中国公共艺术的“大道之行”

1、中国公共艺术的“大道之行” 提起卡塞尔，第一时间会让人想到闻名的卡塞尔文献展。从1955年开始每五年一届的国际现代文献展卡塞尔文献展（documenta），给这个仅有20万人口、106平方公里的小镇赋予了艺术朝圣者的“麦加”的地位，因此，它又被称作“documenta之城”。这个宁静的欧洲小镇刚刚告别了热闹的第13届卡塞尔文献展，又在10月2日迎来了为期4个月的大道之行：中国当代公共艺术展。中国公共艺术以崭新的艺术形象和文化面貌展现在了卡塞尔的街头巷尾，并引起当地人们的极大兴趣。参展作品分别位于卡塞尔市中心城区的醒目位置，由此让中国当代艺术走进西方观众的生活空间，走进卡塞尔的城市文化与记忆。透

2、过展览题目可以看到，前半部分为中文题目“大道之行”，后半部分用德文续接了“天下为公”的含意，显而易见，体现了公共艺术的文化意义。同时，作为“对话”和“交流”的展览，整个展览全部由中国艺术家组成，放置于一个完全的西方背景之下，这是中国本土文化对异国公共性和生活的介入。出自东方的公共艺术作品，怎样在西方的环境背景以及西方公众的理解中进行对话交流，从而生成一个新的图景，就显得尤为重要。 大道之行：中国当代公共艺术展是2012中德文化年的重要视觉艺术项目，作为中德两国共同举办的展览，该展的三位策展人也分别来自两个国家中国美术馆馆长范迪安、中央美术学院人文学院副院长余丁、柏林自由大学媒体与艺术学院院长席

3、本哈教授。展览由21件/组大型作品组成，展出作品包括雕塑、装置、新媒体表演等多种形式，22位参展艺术家都是目前在中国最活跃的中青年艺术家，他们的作品得以让中国的当代艺术在欧洲的这个小镇绽放出公共的鲜妍。 小镇卡塞尔与公共艺术 去过卡塞尔的人必定知道，这座小城是天然呈现公共艺术作品的理想场所。虽然在二战后期因为军工基地的缘故几乎被夷为平地，但那些遗留下来的风景却更为打动人心：比如王宫公园（kassel orangerie）及其周围新老结合的建筑物；威廉姆斯高地大街的尽头坐落着号称是欧洲最大的山上公园威廉姆斯高地公园（bergpark wilhelmshoehe），山顶耸立着大力神雕像；作为古时的

4、皇家园林所在地，在此还可穿行于巴洛克风格的园林之中。 最为让艺术爱好者欣喜的莫过于漫步在这座小城中，总能在不经意间发现散落于城市各个角落的波伊斯橡树。约瑟夫波伊斯（joseph beuys）在1982年第七届卡塞尔国际当代艺术作品展上展出的作品为7000棵橡树，波伊斯在文献展开幕当天，于弗里德里希博物馆前的弗里德里希广场上，种下了第一棵橡树，5年后他要在第八届卡塞尔国际当代艺术作品展的第一天亲手种下7000棵橡树的最后一棵。可是死亡阻止了他。当然故事远没有这么简单，1987年7月12日，第八届卡塞尔国际当代艺术作品展开幕时，波伊斯的儿子索恩文策尔在波伊斯的夫人爱娃波伊斯在场的情况下，种下了第7

5、000棵橡树，完成了其父的这件公共艺术作品。橡树的生命周期可长达800年，从此，卡塞尔便有了一座可以生长的雕塑，到目前为止它是该城市最大的一件公共艺术作品。 让卡塞尔本地人倍感骄傲的还有其他几件文献展留下的公共艺术作品。作为美国波普艺术雕塑家的代表人物，克莱斯奥登伯格（claes oldenburg）在卡塞尔留下了一件“铁镐”（锄）作品伫立于河畔。一如他经典的“雕塑纪念碑”化风格，巨型的铁镐，时时提醒人们战争对于这座城市以及整个世界的破坏。而另一件参展第九届文献展的作品，美国艺术家乔纳森博罗夫斯基（jonathan borofsky）创作的走向天空的人则被永久矗立在了卡塞尔火车站广场上。 卡塞

6、尔市通过跨越五十余年的历届文献展的举办，也为城市留下了大量公共艺术作品，承载了无数关于艺术和生活的回忆。此次中国当代公共艺术展为这座具有浓郁文化象征意义的城市增添了新的艺术景观，以中国当代艺术的最新成果让西方观众了解和认识中国当代艺术特别是公共艺术的发展现状，由此构成一次别具特色的艺术交流与对话。 传统元素与当代生活的对望与融合 公共艺术强调的是艺术的公共性以及艺术对日常生活的介入。此次大展的所有的展品，分布在卡塞尔市中心区不同位置的14个场地，以一种“静默”的形式与观众进行交流。在人们日常生活中，艺术作品偶然跃进他们的视野，或是驻足停留，或是与之擦肩而过，都是用一种非语言的方式暗示对彼此的态

