观演建筑空间特性及空间组合研究（可编辑）

1、观演建筑空间特性及空间组合研究 湖南大学硕士学位论文观演建筑空间特性及空间组合研究姓名:吕学军申请学位级别:硕士专业:建筑设计及其理论指导教师:王小凡;陈大卫2001.10.1妃 内容摘要经济的迅猛发展必定带来文化事业的繁荣,观演建筑也必将成为一种迅速的建筑类型。但是长期以来我国观演建筑普遍存在着空间布局单一的敝端?本文从观演建筑的历史发展入手,分析了观演建筑的空间特性和空间组合方式,并对观演建筑的发展趋势作了初步的探讨。关键词:观演建筑一,空 间空间组合, , , ., .观演建筑空间特性及空间组合研究前 言人们需求包括物质和精神两个方面,经济建设的迅猛发展,满足了人们物质生活的需求,同时也

2、使人们对精神文化生活提出了更高的需求。观演建筑是一种文化建筑,是人们欣赏高雅艺术、展示自身文化内涵的最佳场所。随着经济的繁荣,它必将成为大众注目的交点,成为一种迅速普及与发展的建筑类型。二战以后,随着西方经济的复苏与发展,在?年代陆续兴建了一大批大规模的观演建筑,以满足人们对文化生活的追求,如伦敦皇家音乐厅年,悉尼歌剧院年设计、德国歌剧院年、西柏林音乐厅年、美国肯尼迪表演艺术中心年设计,年建成、美国林肯艺术中心年一年建成。在我国,随着改革开发和经济体制改革,年的发展,综合国力有明显的增强,我国近几年也逐步加大了对文化建筑的投资,博物馆、展览馆、会展中心、音乐厅、影剧院、电影院等大量的文化设施在

3、全国投资兴建。特别是观演建筑更是得到迅速的发展。全国各中心城市、省会城市都陆续兴建或即将投资兴建“大剧院”“歌剧院”“演艺中心”等等,如已建成的上海大剧院、湖南大剧院,即将兴建的北京中国大剧院、广州歌剧院、江苏大剧院等大型观演建筑。全国其它中小城市也将新建或改建各种规模的观演建筑,以满足当地文化生活的需要。同时也要看到,我国解放以来,在全国各地也投资兴建了不少“多功能”观演建筑,它们为丰富当时人们的文化生活起到了巨大作用,但由于历史的局限,我国的观演建筑存在着设计观念陈旧,平面形式单一,空间组合方式简单,缺少变化和个性等问题。因此在我国当前的历史、政治、社会经济条件下,如何设计与开发建设观演建

4、筑将是我们面临的新课题。我国目前已有不少专家学者对观演建筑作了一定研究,出版了一些专门观演建筑空间特性及空问组合研究介绍观演建筑的书籍,如北京市建筑设计院项端祈箸的音乐建筑一一音乐、声学、建筑,主要从声学角度介绍音乐厅、歌剧院、多功能剧院等观演建筑的厅堂选型、声学设计、声学构造等。西安建筑科技大学刘振亚主编的现代观演建筑设计则着重介绍了箱型舞台剧场的布局,灯光、音响、视线、疏散、构造和造型等内容,另外还有一些以介绍观演建筑实例为主的书籍这些书籍在技术层面上对观演建筑的具体技术问题作了较详尽的论述。鉴于此,本文将针对目前我国观演建筑平面模式单一、空间形态单一、舞台形式单一的不足,在观演建筑的空间

5、特性及空间组合形式上作一些探讨,而对具体的技术问题如声学、视线、舞台设备等由则不过多涉及。本文从分析观演建筑的历史发展入手,分析了观演建筑的空间构成及空间特性,并对其空间组合方式及观演建筑的发展趋势作初步的探讨,希望把它们介绍大家,为广大建筑师投资一些新的思路。观演建筑,卒特性发卒纽台研究第一章 观演建筑的历史发展与空间形式演变第一节早期的观演建筑原始的集体舞蹈是人类生活的一部份,公元前世纪,最早的剧场建筑出现于古希腊。雅典人用石头建成的酒神剧场依山而筑,可容万人的观众席靠在接近于扇形的山坡上。演员与合唱队则在山脚下的圆形平地上表演,圆场后面围以木制屏障式帐篷,是演员更换面具及服装的场所,后圆

6、场又被改建为平台,专供演员表演之用,台后有高墙作为背景,观众席呈扇形。【图 】又如古希腊伊拉特里特剧场【公元前世纪图。古罗马建筑大师维特鲁威总结了古希腊剧场的经验,写出了最早的剧场建筑著作。最早的古罗马剧场建成于公元前年【图,舞台的后墙上筑有柱式拱门和列柱,原观演建筑空间特性及审问组合研究图.古罗马马赛勒斯剧场 圈?古罗马庞贝剧场复原图来希腊剧场的“圆场”,改为罗马贵族用的半圆形坐席,这种基本模式对以后欧洲的剧场有很大的影响。古罗马用石拱筑起观众席。把舞台加上屋顶,那时的马尔采拉剧场舞台宽达米、罗马庞贝大剧场舞台宽达【图,十分壮观。古希腊与古罗马的剧场建筑对后来的剧场产生了深远的影响。中国公元

