但是一定要认真和走心。下面是由我为大家整理的“古筝教学个人心得体会范文五篇”，仅供参考，欢迎大家阅读。古筝教学个人心得体会范文五篇【一】本学期的古筝兴趣班，我以培养学生音乐素养为指导思想，明确古筝教育发展的目标，全面贯彻新的教育观念，主动适应时期的儿童古筝教学发展的新纲要。平时也进行古筝的进修课程，不断提高自身的素质，继续探讨适应幼儿学习古筝的教学方法，提高儿

2、童学习古筝的兴趣。在此，总结一年来古筝小组的工作情况：我们的学生全部都是初学者，所以我根据儿童的接受能力的不同，对学生进行了摸查，进行不同的教学方法。并在过程中不断观察儿童的学习情况灵活调组。考虑到儿童在这个学期才刚刚接触古筝，为了让他们对古筝产生兴趣，所以我会让他们常欣赏一些古筝的名曲，如渔舟唱晚、高山流水等来激发他们对古筝的兴趣，有时我还亲自演奏给他们听，让他们更直观的了解古筝艺术。在教学活动中，我主要以知识技能和乐理两个方面为突破点。1、在知识技能方面：学生经过一年的学习，对小古筝这一古老的民族乐器有了了解，弹琴姿势比以前有很大的进步。开学初，重点培养他们的节奏感，初学学生对乐曲的节奏掌

3、握的不够准确，弹乐曲时，常常出现节奏不稳定，进步不够明显，为了增强学生的节奏感，学习一首乐曲前，用多种形式让他们感受乐曲的节奏，如：跟着老师读的儿歌或音乐打拍子，让他们接触一些敲击乐器，边听老师的节奏，边用自己手上的乐器拍打节奏。在一些简单的乐曲中，编写一些有趣的儿歌，让他们通过朗诵儿歌来掌握乐曲的节奏，提高对学习的信心和兴趣。经过学习，学生的节奏感明显增强了，根据他们一阶段的学习情况，把其中学习的比较好，掌握技术比较好的一系列学生抽出来参加艺术节的准备表演工作。2、在乐理知识方面经过短短的一个学期的学习，学生再节奏和基本乐理方面都有了很大的进步，对于一些简单的练习曲，他们基本能做到曲谱到手可

4、以大致的弹出，并且识谱能力明显有了提高，对于音乐当中一些常见的记号都能认识和掌握，并能在曲子中进行实践。学校的古筝队我们一如既往的努力着，没有什么太过于高的要求，只是想让孩子们能学到真正的艺术。让我们一起加油吧！古筝教学个人心得体会范文五篇【二】古筝是中国最古老弹弦乐器之一，其音色典雅柔美、比较易学，故能受到较多儿童的欢迎。成为当前少儿丰富校园生活、陶冶情操、进行艺术教育的重要学习内容。随着学习古筝的队伍日益扩大，尤其是学习队伍的幼龄化，为提高辅导质量，对古筝教学提出了更高的要求。为此，我就几年来在少儿古筝教学中的实践，谈几点认识和体会。1、贴近心理，引发兴趣如何启发、培养少儿的学筝兴趣是古筝

5、教学中重要的一个方面。我们很多老师会碰到同一个问题，面对家长兴致勃勃地带着孩子登门拜师学艺，是来者不拒呢?还是要做一番对学生的“选择”?我选择后者。很多家长让孩子学琴只是为了打发课余时间，或者是理想化的艺术追求，而根本不注重课后的巩固练习和平常的督促教育，这样的学生宁可不收。而另一种家长则是真心诚意地要让孩子学有所获，利用孩子对古筝的一点兴趣，让其充分发挥，这样的学生方可进入古筝学习的课堂。我还碰到这样的问题，很多孩子开始学琴时兴趣浓厚，家长也十分起劲，可是随着练习难度的不断加大，学习越发的艰难，孩子便产生了厌倦心理，家长的担心、抱怨也随之增多。我想任何一样乐器的学习都是痛苦并快乐着的，学习古

6、筝也是一样，光靠学习的兴趣是不够的，如果没有刻苦的练习，技术是不会提高的。但是兴趣又是学习极大的动力，所以作为教师应充分引发这些孩子的学习兴趣。初学阶段，我不会让孩子接触古筝，更不会教他们如何去演奏，我会让先学几年的学生作示范演奏，如表演高山流水、浏阳河等，并结合乐曲讲一些有关的传奇故事，让学生充满好奇并为之羡慕。同时，我又会让他们意识到音乐是一种语言，只有你热爱她、表演她，才能获得动听和美妙。这样，学生对古筝充满着神秘感，由于近距离地接触到了古筝，兴趣渐感强烈。2、生动引导、真诚鼓励上课认真听讲是我们教学对学生的基本要求，作为艺术课的教学，我认为还应该多参与互动环节，让学生获得自由学习的空间

