浅谈声乐表演中歌者的心理调节技巧doc

1、摘 要声乐表演是人类精神的产物，是一门拥有灵魂的艺术。歌者在演唱时调节掌控自己的心理状态是个相当复杂的过程，而这点是整个演出中非常重要的一部分。表演者只有在状态不错的心理活动下，调控并且支配自己的行为，才能使演出的效果更加完美，从而将表演者的风格特色凸显出来。本文就是对表演者在演出时如何做到良好的心里调节进行研究，是从声乐表演者的心理活动角度出发的，摸索声乐表演者要怎样将自己的状态统一化，在表演的过程中，并提出有关声乐表演中歌者心理调节方面的技巧。关键词：声乐表演者；心理调节；技巧abstractvocal performance is the product of the human spi

2、rit and the art of soul. it is a rather complicated process for a singer to adjust his or her own state of mind in singing,which is a very important part of the whole performance. performers in the state of good psychological activities, regulation and control their own behavior,in order to make the

3、 performance of the more perfect, which will highlight the characteristics of the performers style. this paper is to show how to do good performers in the regulation of the heart, is from the point of view of the vocal music performers mental activities, explore how vocal performers state unificatio

4、n of their own, in the process, and put forward the relevant psychological adjustment skills in vocal music performance song.key words: vocal performer; psychology; adjustment skills目录toc o 1-3 h z u 摘 要 iabstract ii目录 iii引言 1一、情感演绎与理性控制共存的心理调节技巧 1（一）声乐表演中情感演绎的关键性 1（二）声乐表演中情感演绎的具体方法 1（三）注重声乐表演中的理性控制

5、 2二、直觉跟想象共用的心理调节技巧 2（一）重视声乐表演中歌者的直觉 2（二）发挥声乐表演过程中的想象 3三、声乐表演过程中歌者的临场心里调控 3（一）表演者应该克服怯场 4（二）情感自然流露 5四、结语 5参考文献 6致谢 7引言声乐表演是一种艺术，是一种可以在舞台上尽情抒发感情的艺术。歌者运用声乐将人性展现出来，再把自身的认识和歌曲内的感情结合起来，跟听众达到心灵上的共识。这就要求歌者在表演时要注重自身的调节以淋漓尽致的展现表演。歌唱可以说应该纳入心理范围，而不能将其划分到其他学科中。它串连着表演者的整个心理状态。表演者要牢记歌唱的方法和意识之外的规则，从而使技巧运用更加熟练。这是作为一

6、个歌唱者在歌唱方面提高和进步的基本历程。除此之外，歌唱时的发声方法和歌曲中所要表达的情感是难以为外人道之的。仅靠歌者简洁的语言和单一的肢体动作是很难向听众准确传达思想。整个表演过程非常复杂，需要表演者充分发挥自己的想象力和把控力去掌控自己的歌唱技能。所以歌者性格的心理调节和歌者歌唱方法的心理调节显得非常重要。表演者在表演时对自己内心情感的处理决定着歌曲的情感能否表达出最好的效果。因而，要想使演出达到良好的效果，歌者必须具备一定的调控和调节能力调整自身的心理状况，从而提高自身技能，使整个表演尽善尽美。一、情感演绎与理性控制共存的心理调节技巧（一）声乐表演中情感演绎的关键性情感是声乐表演的灵魂。声

7、乐演唱时，只有通过歌者的理解准确掌握歌曲所要表达的含义，才能处理并向听众传达歌曲想表达的情感 (javascript:;)。对于歌者来说，熟悉一首新的歌曲，首先要通过对歌词的理解和分析，加上自己的想象力，体会歌词中蕴含的意义，描绘出歌曲的背景和意境 (javascript:;)。只有掌握歌词中所描述的所有形象的全部特征，才能将歌曲的形象生动、准确、淋漓尽致的表达出来。除了歌词之外，旋律也是声乐表演中表达情感不可或缺的部分。艺术作品来源于生活，又高于生活。音乐作品当然不例外，大多是创作者真实生活中所接触到的事物的真实写照。他们赋予事物以感情，在音乐中进行升华，从而呈现出高于真实生活的情感。歌者必

8、须用自身的表演技能才可以完全的把创作者所要表达的感情演绎出来，从而保证声乐表演的质量。歌者自身情感的多样性又进一步促进听众对歌者所表达情感的感悟，体会和了解演唱者的心理变化，更多元化的了解表演。（二）声乐表演中情感演绎的具体方法情感的传递与呈现是声乐表演中发光的亮点，也是表演时的核心。创作一首音乐作品时，创作者会将自己生活中的事物赋予强烈的个人情感，或浓郁厚重，或清淡雅静；或爱的发狂，或恨之入骨。情感演绎无外乎两点：一，用心感受歌曲的情感，将音乐作品与自己的感情世界相结合，进一步理解和分析情感，并将其准确的表达和演绎出来。二，表演时要把自己的真感情融进去，不能装模作样，忸怩作态。浮夸的面部表情