7、前世纪殷周时期已有原始图古罗马马赛勒斯剧场演出活动的记载,至今的实例如山西玉泉县四望村土庙戏台,山西临汾东羊村东岳庙元代戏台。第二节近现代观演建筑的演变现代观演建筑中主要包含了剧场、电影院、音乐厅、会议厅等几种主要类型,下面就这几种类型在东西方的发展演变如下:婴塑垄篁主鲤堑丝丝窒型垫盒堕茎一、西方观演建筑的演变.剧场欧洲从世纪起,剧场建筑有很大的发展。西班牙建有多层周边四合院形式的剧场;英国在莎士比亚时代建有环球剧场;意大利在古罗马剧场的基础上发展出马蹄形看台的观众厅和镜框式台口的舞台,并且以透视绘画侧片布景代替过去的三棱柱侧景,为自然主义戏剧创造了条件,如世纪意大利都灵歌剧院是典型的马蹄形看

8、台的观众厅和镜框式台口的舞台图】。世纪兴建的巴黎歌剧院折衷主义建筑,年建【图.】、维也纳皇家剧院、莫斯科大剧院、伦敦皇家考文迦登剧院、德累斯顿皇家剧院、马德里东方剧院等都是著名的古典戏剧剧场建筑。现代剧场在世纪得到发展,随着建筑技术的发展,声学理论的发展,设计理念的变化,观演建筑逐步向多样化方向发展,观众厅形式除传统的马蹄形平面外,逐步发展并完善了矩形平面,钟形平面、扇形平面,不规则平面等,舞台形式尽管仍以箱型舞台为主,但也逐渐出现了中心舞台,半岛式舞台等多种舞台形式。空.意大利都灵歌剧院平面剖面观演建筑卒特性及窄川【合研究间组合也日益丰富和灵活。如美国纽约的林肯演出中心年【图、澳大利亚的悉尼

9、歌剧院年图、日本的国立剧场、英国伦敦国家剧院“粗野主义”作品,年建,.雷斯坦等设计,巴士底歌剧院年图等都是近现代著名剧场。.音乐厅世纪是欧洲音乐艺术繁荣的时代,音乐厅建筑就是这个时期出现的。最初的音乐厅脱胎于宫廷大厅,规模不大,如英国牛津的圣井音乐厅年,只有个座位。到世纪下半叶,欧洲已建成一些容量较大的音乐厅,如臭地利的维也纳大音乐厅年,有个座位,厅的平面,形似鞋盒,被称为“鞋盒形”音乐厅,端部乐队演奏台和听众席处于同一个空间中,音响效果好,至今仍被誉为典范【图一】。莱比锡音乐厅【图图.巴十底歌剧院【年】观演建筑空问特性及卒问组合研究.。也是早期著名的古典“鞋合式”音乐厅。世纪末叶,美国物理学

10、家.赛宾首创混响理论。以他为声学顾问于年建成的波士顿交响乐大厅平面也是“鞋盒形”,有个座位,其前次反射声与直达声之间的延迟时间为毫秒,坐满听众时周频率的混响时间为.秒,平均低音比为.,音质甚佳。观演建筑空问特性及空组合研究这些著名的古典音乐厅一般跨度较小,形体也简单,通常为长方形,其空间形式鞋盒式并没有声学理论为基础,主要是由于当时建筑技术的约束和自然通风的要求,形式狭长,高大的空间,其建筑设计和建造均先于对它的理论研究。然而其中多的古典音乐厅的音质,不仅在当时,而且至今仍是也界上公观演建筑审特性及卒删纽合研究认的“顶级”音乐厅。世纪年代二战以后以来的半个世纪是现代音乐厅建设的鼎盛时期,由于观

11、众厅规模的不断扩大,传统的“鞋盒式”音乐厅已逐渐不图 柏林爱乐音乐厅能满足要求,声学家们与建筑师们都在探导新的音乐厅模式。夏隆设计的柏林爱乐音乐厅可以称为一个划时代的作品,采用不规划大厅中央配置演奏台的“葡萄园”形体山谷梯田形其优良的音乐、演员与观众融洽的关系成为现代音乐厅新的典范。后来很多大型音乐厅均采用这种中央演奏台,环绕式大厅的布局,如加拿大汤姆森音乐厅,悉尼歌剧院音乐厅,新西兰克雷斯特彻奇音乐厅。本圣多利音乐厅等。年建成的柏林爱乐音乐厅图.,年建,.夏隆设计,有个座位。平面近似不规则的八角形,首次采用在演奏台两侧和后方布置近/座位的形式,缩短了最后一捧听众和乐队间的距离。后来不少有名的

12、音乐厅都采用这种座席环绕演奏台布置的形式,它们的平面形状不同,却都增强了听众的亲切感。年代以来,有的建筑师提倡建造多功能大厅,即采用先进设备来改变厅内的体量,调整混响时间,以适应音乐、歌舞、话剧等多种演出的需要。美国休斯顿的杰西?琼斯大厅,第一次采用了由六角形小块组成的可升降顶棚,它观演建筑字特性及卒问组合研究的中频混响时间的可调范围在.秒之间。伯明翰.杰斐逊中心音乐厅的中频混响时间可调范围可由秒降至秒。这是音乐厅设计的一种新趋势。可调混响、可调体量、可调反射面的应用,为获得良好的音响效果提供了有利的条件。国际上露天音乐场也根普遍,其中相当一部分加了网架钢结构顶盖而成为半露天的音乐厅。美国芝加