7、度，而非直接表达。展览涉及特定城市空间和场景的问题，与这些空间进行交流也意味着与卡塞尔市的历史、现实和居民生活的交流。 其中展出的青年艺术家邬建安的作品刑天舞，灵感来源于中国古老的文学作品山海经。2000多个山海经中的神话人物精卫、刑天等形象，如同显现于大自然间的一群精灵，成方整状插在“酒山”之上。而作品展示的位置正是德国童话大师格林兄弟曾经写作的地方，由此形成东西方文学历史之间的对话。西方耳熟能详的童话故事，东方古老的遥想传说，却是以这样一种艺术的方式产生了微妙的联系。 可以说中国传统园林中最具特色的地方便是亭台楼阁配以假山石和风姿绰约的树影，所呈现出的虚实结合之感。史金淞的作品我的花园被放

8、置在一个欧式的凉亭前，虽然作品的材料来自中国城市里被拆迁的建筑废料，意在唤醒一种城市化进程给社会带来的影响，呼吁环保；但与此同时，作品形式本身却又形成了一处别具融合特色的园林景致。 展览中同样可见蕴含中国传统元素的作品。陈志光的狮被置于卡塞尔市政厅门前，与原有门口放置的西方狮子同台展出，吸引了许多观众驻足观看；同由他创作的另一件作品，则放置于最古老的步行街阶梯上，象征皇权的中轴线概念，爬满了暗喻芸芸众生的不锈钢“蚂蚁”。同处还有，此次最年轻的艺术家毕横的作品解放，用解放牌汽车改造成一个变形金刚的造型。丁乙的如意由三个巨大的不锈钢雕塑组成，还是该艺术家最具代表性的“十字”符号，结合中国传统的如意

9、、云纹、玄机图像，使得东方的形象与西方的极简创作语言有机融合起来。 脱离于中国传统元素，关注作品与当地自然人文环境的结合，艺术家吴达新和朱锫都选择了夜间观看效果最佳的作品制作方案，吸收太阳能和风能发光的光辉岁月以及灯柱意园。 中西当代艺术的“公共”对话 参展作品中有几件作品从选址和造型寓意中与西方艺术家的作品意外地发生了联系，而这种联系也形成了对话的一种形式。 早年在卡塞尔艺术学院求学的影像艺术家缪晓春，对西方美术史研读颇具心得，他以视频剪辑的方式重现了收藏在卡塞尔的伦勃朗的作品从头再来，该作品以投影的形式在市中心商业区国王广场外墙的屏幕上播放展示。管怀宾的度园置于豪斯努克的作品景观幻灯片前，

10、两件作品的并置将西方与东方观看世界的方式，特别是艺术家的观照视角作了比照，让观众在与作品的互动中感受东西方文化的差异。 牟柏岩的修也格外引人注目，在新博物馆的墙外，一个巨型的胖人爬到梯子上向美术馆“偷窥”，作品带有一种诙谐的幽默感和超现实主义的手法，与火车站广场上，乔纳森博罗夫斯基创作的走向天空的人从形式上有异曲同工之处。此外，艺术家还专门为展览设计了一款“胖子”肥皂，通过“以物换物”的概念，即观众投入任意一件物品在机器中就可获取一块艺术家的手工肥皂，最大限度地吸引普通观众参与作品的创作，其公共性不仅仅流于安置作品于公共空间的表面形式，更多了一层与大家互动的意味。 作品非常建筑之意园是艺术家向

11、阳用旧家具和他独有的五彩立体“景观”组成，旧家具被重构成具有现代意味的空间，期间镶嵌着艺术家分别用丝线手工编织的中国山水与西方建筑样式的“五彩雕塑”。作品展览的位置与卡塞尔古老的弗利德里茨阿诺博物馆和卡塞尔文献展主展场相接，既让观众感受从传统到当代的文化穿越，同时也切身体验东西文化的对话。 艺术家张晋的作品延续了他的水墨创作概念，除了在墙面绘画外，艺术家还在作品两侧制作了两面镜子，一面凹镜、一面凸镜，传达出“阴阳”的理念。其作品绘制在防火墙上，这件作品的场地具有一定的美术史意义，美国艺术家珍妮霍尔泽曾在此创作了著名的作品常理。并且，整个大环境是卡塞尔居民每天日常的生活空间，怎么考虑与当地居民的生活互动，如何利用这面防火墙自身的历史文化内涵，需要艺术家对此进行几方面的统一思考，形成一个有机整体。这种多角度的影响因素，既给作品提供了更为自由多样的创作解释空间，又是形成了一个实际面临的难点。 面对这一情况，艺术家本人表示：“这两面墙确实很有名。珍妮霍尔泽习惯在墙面或者其他物体上用油画颜料，或用led灯光、激光制作鼓动性的标语和格言。此前，她在防火墙上装置了40条常理，比如幽默化解一切、笨人不应该养孩子、事实胜于雄辩、吃太多就是犯罪等等话语