浅析《暗恋桃花源》的中西方文化表现

1、浅析暗恋桃花源的中西方文化表现 摘 要：赖声川是中西方文化的集大成者，在台湾当代剧坛，赖声川是一位创造力旺盛，剧作丰富，戏剧票房记录极高的戏剧家。他的代表作暗恋桃花源及同名影片曾获台湾文化奖、及东京、柏林、新加坡等影展电影奖。赖声川的创意总是源源不绝，本文就试以暗恋桃花源为例，分析其中西方文化融合的表现。 关键词：赖声川；暗恋桃花源；中西方文化 中图分类号：i053 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2014）04-0187-02 在戏剧艺术领域，赖声川是一位非常值得一提的导演。他的暗恋桃花源1986 年在台湾首次公演便轰动全岛。暗恋桃花源在剧场艺术几乎荒芜的大陆，也创造了一个不小

2、的奇迹。暗恋桃花源的剧情很简单：“暗恋”和“桃花源”是两个剧组，他们都与剧场签订了同一天在这彩排的合约，于是发生了舞台争夺。“暗恋”是一出现代悲剧，青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，时以男婚女嫁多年，江滨柳濒临病终。“桃花源”则是一出古装喜剧。武陵人渔夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。此时剧场突然停电，一个寻找男友的疯女人呼喊着男友的名字在剧场中跑过暗恋桃花源就成了古今悲喜交错的舞台奇观。 一、暗恋桃花源西方文化的体现 赖声川早年留学经历使他的很多作品都受

3、到西方现代戏剧的影响，具体包括表现主义戏剧、象征主义戏剧和荒诞派戏剧及戏剧大师布莱希特和皮兰德娄等人的戏剧。值得注意的是，赖声川对西方现代戏剧观念、理念和手法，并非原封不动的照搬，而是将其反复琛磨、内在消化，最终以独特的创意去拓展和延伸这些戏剧流派。 （一）暗恋桃花源“陌生化效果”的成功运用。 陌生化效果，又称“疏离”“间离效果”，是德国剧作家、戏剧理论家布莱希特提出的戏剧表演理论，是指将观众疏远于戏剧或电影，这被布莱希特称为叙事剧（史诗剧）。在剧本的创作上，布莱希特多以异国的、模糊的时空背景，并运用说书人讲述故事，以达到观众与剧情间的疏离效果。这种打破作品内在整体性幻觉的“现场性”艺术形式，

4、在布莱希特的现代戏剧理论里被阐释为“史诗形式的戏剧”。 下面我们来具体分析下布莱希特的“陌生化效果”在戏剧暗恋桃花源之中的运用。 戏剧一开始，是“江滨柳”“云之凡”两人在上海分别的场景，舞台上两位演员非常卖力地表演，观众也不禁被两人打动，就在这时，跳出来一个排剧的导演，并大声斥责两人，说两人演得没有意境，从而第一次把观众拉出了舞台的表演，也让观众意识到，原来台上的“江滨柳”“云之凡”是在排演话剧的演员。这样就出现了第一处“陌生化效果”，真实生活中的演员在表演戏剧的时候又是戏剧剧组中的演员，这需要真实的演员在表演戏剧时运用“陌生化效果”来进行表演，这对于演员能否拿捏好角色至关重要。 当“江滨柳”

5、“云之凡”再一次按照导演要求投入到剧中人物演出的时候，又有一处“陌生化效果”的展现，这就是“桃花源”剧组的“乱入”，这时观众很难专注于某一剧组的表演，结果两台戏的台词相互应和，混杂在一起，上演的一出古今交错的场面，这里赖声川导演运用“陌生化效果”的表现，打破了投入式的表演，给观众留下了很多欢笑。正如马叔礼所说：“这出戏的构思根干，就是要把不相干的两个故事结合起来，看出他们原来是多么复杂的相干着。另一种不相干而相干的层面是戏剧的过程，是戏剧排演的过程，把舞台外带人舞台内，舞台的本身不仅展现了戏剧，也展现了戏剧的可能与可能的戏剧。” 最后值得一提的是那个一直在寻找“刘子骥”的疯女人，剧组中的人都不