13、哥附近的波帕拉.克里克音乐厅在顶棚下可坐多人,棚外的草坡上还可坐人,总容量达万人。这种音乐厅多采用电声系统解决音响效果问题,用计算机进行精确的控制,使各部位扬声器放出的声音之间有某些延迟,有的似直达声。有的如反射声和混响声,听众听到电声的感觉和听到自然声的感觉十分接近。.电影院年月日,法国人.卢米埃尔在巴黎一家咖啡馆放映了世界上最早的影片。年,法国里昂市一家大商店改建成为世界上第一家电影院,放映原始电影。可容观众人。年代初期,各国开始建造无声电影院。年,有声电影在美国出现后,各国又纷纷建造有声电影院。从年起,世界各国新建、改建了大量宽银幕电影院。由于电子技术的应用,加拿大阁 球幕申影院在年为适

14、应插盒磁带和投影电视放映机技术的需要,建成一系列一人管理的自动化小型电影院。年代末,美国为适应微波传送电视录像闭路电视投影技术的需要,建成了容量为座供赌博用的世界首家“赛马电影院”。年代发展起来的毫米宽现演建筑卒问特性及卒组合研究胶片巨幅银幕电影院,目前正在推广。以激光技术为基础的全息电影于年月在苏联首次演示成功,新的电影技术必将引起电影院建筑设计的变革。目前电影院已十分普遍,也发展出各种不同的类型。电影响院空间形式相对比较单一,其观众厅空间形式的演变主要是随着电影放映技术的发展而变化,不同的放映方式需要有不同的观众空间相适当。一般的电影院以矩形或钟形平面居多,而全景电影、球幕电影图.等就必须

15、有相应的圆形或球形空间来与之相配合。二、中国观演建筑的演变中国古代的观曲表演有着悠久的历史,还修建了许多不同形式的观演建筑。但中国没有发展出现代意义上的观演建筑。中国的现代观演建筑基本上是二十世纪初引进西方箱形舞台剧场的基础上逐步发展完善起来的。中国古代演戏的场所泛称为戏场,在历史上有过各种不同的名称和形态。唐代中国戏剧已具雏形,至宋、金两代正式形成。各个朝代的演戏场所随着戏剧孳一中周古什溶栉的扬所妗威与砖雕柙湍特竹审洲蚌性及守组合研究图, 陕西丹风戏台 图. 清代戏台艺术的发展而演进。就建筑而言,以唐代的戏场、宋代的勾阑也作勾栏、构栏、元代的戏台和清代的戏楼、戏园为其主流。唐宋戏场唐代称演戏

16、场所为戏场,仅知戏场在寺庙旁,并从一些诗词中见到“乐棚”、“歌台”、“舞台”等字样。瓦舍勾阑 宋代杂剧在民间的演出场所称勾闻或瓦舍勾阑,也称邀棚,是在公共娱乐场所的瓦舍中勾阑内演戏。戏台金代称。舞亭”或“舞厅”,元代称戏台。最初戏台多建于寺观等宗教建筑前的广场上,用于演戏酬神。元代民间大量兴建戏台,山西省境内有数座遗存至今。图戏楼清代富苑中的戏楼是综合了民间戏台建筑的精华发展而成的一种观演建筑,不仅面积大,而且变单层为两层或三层.戏楼都是坐南朝北,和观戏的殿堂组成四合院。正殷明间是皇帝的席位,两廊各间赐王公大臣观戏。戏园 勾阑发展到近世成为戏园。戏台、戏楼建筑都是采用木构架、瓦屋顶的传统建筑形

17、式,屋顶以歇山、卷棚为主.装修考究,大量使用雕饰。枋、柱上挂匾额、楹联,词句巧妙。油漆彩画用色和题材别具一格,烘托出中国戏曲演出时所需要的富丽堂皇而又神秘奇特的气氛。图.图.图观演建筑卒问特性及卒纰合研究年上海的新舞台首次应用西方的镜框式舞台、转台、天桥等舞台结构,并运用了绘画性背景,但同时又保留了突出的台唇以配合戏曲表演的需要。随之先后在上海、武汉、西安、天津、北京等地建起了大量的所谓改良式剧场,舞台面积一般较小,楼上下的观众席形式参照了西方剧场。镜框式舞台深度不大,往往具有围以金属栏杆的冬颐和吲德和院戏台大台唇,年,余上沅、赵太侔等人改建了北京艺术专门学校的礼堂,成为具有镜框式台口及第一个

18、硬质固定天幕的专业话剧剧场。抗日战争后期,重庆市又相继建成了抗建堂和青年馆等专业话剧场。但规模都很小,舞台深度不过米左右。年后,逐渐改善了剧场建筑。年后建造的北京天桥剧场、首都剧场、民族文化宫等剧场的舞台宽度与深度,都分别不小于米和.米.除婴堕堡篁至塑鳖丝丛至型塑金堕蓥镜框式舞台外,还安装了假台口、吊杆、天幕和转台等舞台设备,其它如灯光设备与剧场视听条件都达到当时的国际标准。年后按照中华人民共和国文化部颁发的剧场建筑标准要求,各地新建剧场都扩大了舞台及后台的空间,完善了舞台技术及音响、视线、防火等设备。各大城市如武汉、乌鲁木齐、天津、沈阳、长春、济南等地都先后建起了符合标准的新剧场。年北京建成

19、了庞大的人民大会堂,年代广州建成了庭园式的友谊剧院。其它如广西的南宁剧场、桂林的漓江剧院、杭州的杭州剧院都具有较好的舞台条件。年北京中央戏剧学院实验剧场首次建成了升降台、转台和车台的混合型机械舞台。年为演出大型歌舞而建造的中国剧院机械化、电气化的程度较高和较为完善。年全国已有剧场、俱乐部等可供演出的场所有座,其中绝大多数为镜框式舞台,其形式过于单一。由上可见,中国的当代观演建筑基本上是在二十世纪初才由西方引进并发展起来的,它与中国传统的戏园、戏楼并没有必然的联系。至二十世纪八十年代以前,我国兴建的绝大部分观演建筑是箱形舞台镜框式台的“多功能”剧场,身兼电影、戏剧、会议、音乐等多种功能、空间形态

