恽军向的仿古山水画

1、恽军向的仿古山水画 朱万章 中国国家博物馆研究馆员，北京画院齐白石艺术国际研究中心特聘研究员。著有书画鉴考与美术史研究等论著20余种，出版一葫一世界：朱万章画集。 恽向（1586年-1655年），原名本初，字道生，号香山老人。他一生在仕途上并无建树，只在万历三十四年（1606年）补常州府学附生，以例贡国子监，在京城居住30年而未遇有升迁的机会。直到崇祯十七年（1644年），他被举贤良方正，得以除内阁中书，后来弃官归里。回到常州后，专心书画，并更名向，后遂以恽向之名驰名画坛。在回归故里直到终老的十数年间，恽向一直潜心绘事。 恽向是后来享誉画坛的书画大家恽寿平的叔父兼老师。他不仅是一个身体力行的绘

2、画创作者，更是一个在画学思想、创作理论方面有所建树的理论家。 恽向是以山水画擅长的画家。迄今为止，尚未发现他的其他题材绘画。即使作为山水的衬景，人物或花卉也是极为少见的。其山水画源流最早可追溯到董源、巨然，晚年则浸淫于元四家之倪瓒、黄公望风格之中。时人这样评价其山水画：“悬笔中锋而有力，用墨浓湿不浊，但觉近于奇癖耳。”认为在笔法及用墨方面都有其独到之处，甚至达到“奇癖”的地步；“香山如老将横刀砍阵，笔墨所到，山不暇树，云不暇懒，沈启南后一人也”，将其山水画与沈周（1427年-1509年）相提并论，虽然有些言过其实，但可反映出时人对其推崇的程度；“画精六法，有解衣磅礴之趣，游屐所至，名流倒屣”，

3、说明其画颇有气势，并受到时人追捧；“画山水全师子久，苍老雄浑，运笔处悉以草圣书法相通。生趣勃勃，真士家最胜一流也”，称赞其画以草书入画，为“士家最胜一流”，显然是当时极高的评价；“工山水，学董、巨二家法，悬笔中锋，骨力圆劲，而用墨浓湿，纵横淋漓，自成一家；晚乃敛笔于倪、黄”，探究其画学源流，同样盛赞其笔墨气韵；“山水小卷，秃笔细写，形如草篆，为暮年惜墨如金所作”。 其实，类似的评价相信还有很多。这些评论无不说明这样一个史实：在当时名流与大家云集的江苏画坛，恽向以其独特的山水画享誉一时，成为恽氏艺术家族的翘楚。 时人宋荦（1634年-1713年）将恽向的绘画分为早年和晚年，认为“气厚力沉，全学董

4、源”，为早年的风格；“惜墨如金，翕然自远，意兴在倪、黄之间”，为晚年的风格。传世的恽向作品，虽然数量不多，且绝大多数并未署年款，但大致亦可看出其不同时期的艺术风格。 恽向的临仿古意之作，不是一味地临摹仿造，而是在古人基础上融合己意，并随着艺术造诣的渐入佳境，离古人似乎越来越远，在古意与己意中寻求一种有机的结合。早年的作品，以作于崇祯五年（1632年）的董巨遗意图（常州市博物馆藏）为代表作。在该画的题跋中，恽向指出，“董北苑、巨然、梅道人一派，浓至之中自具生疏之致，近世画家不解此意，单求其密不求其疏，毫厘千里矣”，对那些没有深解古人笔意而一知半解的画风提出了批评。在此作中，恽向则尽可能做到疏密有

5、致，在水墨的晕染、皴法的运用以及空间的布局中，虽然处处可见董、巨的元素，但已然不乏己意，成为其早期艺术探索的佳构。恽向在另一件仿北苑的画中题道： 古人用笔如弹琴，然断弦入木差可耳。北苑一种张皇气象，而未必澄怀观道，故开后来纵横习气。予愿以生涩进焉，以佐古人不逮，不知者无异嚼蜡也。 可见他对于董源绘画情有独钟，并得个中三味。这在董巨遗意图中可以看出其他所谓的“纵横习气”和“以生涩进焉”的绘画风格。 晚年的作品，以作于顺治十一年（1654年）仿古山水册（苏州博物馆藏）为代表作。 在这套八开对题的山水册中，恽向不仅在画意上脱离单一的董、巨的影响而参入倪云林、黄公望、米芾之画境，而且还辅之以大量的文字

6、题跋，进一步阐述其自己的创作理念和画论要旨。与其说将这本册页看作是他晚年的扛鼎之作，毋宁说是他一生艺术实践和艺术思想的小结更为贴切。 八开册页，分别是迂老雾图仿巨僧笔灵岩锦岫图董北苑半幅图靠女贞止顽山望白云水潺潺拟黄子久笔写梁子熙笔米南宫大翠黛，每开画页均有对题，阐述其艺术见解。 迂老雾图以倪云林笔意为宗，疏淡悠远，笔简意绕。作者有题识日： 元人幽亭，秀木自是。化工之外，一种灵奇。惟其品若天际飞鸿，故出笔便如急管哀弦，声情并集，非大地欢乐场中可得而方物者也。每笑世人辄学倪迂，不能引镜，何以为貌？玄宰先生尝云：不读书人不足与云画理，夫岂欺哉，作迂老雾图偶及之。 恽向惯以批评者的眼光针砭时人绘画的流弊。他认为，倪云林等元人的画格不是“大地欢乐场中可得”，要学其风格，不能徒学其貌，而在于自身的修为。董其昌所谓“不读书人不足与云画理”，便是此理。 拟黄子久笔以黄公望笔意为宗，但却未肖其形，而是在师法其笔墨技巧的基础上，融合自己的笔情墨趣。 当然，恽向并不是一味仿古、摹古，同时也注重