9、和僵硬的肢体动作是难以打动听众的。只要将最真实的自己放在音乐里，才能将最好的音乐传递给观众。（三）注重声乐表演中的理性控制情感是声乐表演的核心部分。本身声乐表演就一个需要技巧性非常强的过程，需要歌者自身要有心理和生理两方面相结合的调节能力。但是只有情感的投入而不注重情感投入的技巧算不上是完美的声乐表演。所以在声乐表演中需要进行理性的心理调控，准确掌握情感投入的时机和程度。一个表演者在情感投入十分充沛的情况下可能会容易忽视歌唱的方法从而出现错误。理想的情况下，声乐表演对一个歌者的要求是要对自身情感演绎收放自如。这就意味着在表演过程中除了要将自己的真实情感与歌曲相结合，呈现给观众与观众形成共鸣，还

10、要能够理性的控制意识，调节自身的情绪和生理状况，将情感演绎和理性控制结合，使声乐表演更加完美。二、直觉跟想象共用的心理调节技巧（一）重视声乐表演中歌者的直觉从心理感知角度上来说，直觉指的是人们自身对音乐的体会与领悟，在接触音乐时不能依赖别的肢体动作、言语或者其他事物为媒介，仅从自身的内心感受去体会、领悟音乐。我们对音乐的直觉感观是比有方向性的去摸索音乐更加带有真实性，而且更能调动听众与自身的共识。总有人说乐感不一样，演出中所表现出的成果就完全不相同，因为每个歌者的对艺术的直觉是不一样的。我们在表演时的心理调节上，直觉非常难把控，因为每个人的乐感都是不同的，有些人天生对音乐的感知能力就很强，比如

11、识谱快、旋律节奏感强、快速辨别不同的音色，但有些人就相对弱一些，不过可以经过之后的学习、训练加快前进的步伐。我们可以在一些有一定基础的条件下将对音乐的直觉(乐感）培养出来，将自身的乐感使用的更加灵活并且增加表演时的感染力和表现力。笔者觉得，直觉给音乐赋予了情感的元素，通过直觉能将声乐表演表现得更加富有多样化，同时也是表达表演者心里情感的最直接路径。在声乐表演过程中，我们对乐曲的直觉感受应该是优美的、美好的。对于一个声乐表演者来说，音乐的直觉是提高自身价值和音乐素养至关重要的条件。一定要重视自己的直觉。（二）发挥声乐表演过程中的想象声乐表演是将体能、思考、想象以及表现等众多因素结合起来的一门复杂

12、艺术。作为一名演唱者，要想将作品的情感充分表现出来，需要的不仅仅是如黄鹂鸣叫般动人的嗓音，还需要通过自己的想象来使自己置身音符所要表达的情境之中，达到以情动人的表现效果，丰富的想象和敏锐的直觉都是贯穿在音乐表演中的重要部分，歌者发挥自己的想象力来建造出每一个音符，将自身想象的情景和意境表达出的更加真实。准确的来说，拥有卓越的想象力在声乐表演中是十分重要的，想象力是所有创造的源泉。因此，想象力对于每个歌者都是具有着非常重要的作用。尤其是当歌者第一次接触新的音乐作品时，拥有丰富的想象力可以给自己一个更加丰富多彩的情感体验，可以拓展其自身对作品所创作的意境的展开思维，使歌者所构造出来的想象空间与作品

13、的原创者达成一致。与此同时，通过想象力的构建与渲染，歌者可以更好地体会原创者所想要表达的真切感情，感触到他的内心。并且，随着表演的一步步深入，歌者自身的想象逐渐与音乐作品中的角色融为一体，表演就变得更加生动起来了。想象力与歌者的内心世界息息相关，也与作品能否准确表达息息相关。但是，有的音乐作品所传达出来的内容是我们现实生活中不能切身体会到的，这就需要我们通过学习与其相关的内容，例如文学作品，诗歌等。总而言之，丰富的想象力在表演过程中的重要性是显而易见，需要歌者认真对待，重点学习。三、声乐表演过程中歌者的临场心里调控在我们的表演过程中，我们经常从老师或者参演者口中听到“临场发挥”这句话。临场发挥