20、比较单一,绝大多数为矩形平面或钟型平面。二十世纪九十年代以来,我国陆续兴建了一批观演建筑如广州红线女演艺中心、星海音乐厅、上海大剧院等,逐步采取了一些较灵活的空间布置方式和新的观众厅设计理念。第三节中西方传统观演建筑空间发展与比较最早的观演建筑,出现在古希腊古罗马。古典时期的西方,观念上是“人神”的混杂与交融的时代,神话中的人神交融与建筑中的人神交融成为那一时期文化的一个特点,这一时期的建筑空间是“人神交融”的空间,它既有为人观演建筑卒问特性投卒问纽台研究而建造的建筑物的适中的尺度与明良轻快的性格,又有为神灵而建造的建筑物的封闭的空间和庄重的外部造型。神的高贵与人的自信融合为统一的整体。神庙是

21、为神建造的,而剧场则是为人建造的。因而古希腊古罗马的剧场基本上是以满足人们的“观”“演”要求而布置的。空间以开敞的半圆形.观众席包围着,圆形或半圆形的舞台,空间围合感强,向心性强,视线良好,观众空间与演出空间相互交融,岛式半岛式的舞台使演员与观众有良好的交流与对话。这种设计理念很好地满足了“人”的需求。西方的中世纪的一千年是一个由基督教会统治的世界,其建筑空间是“神”的空间,这一时期的建筑是为“上帝而造的”,其主流和核心是基督教建筑,如教堂、洗礼堂、休道院等,这一时期的观演建筑的发展处于停滞阶段,主要的观演活动都在充满神秘气氛,封闭、阴暗喻示上帝存在的教堂中进行。中世纪教堂空间,充分体现了以神

22、为中心的空间特征,教堂中的观演形式主要宗教仪式中演奏的宗教音乐和宗教剧。世俗音乐只能在皇室的宫廷和富豪的私宅举行。文艺复兴时期是观演建筑迅速发展的时期,这一时期的欧洲文化出现了一种与中世纪上帝的文化向古希腊古罗马文化复兴,回归的趋势,欧洲的城市乡圈马蹄形观众厅内景村都逐渐淡化了笼罩在建筑中的神的光晕。一种着意体现人的精神的建筑文化开始发展。随着欧洲文化中“人文主义”精神的发展。建筑空间不再是中世纪崇尚的神秘幽暗、深邃与变化不定,而是重点考虑为人所用的明亮、轻快、清爽宜人观演建筑字问特性及卒问组台研究的气氛为特征。“人”已会开始取代神徜徉在空间的中心地位,凸现出一种人本主义精神。这一时期的观演建

23、筑,继承和发展了古希腊、古罗马半园形露天剧场的模式,逐步演变成马蹄形观众厅,多层包箱,箱型舞台的歌剧院模式图一。这种形式在视觉和声学上以及观演气氛上的优点,使它具有十分强大的生命力;从十九世纪到二十世纪末,世界上所建造的大型歌剧院多数仍然采取这种模式。这一时期的观演建筑基本上采用对称的空间布局,用规整的几何形体来塑造建筑空间,强调构图的严谨与对称与空间装饰的豪华。中国戏曲的萌芽,可追塑到远古的歌舞,诗经?陈风:“坎其击鼓,宛丘之下;无冬无路,值其鹭翔”。记叙了公元前七世纪当时陈国百姓不分冬夏,在“宛丘”之下其鼓起舞的情形。“宛丘”就是中间高四边低的自然地形,有利于人们围观歌舞。把观演场所建筑化

24、,有记载的始于汉代。观演场所的建筑化,首先是看棚,是观众的建筑。随书柳或传上形容“高棚跨路,广幕陵云”可见这种建筑虽是临时性的,但相当高大。把表演区也建筑化,大约始自唐代。当时将专供表演的临时性建筑称为乐棚,唐代诗文中的“歌台”“舞台”也是指最早的演出场所。宋代是商品经济发达,市民文艺空前活跃的时期,出了长期向市民观众买艺的地方一一瓦舍勾栏。较大的勾栏实际上已经把表演台、乐棚、看棚结合了起来。戏曲艺术形式走向成熟与观演场所的建筑化,基本上是同部的,在漫长的观演场所建筑化过程中,发展到勾栏的出现,可以说中国古代观剧剧场的形制已大体具备了。但宋元时期“勾栏”无一座保留至今,也没有留下任何形象资料。

25、在宋代,勾栏一般是城市的观演场所,而农村则把表演区做成高出地面的台地,且做了有固定的顶盖表演区域,称为“舞亭”。后来逐步演变成戏台。戏台有固定的表演区域,表演区三面开敝以供观众围观,反映在形制上,戏台前面一般多为广场,没有固定的观众席,也无固定观众席的建筑物,从这方面看,它不如城市“勾栏”的形制完备。戏台由于堂堂与庙宇结合在一起,故有时又观演建筑空问特性及空问组合研究称为庙台。到了时清时期,固定性的观演场所,得到了很大的发展,大体上可以分为庙台,私人宅地戏台,宫廷剧场和营业性戏园类。总的来讲,“戏台”基本上可以代表中国古代“戏”的空间,它们通常的格局是,作为观众部分是露天的平坦的,而舞台即戏台