7、。既要严格要求执行纪律，又要保持师生互动的宽松氛围；既要做出正确的批评，又要给予真诚的鼓励。在初始的古筝教学中，曾碰到这样的问题：某个学生学习热情极高，基本能完成布置的作业，但是随着乐曲难度加大，学生逐渐还不了课，于是给予了严厉的批评。以后每次轮到该生来上课，感觉她胆小、畏怯，缩手缩脚地几乎无法完成学习课程，孩子的抵触情绪越发明显，这样就进入了一个恶性循环。后来，就用一种平和的心态去和学生沟通交流，学习效果就明显。完成作业并非最终目的，毕竟每个孩子的能力都是不同的，要主动去找原因，耐心地去讲解，用和蔼的态度去对待他们，还要善于去发现他们的闪光点，加倍地给予鼓励。当然，在这些鼓励中，让他们知道自

8、己还能弹得更好，表现得更好。让学生能正确地欣赏自我，自信心也随之加强。和学生的沟通不能简单地停留在课上的几十分钟，课间也需要加强和学生的交流，了解近期家里练琴的情况和碰到的困难，点点滴滴的付出，老师的形象在孩子心中已经淡化，成为了他的一个大朋友。这些看似简单的做法，却能产生事半功倍的教学效果。3、注重基础，循序渐进在我的脑海里经常会浮现这样一个问题，孩子学古筝到底是为了什么?兴趣、打发时间、从事音乐工作、考级、其他?我在我带过的部分学生中做过一个粗略的调查，结果是百分之七十的回答都为了考级。考级结果固然是对学生学习和教师教学的双向评定，但是说实话，小学六年的时间要考完十级的曲子（家长几乎都希望

9、孩子能在上初中之前把十级考完），谈何容易。于是我们教学变成了“速成”的要求。依据某考级教材要求，一年至少要弹五首乐曲，还要背谱，但学生练琴的时间十分有限，即使全力投入精力也难以完成这些考级要求。一至五级尚可顺利完成，六级以上乐曲难度递增，就算专业院校的学生也难以应付，更不用说这些稚嫩的孩子。因此古筝学习还得注重基础，循序渐进。尤其是给教师提出了更高的要求，如何权衡学艺和考级的关系直接影响学生的学琴质量。为了夯实基础，就需加强对学生进行乐理、视唱、音准的训练，让学生对古筝的旋律、风格，有了进一步的了解。乐理、视唱、音准训练是非常枯燥的，所以在教学中我采取了一系列的措施。例如学琴初期找音训练，倍低

10、音区音符下面有两个点，低音区音符下面有一个点，中音区音符上下没有点，高音区音符上面有一个点，这样有利于学生对琴弦的记忆。还有在进行连勾、连托练习时，可以让学生“开火车”练习，依次完成“接龙”音阶，看谁弹得又稳又准。这样，学生表现得兴趣浓厚、生动活泼。节奏训练是初期学习的重点，也是深度学习的基础。少儿对节奏的把握能力往往又与教学要求不尽人意，于是，就可以把一些节奏型根据形象化的特点作分类练习，更加逼真地反映生活里的事物所发出的声音。例如，模仿母鸡叫“咯咯嗒”；模仿走路“一二、一二”或者“左右、左右”；模仿机关枪的声音“嗒嗒嗒嗒”等。通过这些形象的模仿，让原本复杂难学的节奏变动简单易懂了。4、因人

11、而异，不同对待对学生课后练琴效果的检验就是还课，现在，古筝的课时通常为一周一课，一节课的教学内容留给学生有一个星期的练琴时间，那么布置还课作业的容量就得合理把握。由于每个学生能力参差不齐，所以只能因人而异，因材施教。对于上周作业难以完成的，本周可以继续练习，并针对乐曲中的难点应附加辅助性的专项练习曲，以求帮助顺利完成作业；能够顺利还课的，这周新作业也要根据学生掌握的情况适量布置；如果新作业是首较难的乐曲，那么可以不直接进入演奏，先围绕难点，为了扫除障碍，作一些渐进式的基本训练，待学生顺利过渡后，才开始正式讲解新曲，然后切入“正题”。总之，尽可能地让学生能轻松接受新课，并能顺利完成还课任务。这样