14、对每一个一个表演者来说，都具有很强的心理暗示，这会使使表演者面临较大的压力，关系到歌者在表演过程中的准确发挥。几乎所有的表演者每一场表演都会面临不同的时间和地点，有着不同的环境，因此歌者的表演都带有一定的临场发挥因素，同一首歌在不同的场合也不会和之前练习或准备的一模一样。一场完美的表演需要歌者及时的调整好心态，对全场有一个整体的把控。只有具有非常强的临场心理调控能力才能轻松自如应对每一场表演，而不会手忙脚乱，无法正常的进行表演。临场的心理调控具体有如下几个要点。（一）表演者应该克服怯场表演者应该注意自己是否有怯场的这种心理缺点，这对于歌者而言是非常忌讳的，特别是在需要应对观众比较多的演出场合是

15、时，大多数的歌者都会出现紧张心理，这个一个歌者自身的各种不同情况都是紧密联系的。歌者在全面调控的根基上，培养自身的心理调节才能。我们会发现，在许多表演的现场上，很多的表演者在面对千千万万的观众时，因为自身准备的不够充分，思想不够集中，身体不舒服等情况导致自身包袱太重，就会表现出很多不良的发应，比如：身体发抖、手脚发麻、歌唱的气息不稳、咬字不清、跑调跑音等现象，无论是歌者自身还是听众都是最为忌讳的。因此歌者自身的心理调节非常的重要。经全方面分析，歌者表演时会怯场的原因可以归为三点：一，歌者在表演时内型的情感起伏不定，心里情感的起落比较大，在现实中就很容易导致慌张、焦灼的心理状态，必须要对这种心理

16、活动加以把持，防止过激的现象。二，和自身的经验、心理素质息息相关，一个拥有很多经验的著名艺术家在遇到各种突发状况时肯定会处理的更加完美，而专业技巧和心理素质较差的歌者在应对规模大或者相对正式的演出时不免会惊慌失措。三，受到客观的成分的影响，例如表演者的身体状态欠佳，也会影响表演者表演水准的正常展露。因此，关于这些起因，针对怎样战胜表演者歌者的胆怯心理，笔者觉得可以从下面几点入手。歌者要对自身有一个正确、清楚的认识，要以自己最真实的实力为起点，应严格看待每一场表演，不要盲目自信，否则会导致过重压力产生紧张的心理情绪。任何一个演唱者都要对自己有信心，这是决定一个人能不能成功的重要原因。倘若没有自信

17、心，在表演之前就会使自己的心理压力过重，表演时显得十分焦灼，带给观众一种慌张的氛围。因此表演者在表演之前应当尽全力做好充分的筹备，树立自信心，战胜临场表演的恐惧心理。歌者应该多去参加不同的音乐表演，在表演中去提高自身的随机应变能力、克服紧张心理，累积足够充分的经验以更加完美的状态去应对之后的任意一次演出，自身的心理不断磨合，习惯表演的各种演出环境，同时提升了自身的随机应变本领。作为一个歌者，我们要了解自己在歌唱时如果紧张会出现那种情况，要对自己的身体状况有个十分全面的了解，要学会歌唱时紧张情况下去调整它，并且能良好的克服这种心理。（二）情感自然流露前文讲的是自身体验时表演的一部分为重点，一个是

18、情感呈现时将真实的情感流露当做重点，这两点都是歌者在演唱时要做到的必要条件。情感的自然流露对于歌者而言是相当不容易的，歌者不但要有良好的音乐涵养，还要经过调整自身整个身心状态，将身心完整的投入到音乐之中，只有将自身和音乐融为一体，非常直观地将自己的内心呈现给听者，观众才会被歌者所呈现出得这种真实打动。在表演的过程中听众跟歌者是相互的，一个是欣赏者一个是呈现者，听众需要真实的情感才能感受到歌者的内心，歌者需要真实自然的情感流露才能跟观众心灵互通。这些都是歌者内心情感的真实写照，不是依靠单纯的表演或装模作样的技巧才能达到，因为歌者的真实才能跟观众进行心灵互换，才能调动出听众内心深处的情感。一个充满热情的表演需要歌者全心全意的对待，不难看出，杰出的音乐表演艺术家都是在全心全意的状态下将自身的情感充分的表达出来，表演时将自身的情感融入其中，把自己的情感与音乐融合到一起，将音乐看成自己生命中的一部分，正是这种用生命来诠释音乐的方式越发能打动人心。四、结语总的来是，表演者的心理活动是影响声乐表演最终结果非常关键的一个因素，表演者不光要有专业的歌唱技巧，还要聚