26、一般稍高出观众平面,而且有较小的遮盖。这种空间格局大致有三种好处:观众与演员有非常直接的交流。观众有方便出入的自由。具有适宜都市的弹性空间形式。与西方古希腊、罗马时期的露天剧场比空间上有比较明显的差别。中国的演出区域上抬,而希腊罗马的表演空间往往居中而下沉。在观众席形式上中国往往较少约束,观众空间松散而自由,无固定区域,而西方的观众空间呈明显的几何形,观众区域明确、向心性强。戏台模式非常适合我国传统戏剧表演模式写意派表演只可惜到近现代基本没有得到充分发展,而西方的观演建筑在古希腊、古罗马露天剧场的基础上逐步发展成为个庞大的建筑体系,空间变化也日趋丰富和复杂。这一点与我国观演建筑空间模式单一也形

27、成鲜明对比。观演建筑空间特性及卒组台研究第二章观演建筑空间的相关理论及技术空间,辞海中解释为“物质存在的一种形式,是物质存在的广延性和伸张性的表现?,空间是无限和有限的统一,就宇宙而言,空间是无限的,无边无际,就每一个具体的个别事务而言,则空间又是有限的?”。建筑中虚的部分一一空间,一直是建筑的重点所有,建筑原来的本质的意义和价值便在于建筑的空间性。“诞直以为器,当其无,有器之用。户牖以为室,当其无,有室之用,故有之以为利无之以为用。”中国古代哲学家老子在道德经中的这间名言一语道破了空间的真正意义,一直为国内外的建筑界人士所津津乐道。第一节建筑的主角?空间在介绍观演建筑空间特性以前,有必要对建

28、筑空间的基本特性作一个简要介绍。一、建筑空间的构成要素人类对客观事务的认知过程包括感觉、知觉、记忆、表象、思维等心理活动,顺应这一认知过程,一般事物都由表面形态,内部结构和内在涵义等几个方面构成。建筑空间也不例外,它包括形态,结构和涵义等构成要素:、形态:建筑空间形态是指空间的外部形式和表面特征。空间形态是建筑空间的环境基础,它决定着整个建筑空间的整体环境气氛、效果和视觉感受。空间的大小、方向、形状、轮廓、高低、虚实、凹凸、色彩、质感、心理以及组织关系等可感知的现象都属于建空间的形态。点、线、面是建筑空间造型的构成元素。、结构:空间的结构是指各功能系统间的种组合关系,是隐含于空间形态中的组织网

29、络,是支承空间体系的几何构架。建筑空间的结构是一种人为的观演建筑卒删特性发空间组合研究图式,是设计者根据空间的逻辑关系和功能要求,并结合社会、文化、艺术等诸多因素而综合提炼、抽象出来的空间框架,并借助这种框架,来诱导人在空间是行为的秩序。、涵义:建筑空间的涵义是指空间的内在意义层面,属于文化范畴,主要反映建筑空间的艺术取向和精神取向,是建筑空间的社会属性。、形式与内涵的关系,显现“于外的为形,蕴涵于内的为意”,建筑空间的形式与建筑空间的内涵是辩证统一的关系,形是依附于建筑实体让表达一定内容,传递一定涵义的情感符号。二、建筑空间的分类建筑空间是一个复合型的、多义型的概念,建筑空间的存在形式和分类

30、命名具有多重性。、按使用性质可分为:公共空间、半公共空间、私密空间、专有空间;、从边界形态上分为封闭空间,开敞空间,中介空间;、从组合方式上分为加法构成空间,减法结构空间:、从空间趋势上分为动态空间、静态空间、流动空间;、从结构特征上分类单一空间、复合空间。、从分隔手段上分为固定空间、可变空间;、从空间的确定性上分为肯定空间、模糊空间、虚拟空间等。三、建筑空间审美特征著名的建筑大师赖特认为:“建筑,是用结构来表达思想的科学性的艺术”。因此,建筑空间可以看作是多功能要求制约的合用空间和受审美要求制约的视辉空间的综合体。建筑空间的审美特征主要包括它的环境气氛,造型风格和象征涵义。、环境气氛:空间特

31、征不同,往往造成不同的环境气氛,通常平面规则的空间比较单纯,朴实、简洁;曲面空间感觉比较丰富、柔和、抒情;垂直的空间给人以崇高、庄严、肃穆、向上的感觉;水平的空间给人以亲切,开阔、舒观演建筑空问特性及窄问组合研究展、平易的感觉;倾斜的空间给人以变化不安、动荡的感觉?不同的空间形式带来了不同的环境气氛。空间形式受功能因素和审美因素的双重制约,其环境气氛的营造则主要是由审美感觉决定的。、造型风格:建筑空间的造型风格也是建筑审美特征的集中体现,风格是不同时代思潮和地域性特征通过创造性的构思和表现而逐步发展成的一种有代表性的典型形式。每一种风格的形成,莫不与当时当地的自然和人文条件息息相关,特别是与社

32、会制度,民族特征、文化潮流、生活方式、风格习惯、审美取向、宗教信仰等关系更为密切。、象征涵义:建筑艺术与其它艺术形式不同,虽然也能反映生活,却不能再现生活,建筑空间的表现手段不能脱离其有一定使用要求的空间形体,只能用一些比较抽象的几何形体,运用各组成部分之间的比例,均衡、韵律?等关系来创造一定的环境气氛,从而表达特有的内在涵义,从这个意义上来说,建筑是一门象征性艺术。第二节 影响观演建筑空间形态的因素一、演出形式的改变、戏剧的多元化发展戏剧作为人类文化重要的组成部分,其产生和发展已有数千年的历史,虽然这期间产生表演形式多样、流派纷呈的众多剧种和戏剧手段,但总的来说,可以归纳为两种主要的戏剧观,