6、认识她，大家似乎也不知道这个疯女人要找的“刘子骥”是谁。但是我们在陶渊明的桃花源记中可以发现，“刘子骥”是桃花源记中的后世寻梦人：“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往，未果，寻病终。后遂无问津者。”原来疯女人一直在寻找的人是陶渊明桃花源记中的人物，这个疯女人的出现混淆了时间的界限，也升华了戏剧的主题寻找。放在剧中来说，“江滨柳”“云之凡”寻找的，“桃花源”中人物寻找的，疯女人寻找的，演员寻找的，甚至观众寻找的，应该都是这个字爱。也正是这条线索升华了文章的主题。 说到这里我还想拿出一部西方戏剧等待戈多和暗恋桃花源进行比较。等待戈多是爱尔兰戏剧家贝克特的作品，这部戏剧写了两个流浪汉等待戈多的故事

7、。他们从过去的某一天就开始等待，但他们既不知道戈多是谁，也不知道戈多到底来不来，只是等待。而在暗恋桃花源里，赖声川却采用了“寻找”作为线索，无论是江滨柳对云之凡的寻找，还是老陶对桃花源的寻找，或者陌生女子对“刘子骥”的寻找，这种不断地“寻找”体现的是一种不屈服的精神。从这个角度我们可以看出，等待戈多和暗恋桃花源一个在苦苦地等待，而另一个在不停地寻找。如果说等待戈多还试图向人们展现“上帝存在”的神话，那么暗恋桃花源则是让人关注现实，把握当下。 （二）借鉴皮兰德娄著名的“戏中戏”手法，创造性地运用在暗恋桃花源当中。 所谓“戏中戏”，即是指一部戏剧之中又套演戏剧本事之外的其它戏剧故事、事件。它属于饶

8、有趣味的一种戏剧现象，同时亦不失为重要而特殊的戏剧创作技巧、手法之一。 暗恋桃花源原本是讲述两个剧组争抢场地排练各自戏剧的故事，故事情节似乎并不复杂，可是将两出戏混杂在一起的叙事方式，让故事变得跌岩起伏，最终由乱而序，渐渐趋同，竟融成一出戏剧。这种以两戏并置、戏中戏的方式，精心组合成戏里戏外错综交织的戏剧作品，不仅使舞台空间得到了最大的发挥，也让演员之间产生火花，特别是两出“戏中戏”之间因为存在相互之间的干扰，导致了文化内涵的多层次和时空的模糊。因此暗恋桃花源也被称为“突破时空的实验”。此外，剧中“疯女人”这一角色的设置将观众带入更深层的思索，这种独特的文本构建方式，赋予话剧新的文化内涵。 暗

9、恋桃花源对传统的戏剧创演手法进行了颠覆，是后现代主义在中国话剧领域中的延伸。但是不难看出的是，与后现代主义解构一切人生意义不同的是，该剧在后现代的外表下其实深藏着对于人生和人性的关怀不要停止去追寻，或许，永远得不到才是我们追寻的意义。 二、暗恋桃花源中国文化的体现 （一）暗恋桃花源中中国戏曲的运用，为其增加文化内涵。 暗恋桃花源中老陶划船的动作就来自于中国戏曲的动作。 老陶：（边划）噪一噪一 （念）“林尽水源，便得一山，山有小口” （仔细打量左方）“仿佛若有光” （想一想）干嘛“仿佛”，根本就有光！ （下决定）“便舍船” （想一想）没有“便”。 （更正）“舍船”！ 戏剧中，老陶面向左，用默剧动

10、作原地行走。背景则像卡通片一样跟着向右移动，并循环着陆地的风景，造成老陶在行走的幻觉；此外，老陶用念白的方式，交代剧情的发展，也与戏曲中用人物念白唱词的方式来表现时空变化的手法极其相似。 （二）中国传统美学概念“留白”的运用，深化本剧主题。 “留白”从艺术角度上说，就是以“空白”为载体，渲染出美的意境的艺术。“留白”情节出现在第二幕，袁老板发现布景上的一棵桃树剩下一片空白，而舞台上又莫名其妙的多了一棵桃树，大为不解。于是问： “道具，你能否解释一下布景上为什么有块空白？” “这不是您说的么，顺子说您喜欢这样的感觉。” “我喜欢什么感觉？” “留白的感觉” “” “道具，你能否解释一下为什么有棵

