空间构成与造型艺术复习提纲

1、形态基础理论基本概念造型：广义上指一切艺术形象的塑造（形象、抽象）；狭义上则指形象外部形貌和特征的把握、刻画。造型也就是人在造物过程中主动对形态因素进行研究，对材料和物体进行加工、组织或综合的活动。艺术：用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态。文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺。美术的功能：（感染心灵、陶冶性情、潜移教化）运用审美原则、艺术的法则反映现实世界、艺术加工典型化、留有再创造的余地。美的本质：认识功能真；教育功能善；审美功能美。美术的种类：纯美术和工艺美术，抽象美术和具象美术。（造型艺术空间艺术视觉艺术）造型艺术：占有一定空间、构成有美感的形象，使人能过视觉

2、来欣赏的艺术（绘画、雕塑、建筑、美术）。造型艺术分类：纯造型（形成原理、基本要素、构结方式），工艺造型（渗透其它领域）。空间构成：物质世界形态要素及其组合规律是现代视觉造型艺术的一种基本理论。包含分解和组合。其中构成：各个组成部分的安排、组织和相互关系。而空间：物质的广延性。知觉心理学基础:（形态和形象）形象：物体的外部特征，可见的，包括视觉元素各个部分如形状、大小、色彩等。形态：（广义）指事物在一定条件下的表现形式和组成关系。包括：形状（物形外识别性）；情态（人对物态的心理感觉）。通过对事物形态的经营，体现物形的逻辑关系和构态的符号意义。形态的某些要素可刺激产生感性经验，也刺激出以记忆和过去

3、的经验为基础的联想和对眼前事物的解释。形态是一种视觉语言，它包含：概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素。形态分为：理念形态(抽象)几何形、有机形、偶然形；现实形态(具象)人为形、自然形。现实形态分为物质形态和精神形态。形态也可分为基本形：一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位。组合形：由两个以上的基本形进行分离、接触、覆叠、透叠、结合、减缺、差叠、重合等组合形成的整体单元。现实形态对人而言是一个具有某种意义的符号，是变化、动态的，只有强化才能被理解。人与形态的联结关系才能深层把握意义。（狭义）上是纯粹化、抽象化的，抹掉了时代性、地方性的形体、色彩、肌理等形象要素。形态指立体物的整个外貌，而

4、形状只是立体物在某一条件下所呈现的外貌。形态的形成和变形，由各种基本要素而构成。构成指将各种形态或材料进行分解，作为素材重新赋予秩序组织。自然形态：（靠自然界本身的规律形成，与人的意志和要求无关）偶然性、规律性。人为形态：徒手型（不用工具或仅用简单的手操工具加工形态，体现人手加工的力度），机械型（缺少生动自由，比较严谨、冷漠，更具理性和逻辑）。其中设计主要指机械型的有机化：添加各种有机形态；把自然形态进行变形。现代设计，注重仿有机型的态，机械型加工变形，去模仿自然有机形态所具有的量感、空间感、生长感、生命力等情态特征。视觉感知过程：感知对象发出或反射的光波被眼睛捕获（物理过程）；视网膜接受刺激

5、并送达大脑（生理过程）；大脑皮层对刺激的解读（心理过程）。统一、调和、节奉、律动、对称、均衡、比例、尺度能用完形心理的三模式。单纯化是造型心理的最基本的原理和法则。这是一种理性的原则。完形和单纯化：把形象从背景中区分出来的认知过程称为完形（格式塔），在感知形态的综合过程中，完形属于心理阶段。构成要素要少，变化连续不可分割，形象明确肯定。单纯化（少就是多）也可以表现得多，以少胜多。单纯化是视知觉在接受对象时的基本法则，构造简单的东西容易被识别。因此应尽可能用构造去认识和组织对象、形态设计必须单纯化。 相似模式：把组合形体从背景中区分了出来，心理学上称为迁移过程。相似模式把各个个体的个性暂时抹煞了

6、，而个体之间所具有的相同的因素加强了个体之间的联系，这使心理过程单纯化了，形态则便于理解。这种使形态单纯化的模式，在形态设计中可称为同一性原理。同一性原理：部分与部分之间的联系，组成形态的各个部分之间，在形状、大小、色彩、肌理、位置、方向等方面特征相似时，它们的相似性便构成了形态的基调，使形态各部分之间增强了联系，从而使整体形态单独化。具有调和的特点，部分之间互相适合，不矛盾、不相互排斥，不分离、被赋予秩序，因而处于安定的状态产生一种理性的美。接近模式：被经常在一起体验到的两者的接近，就使得它们之间的关系单一了，被从世界的其余部分中分离出来，被看成一个整体。连续性原理：连续性指形态局部的变化与