33、即写实的戏剧观和写意的戏剧观。从历史上看,其主流是写实派的剧种,而观演建筑的形式,绝大多数也是为了适应这种写实派在舞台上创造逼真的现实而布置的。世纪末以后,世界戏剧进入了现代和当代阶段,这两个时期的分界可以第二次世界大战为标志,但是,也可以把这个将近一个世纪的戏剧,统称为现观演建筑空阃特性及窀组合研究代戏剧。概括地说,这一时期呈现多种流派交错纷呈、相互竞争又相互吸收的复杂局面。一方面,世纪的现实主义戏剧在新的历史时期被广泛继承和发展着,它本身并存着多种风格;另一方面,诸如象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、存在主义、荒诞派等等流派先后出现,这些新流派的诞生,有其深刻的社会原因,又受到现代

34、哲学、现代心理学的深重影响。它们作为一种美学思潮的产物,既有某种共同的特征,又各有其特殊性。这些新的流派,大都是以现实主义的对立形象出现的,但却又给予现实主义很大影响,而属于这些流派的某些戏剧家又自称为“真正的现实主义”。余秋雨先生分析戏剧流派时,把它们分为“欧洲古典主义戏剧和浪漫主义戏剧、在世界各个地区产生广泛影响的现实主义戏剧以及自然主义戏剧、象征主义戏剧、表现主义戏剧、未来主义戏剧、超现实主义戏剧、存在主义戏剧、荒诞派戏剧、先锋派戏剧等等”。可看出戏剧的多元化发展趋势。写意派戏剧尽管有很悠久的历史,它把“舞台看作是对生活的概括,而不是自然主义的重复。”这种表演形式在古希腊?古罗马时期的露

35、天剧场及中国古代的戏楼, 戏台中,得到了很好的表现,但十八世纪以来的大多数剧场呈现出以写实派为主流的箱型舞台、镜框式台口形式的剧场。二十世纪五十年代来,在面对电影与电视的猛烈冲击下,西方戏剧也大力改革,提倡大力发展写意派的表演方式,表现在各种重演技、重自然声、重演员与观众的直接交流,各种先锋和前卫的表演艺术形式要求观演建筑的空间模式,特别是舞台形式做出相应的改变,以适应目前多样化表演艺术的要求。、演艺种类的多样化传统的戏剧以歌剧和话剧占主导地位,传统的观演建筑也是以此为基础进行设计,但目前的演艺艺术发展变得更加丰富多彩。除传统的歌剧、话剧外,交响乐、音乐演奏、室内乐演奏、室内演唱会、地方戏曲、

36、曲艺、相生、小品、哑剧、实验性戏剧目都得到了迅速的发展。观演建筑字特性及卒:组合研究各种不同种类的演艺形式,对观众厅形式、舞台形式、观众规模、声学技术都有着不同的要求,演艺种类的多样化也必将导致观演建筑的多样化。、观演形式的多样化由于电子技术的应用,加拿大在年为适应插盒磁带和投影电视放映机技术的需要,建成一系列一人管理的自动化小型电影院。年代末,美国为适应微波传送电视录像闭路电视投影技术的需要,建成了容量为座供赌博用的世界首家“赛马电影院”。年代发展起来的毫米宽胶片巨幅银幕电影院,目前正在推广。以激光技术为基础的全息电影于年月在苏联首次演示成功,新的电影技术必将引起电影院建筑设计的变革。另外,

37、各地大量出现的会议中心、会展中心这种新型的建筑形式,也可以归纳到观演建筑的范围中来。这种由于观演类型的增加改变,大大的丰富了观演建筑的类型。、舞台布景的发展任何一种艺术形象都有特殊的存在形态,比如,音乐被称为“时间艺术”,绘画、雕塑被称为“空间艺术”,而戏剧则是一种时间与空间的综合艺术,同时,戏剧行动的时间与空间,又都受舞台法则的制约。古希腊戏剧、中国古代戏曲、日本能乐和世纪莎士比亚戏剧演出中,舞台上一般都不设布景,演员的上下场口也是基本固定的。当时演员的动作空间与建筑空间是重合在一起的。到文艺复兴时期,意大利舞台上出现了透视布景后,演员的动作空间开始受到布景的限定。世纪箱式布景的出现,限定性

38、就愈为突出。进入世以来,传统镜框式舞台冲破,并出现多种形式的演出场所。舞台演出视觉形象中构成景物环境实体的部分。它与灯光、化装、服装等共同综合塑造演出外部形象,帮助演员表演,揭示剧本内涵。年代写实演剧形式再度在舞台上占据支配地位。年代后。伴随着荒诞派戏剧、残酷戏剧、“贫困”。苦干”戏剧、机遇戏剧、环境戏剧等戏剧观演建筑空间特性及字问组合研究流派的不断出现,布景的样式也在不断地发生着变化。这些戏剧流派也都按照与自己的美学思想相一致的艺术原则要求舞台空间处理和舞台形式的处理。不同的戏剧流派根据自己的戏剧概念,有选择地使用技术手段、形式和方法,形成了千变万化的艺术世界,新型“值班布景”的出现反映了这