11、桃树立在这里？” “这不是您要求的么？顺子说您喜欢这样的味道。” “我喜欢什么样的味道？” “一棵桃树逃出来的味道。” “” 在剧中“留白”可以看作是一个提示，是一个机会，是一次尝试。江滨柳总是在回忆云之凡的时候从现实中逃出来，因为，那段感情是他生命中的留白；老陶总是在向往桃花源的时候想到老婆，因为那也是他感情的留白。但是，当云之凡再度出现，江滨柳发现爱不见了，在他身边的是那个陪伴他几十年的老太太；而老陶回到生活中，老婆还是那么不可救药。于是梦想破碎了，一切归于现实。 我们总将得不到的当最好，但是当我们得到，又发现也不过如此。我们在幻想和现实中迂回。生活中总有留白的时候，总有不能弥补的遗憾，那

12、就让他留白吧，何必费尽心血机的挽回？一旦真的回到从前，还是一样面对无奈的现实，所以就让他留白吧。这便是暗恋桃花源给予我们的象征启示。 （三）中国民间艺术“双簧”和“扫堂腿”的巧妙嵌入，烘托人物情绪。 双簧为一种民间艺术，源于北京的一种曲艺名字，由前面的一个演员表演动作，藏在后面的一个人或说或唱，互相配合，合二为一，以假作真。在“桃花源”中，袁老板送棉被的一场戏，就是传统的双簧的创新运用，袁老板、春花和老陶三人站在被子后面，春花在袁老板左边，老陶在袁老板右边。袁老板借春花的手，一边表演动作，一边说台词，“你看这被子上绣的是有龙有凤还有凤爪啊。”这段戏利用一床被子作道具，既是精彩的双簧表演，又表现

13、了春花和袁老板的暧昧关系。 “扫堂腿”属于中国戏曲中的基本功，在“桃花源”剧中也有出现，剧中的老陶性格懦弱，内心极度痛苦，想打大鱼打不到，想生孩子生不了，明知妻子和袁老板勾搭，却也无能为力，所以只能牵怒于大饼，在这一段中，京剧中的“扫堂腿”“拿大顶”和连续空翻等特技均有展现，“踩饼”“卡脖子自杀”这些简单动作，将人物内心的痛苦外化，产生了强烈的视觉效果和喜剧效果。 （四）最后，佛道两类在赖声川的戏剧世界里是共生共荣的关系。 赖生川曾经说过：“任何一个作者背后都有他思想或哲学的根基，我的是佛教。” 在他看来，如果能通过艺术这个渠道，将自己在佛法中参悟的道理和观众分享，这未尝不是一件好事。暗恋桃花

14、源作为一种文化隐喻，它开掘了社会潜意识，综合了台湾的政治、社会与文化生态 ，甚至也反映了台北都市的真相。而桃花源记这篇国人耳熟能详的文学作品，不仅是寄寓陶渊明理想生活的精神家园，更是中国人历史视域中特定的精神符号。赖声川想借此表现的是，存在于当代文化语境中那种无法逃避、无由排遣的情绪。这背后也隐藏着作者对传统文化消失的焦虑和悲愁。 中国传统文化对赖声川戏剧创作的影响，不仅表现在赖声川在戏剧文化内涵方面的理解，也表现在对中国传统戏曲表现手法的运用、对传统艺术的创新、对佛法哲理的参透以及对传统文化的传承。 三、总结 暗恋桃花源以悲喜交错的故事情节和奇特的戏剧结构闻名于世，被称为“表演工作坊”的“镇团之宝”。这是一部在剧场同观众探讨 “寻找”与“失去”的戏，是传统文化艺术形式与西方戏剧文化交融的结果，形成了具有中国风格的现代艺术。它举重若轻地带领观众抵达人心深处，在思考中与思想相遇。 参考文献： 1赖声川.赖声川剧场m.上海：东方出版