12、，学习的兴趣会持续浓厚，并达到理想的学习效果。5、抓住机遇，鼓励展现经常有学生家长要求，为了要在学校里表演，或者要在家长单位里表演，临时邀请教师去登门辅导乐曲，诸如此类的事充分说明了学生有强烈的表现欲望，家长也强烈的表现欲望，其实，这是好事，于是教师就会乐意前往，进行精心辅导，让学生能比较圆满地在舞台上展演。通过演出，琴童们能增强自信，展示风采，更加激发了学习的热情。总之，少儿古筝的教学包含“教”与“学”的双重内容，不仅仅是教者一个人能完成的，还得充分了解孩子的心理，通过和孩子之间真诚的交流和沟通，不断摸索出能让孩子更容易接受的教学方法，才能让孩子学得轻松，学得有效。古筝教学个人心得体会范文五

13、篇【三】近年来，人们越来越多地认识到音乐教育在素质教学中的特殊作用，越来越多的少年儿童加入了学习的行列。如何让学生在音乐的天地里体验、感知音乐的神奇，收获学习的乐趣，是我们必须面对的课题，结合我的古筝教学谈一些感言。兴趣是最好的老师。对此我深有体会。对孩子来说，兴趣不是一成不变的。教学伊始，学生对古筝充满了好奇心，这是因为人对陌生的事物要比熟悉的事物更有兴趣，对陌生事物有征服感，“物以稀为贵”也是这个道理。但是我们所期待的以天然的兴趣来学琴的想法是很难实现的。随着学习的深入，兴趣会逐渐减弱。每天枯燥的基本功练习，每天至少一个小时练习时间，在短时间内兴趣会被烦躁所代替。这时需要老师和家长的共同努

14、力，我会在教学过程中选择一些贴近儿童生活的，较为熟悉的儿歌、电视剧主题曲等作为练习曲进行训练，如在初级教学中选择“笑傲江湖”、“找朋友”等乐曲，同时结合基本指法教学来激发巩固学习兴趣，由浅入深，由易到难，掌握古筝的演奏技巧。采用演奏和表演相结合的教学方法。依据学生的学习进程，我会定期集中同一水平的学生在一起上课，我还会在教学过程中举行一些星期音乐会，每一名学生弹一首最拿手的曲子，其他学生提出演奏过程中的不足，取长补短，达到共同提高的目的，让学生在表演中提高演奏水平和竞争意识，增加舞台经验，在学习中体现成功，享受成功，激发学生的学习热情，增强教学的感染力，培养学生的审美能力。让学生在轻松愉快的氛

15、围中学习。对学生的态度要和蔼，对待学习过程中的进步，教师要及时加以鼓励，但是对待学习过程中的失误，教师必须严厉和坚决地加以纠正，以保证学生在学习中发挥自己的最好水平。与此同时，要注重和家长充分沟通，鼓励孩子的学习热情，加强换位思考，培养孩子良好的学习心态，毕竟，爱玩是孩子的天性，寓教于乐，劳逸结合，才会让孩子们认定学琴是一件快乐的事情。培养孩子们的乐感和表现力。我在教学中，会把音乐的语言放在重点，尽量将无形的东西形象化具体化，以帮助学生更好地理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境。如在学习乐曲“雪山春晓”中，在引子部分，我会给学生讲解此曲描述的是x连绵起伏的雪山在春回大地时一派欣欣向荣的景象。在

16、演奏上，我要求无论是摇指、琶音还是刮奏都应尽可能地连贯饱满，尽可能地表现出宽广而辽阔的意境，摇指与刮奏不要带音头，每个音的音质要明亮饱满。更重要的是根据所给旋律的线条做出清晰的断句，才能使旋律的层次更加清晰，并且根据乐句做强弱起伏，这样才能把雪山的神秘晶莹的感觉表现出来。在流水部分，我会引导学生，水流是变换的，丰富多彩的，如何从冰川的融化到汇成小溪直至流入大海，在演奏上，要求旋律线条均由右手大指来体现，因此右手大指应保证饱满的清晰度，同样随乐句进行强弱变化，左手下行琶音要注意均匀之外，还应加强手指的连贯性，象一根绳子一样将散落的珠子均匀地连在一起等等类似的教学让学生感受到乐曲是有内涵的，是有生

17、命的，想要陶冶观众，首先要陶冶自己。增强孩子的创造力。我认为，在古筝教学中，想象力、创造力的培养比传授知识更为重要。要让学生成为开拓型、创新型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，并且能高度发挥他们的想象力，让学生完成从填鸭式教学到具有创造性思维的转变。在学生进入高级乐曲练习时，就要注重加强学生对音乐作品尝试的理解和表现力的培养，让其在演奏前了解的创作背景，感受的视角情怀，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。责任重于泰山。我并且利用大量时间练习，除了对古筝的热爱，更在于强烈的责任感，想给学生一杯水，自身必须要具备一桶水，新的时代，需要教师作长