39、一发展趋势:在抽象形体的基础上制作成批的布构件,做出不同的组合,适应不同表演需要。在这一发展中,布景周的形象地表现“环境”的作用被削弱,而布景固有的组织演出空间的实用功能得到加强和突出,艺术家主观意念和情绪的表达,由布景形象的直接表露,变为暗示、寓意的方式。因此布景形式倾向抽象化。二、建筑思潮的发展现代观演建筑基本上是从十八世纪的欧洲开始发展起来的。在这期间,建筑思潮经历了欧洲古典主义、现代主义、后现代主义、晚期现代主义和目前的解构主义等等。目前形成多种思潮并存的局面。以迈耶、罗杰斯、福斯特、横文彦、博塔、安藤忠雄为代表,包括了英国高技派、法国新柯布西埃派、日本新表现主义派、美国白色派等等,他

40、们对现代主义理念或空间严肃地进行了重新审视,在某种程度上维护现代主义建筑价值观和艺术观,但他们在更广阔的程度上,具有独特的设计哲学及美学观念;另一类以埃森曼、库哈斯、盖里、屈米、莫菲西图盖里的解构主义作品观演建筑审问特性及空间组合研究斯、赫迪克、李伯斯金等人为代表,这类人的设计理念和设计哲学更接受解构主义思想,”建筑作品以其分裂、解体、不稳定、不协调的形象引人注目”,”建筑作品的空间没有规律、变幻无穷、耐人寻味”。埃森曼假设一种取代”人从他的世界中心离去“的新现代建筑,去对抗原型关系和功能主义,并将新建筑置于一个迅速和分解的模式中,形成一种以可以认识的、一系列没有意义的符号碎片来进行设计的方法

41、。 图解构主义音乐厅查尔斯?詹克斯在新现代主义一文中指出,”正是这种近乎埃森曼的意识形态确切地定义了新现代主义?建筑师直至最近,在使他们的建筑达到功能要求,并为进一步达到社会的需要而操心。现在,新现代主义者不再相信人文主义,他们设计的作品是形而上学的概念的自我表现游戏.他们不再是企图改变社会的乌托邦,而是玩弄现代主义形式的美学家。他们最重要的信息不再是理论的,而是风格的,一种世纪苦心经营的、新巴洛克的装饰语法”.我们可以看到当代建筑的哲学基础由理性趋于感情,非理性建筑的创作由功能趋于形式,建筑的形式由大众化趋于个性化,单一化逐步走向多元化。建筑的理念由多元化表明了审美价值取向上抛弃了非此即彼,

42、单一僵硬的审美模式,采用更为灵活兼容的审美态度,体现出一种“共生”的精神。这种多元化的思潮也势必影响到观演建筑的创作实践,指导和改变着观演类建筑发展方向,使它呈现出多样化发展的特点.图图威尔士剧场观演建筑审问特性及字刈组合研究三、 消费观念的改变作为观演建筑来说,“消费”就是“观看表演”“聆听音乐”等,消费观念就是广大观众对如何“看”如何“听”提出的要求。这里的消费观念既是一种物质上的要求,即功能需要,同时也是一种精神上的追求,即高品质的视听条件,高质量的空间环境,高品位的建筑造型。法国戏剧理论家.萨赛在年针对戏剧的本质这一命题,强调说:不管是什么样的戏剧作品,都是为了给观众看的,它是戏剧的必

43、要条件,也是戏剧的本质所在。在他看来,戏剧艺术的一切器官都必须以观众欣赏为前提,并与之相适应,“没有观众,就没有戏剧”。在后世的戏剧构成说中,有所谓“四要素”剧本、演员、观众、剧场、“三要素”剧本、演员、观众、“二要”演员、观众等说法,它们都不否认观众这种要素。观演建筑是最主要消费就是“听”和“看”,观众对这两者的要求往往决定并改为、变着观演建筑的发展,其中最重要的表现形式是由于消费观念的改变而抛弃了“一厅多用”的综合性多功能剧场的模式,使剧场由一个综合性大厅向多个专业性小厅转变。专业性的、多样化的视听条件优越的观演模式将逐步取代过去单一的观演模式。经济的发展和社会的进步必定对观演建筑提出更多

44、的要求。过去,往往由于经济条件的限制,一个城市或地区只能修建一座或几座影剧院,因此,设计上往往接一厅多能的要求进行设计。一个观众厅和舞台也兼作歌剧演出,话剧演出、戏剧演出、音乐演奏会、电演放映、召开会议等众多的功能,在这种情况下,我国建起了许多一厅多用的多功能厅堂。二战后的日本也大量出现过多功能剧场,欧美些设计人员也曾对多功能厅做过不少探索。“多功能厅”满足了当时当她的使用要求,但从更高的要求上来讲,虽然多功能厅可以。满足”各种演出种类的要求,但各种演出都不能达到理想的效果,形成了多功能即无功能的局面。这种“无功能”的多功能大厅已越来越不观演建筑空间特性肢空间组合研究能满足观众日益提高的“视”

45、“听”要求,由于这种消费观念的改变,也极大地影响和改变了观演建筑的空间模式,各种小型化、专业化、个性化的厅堂逐步取代大而全的多功能型厅堂。四、现代技术的发展、声学研究进展从历史上看,厅堂音质设计大致可以划分为四代。第一代是二十世纪上半叶,即从二十世纪初直至二次大战战后这段时期,音质设计主要考虑混响时间。第二代是二十世纪至年代,音质设计除混响时间外,还着重考虑,早期反射声的作用。第三代音质设计,是在发现了侧向反射声的作用的基础上,加强了对侧向反射声的研究。从年代至今,音质设计进入第四代,其特点为:更加重视探求新的厅堂空间形式。越来越重视对专用厅堂的形体和声学研究,如专用音乐厅、专用剧院等。重视可

46、调藕合空间的研究,重视隔声和噪音控制。特别重视厅堂的响度问题。声学研究的发展,特别是对厅堂空间形态的研究,打破了对原有的一些固定模式的迷信,如原来认为完美的音乐厅形体应为长方形的“鞋盒式”厅堂,但现代声学研究打破了这一禁区,开创了一些新的适合音乐演奏的厅堂形式。美国声学家的舒尔茨在音乐、声学和建筑一书中,音乐被列为的个著名厅堂中,只有两个是鞋盒式的,而列为级的个厅堂中,有个鞋盒式的。可见,矩形平面鞋盒式厅堂并非产生优良音质的必要条件。这给丰富音乐厅的平面与空间创造了有利的条件,从技术上提供了可能性。表列举了国内国外著名音乐厅平面形式,可以看出音乐厅平面已由鞋盒式厅堂向各种类型平面转变,改变了“

47、鞋盒式”厅堂一统天下的局面,空问形式在声学理念研究的基础上有了极大的突破。观演建筑卒问特性及卒组合研究、舞台技术的发展舞台是观演建筑中“演”的场所,是最重要的部分之一。舞台机械设备是一个最复杂的系统。多样化的演出形式,专业性的观演场所,对舞台倒有不同的技术要求。现代技术的发展,机构制造水平的不断提高,特别是计算机智能控制技术对复杂的舞台机械,设备布景、灯光、音响的综合智能化控制,诸如升降乐池、升降舞台、旋转舞台、点式布景、升降音乐反射等先进舞台技术的广泛采用,给舞台的多样化与现代化也铺平了道路。同样,也为舞台空间形式的多样化提供了条件.、先进的结构和技术观演建筑是一种大跨度的建筑类型,其结构形

48、式对其跨度,空间及至外观都有着直接的影响,六十年代以前,由于结构的限制大大制约了观演建筑的发展,传统结构满足不小日益发展的建筑的需要。新型结构技术的发展,给观演建筑的多样化提供了条件,观众厅的体型不再受限制,观众厅的跨度也大大提高,建筑的造型也因结构形式的变化而日益丰富。大空间建筑中最需要建筑与结构的紧密配合,因为力学上合理的建筑造型是能体现结构美,进而可以充分表现出文化内涵。目前,结构体系,特别是空间结构体系的发展.不仅呈现出多样化的特征,而且已经发展到概念设计的阶段。所谓概念设计指的是,结构设计不仅把结构的安全、效率及经济作为结构设计的目标,而且更重要地把结构美表现出来,即在结构上体现出文

49、化的内涵。大图.悉尼歌层院观演建筑空间特性及宅问组合研究空间建筑中最需要建筑与结构的紧密配合,因为力学上合理的建筑造型是能体现结构美,进而可以充分表现出文化内涵。近来发展起来的新型空间结构体系有:穹顶结构、膜结构、开合结构、透明建筑、树状结构、攀达穹顶、卡斯藤结构、弦支穹顶、不完整桁架及张拉整体结构等。在观演建筑中,除传统的网架屋架外,目前还有壳体结构,穹顶结构、拱形结构、帐膜结构、充气结等等。典型的悉尼歌剧院就是结构与建筑的完美结合,创造了经典的传世之作。图科学技术的发展,使建筑空间的跨度、高度、空间品质有了更大的自由度;计算机与网络技术的发展,将改变人们的空间观念及空间使用方式:高技术与高

50、情感的平衡将更加激化,虚空间的分散化与聚集空间的集中化各走极端;这些都促使新的类型建筑出现。新型的材料和构造也得迅速发展,如金属材料、玻璃对石材计算机切割控制技术都为丰富观演建筑的创作提供了手段。年完工的奈良大会堂采用攀达穹项结构体系。东京会议中心的建成在日本引起了轰动,不仅仅因为其独特的船体造型,更主要的是玻璃成为主要结构构件,玻璃索杆的结构体系不仅使东京会议中心室内外一体化,而且白天采用自然光,晚上的灯光效果更成为一种地标象征。图 图.观演建筑卒特性发卒组台研究观演建筑宁问特性及窄问纰合研究第三章 观演建筑的空间构成和特性第一节观演建筑的空间构成观演建筑,包涵了电影院、戏曲院、音乐厅、会议

51、厅、戏剧等各种建筑形式,演出种类不同、形式的不同、规模的不同均直接影响到观演建筑的各部分功能组成,也直接影响了观演建筑的空间构成。在建筑中,功能表现为内容,空间表示为形式,二者有着必然的联系。现代主义理论中的“形式追随功能”的说法集中体现了这一点。不同的功能将产生不同的空间形式,而不同的功能组合也会导致不同的空间形态和空间组织方式。要研究观演建筑的空间构成就有必要了解下观演建筑的分类和功能组成。一、观演建筑分类:、按其表演流派来划分:可以分为两大类:其一是:写实派一一在舞台上追求与现实相同的环境与气氛,如歌剧话剧其二是:写意派一一通过表演意象间接反映生活。如中国戏剧等观演关艺术观点 方式 代表剧种 布景 道具 实例写实 自然主义再 箱式舞台,大部分歌歌剧、话剧 复杂真实 疏远活 匡台口京中国传统戏写意 用演员的表 开敞舞台岛 象征中国戏台写方某些现代艺 简单 密切妊再现生活 隼台实验剧场写实派与写意派代表着两种不同的演出风格,也必然带来两种不同的观演空间。西方十七、十八世纪以来,受文艺复兴以来的自然主义运动影响,舞台几乎都自然生活的再现,这种写实主义的戏剧观直接