7、整体之间的内在关系。连续循序的变化使形态每个局部都变得不可或缺，因此强化了各部分与整体之间的联系，使整体形态单化。趋合模式：形态力促使视知觉在断裂处感觉到一种跳跃。使形态趋合起来，可以填补空缺，产生整体的知觉，使形态完形，从有代表性的部分就可以想象整体形态（单纯化）。一体感原理：部分代表整体，由于有能够代表整体的部分存在，使整体形态趋于单纯，造成一体感。 冲突和复杂性：社会的和需要的变迁促成功能性和表意性的形态发展。形态是有表现力的，形态不仅改造了观念，而且改造了自己，可见形态的表现力是很强的。表现力在这个概念层次上相当于一种戏剧性因素，而所谓戏剧性便是冲突，各种各样因素的冲突。形态力的冲突：

8、形态表现力首先表现在现有形态力的冲突上。设计形态力应考虑到形态在空间中力的扩张感、收敛感、量感、运动感的冲突。才能把形态组织得中动且富有生命力。内力与外力之间的紧强冲突，使形态具有量感（视觉转换）。多而杂处的形态：形态力的冲突是形态设计中最基础的表现性因素，多而杂处的形态也有形态力冲突。为了使形态表达某种意义，必须运用形态语言不同的冲突和拼接，不同时代的、不同语义的、技术和艺术的、象征和隐喻的、双重译码的显然用复杂些的形态更容易表现，但不要让复杂性同随意性和杂乱无章等简单地等同起来。空间形态构成形态构成是理性的阐述（归于至真至善至美）更是感性的创造（对现有理性形态的突破，得到极为精彩的新作）。

9、实体形态是积极形态 ；空间形态是消极形态（而空间设计则把空间作为积极形态）。空间本身是无限的，是无形态的，由于有了实体的限定（实质性、非实质性）、才得以量度大小，进行构成，使其形态化。限定分为：水平方向（支承、覆盖）方法（覆盖、肌理变化、凹、凸、架起）；垂直方向（围合）方法（围，设立）。空间形态与实体形态相同，重点在于联结部位。空间的限定度（流通关系）；空间的叠合（共有关系），包含：联合（共享）、复叠（次序）、差叠（过渡）、透叠（灰色）；多次限定（层次关系）。形态设计无非就是综合地把各种要素进行变化，从而形成千姿百态的设计形态。我们对形态要素的形成变化，组织关系以及组织原则进行详细的分析。对形

10、态构成过程作详尽的归纳类比。罗列各种可能的变化方式和组织形式。循序渐进地进行训练。分析形态内在的力、能、势的各种关系，形成各种提供选择的形态雏形。形态的内力与外力的对矛盾中，形成为千姿百态的形态，在形态组织中、就考虑形态内在力的存在，充分利用和联结的形态内力与外力的矛盾冲突，作为形态操作的基础。并列：各单元功能相同或者功能虽不同却无主从关系，所形成的空间。利用骨骼与基本形的关系规律性构成（变化丰富、合理）骨骼：线型、放射型 、网格型。（重叠构成、渐变构成）单元：积聚、切割、旋转、移位、分散。序列：各单元功能的先后次序，关系明确，所形成的空间。人在空间活动过程和时间的先后顺序。重点在于创造变化、

11、起伏。主从：各单元功能的重要性不同，所形成的空间。 对比关系，非规律性构成（应注意同一性）尺度为主的，位置居中的，多次限定得到的，序列中高潮所在的。构成构成是一种近代造型概念，把各种事物分析为基本因素，再找出新的联结关系是创造性思维的关键，启迪人们解析形态，抓住形态形成的本质，帮助设计。构成指将各种形态或材料进行分解，作为素材重新赋予秩序组织与构图不同，强调从“要素进行组合” 核心理论，发展出一套形态组织的新语法关系，成为现代设计的基本方法。构成的基本要素包含：构图要素、视觉要素、功能要素、结构要素、文化要素、心理要素。分属于理念思维层次，抽象思维层次、综合形象思维层次、文化心理印象思维层次等

12、多个思维层次。形态要素概念元素：点、线、面、块。视觉元素：形状、色彩、肌理、大小、位置、方向。（体现为彼此有关联的形基本形）。关系元素：形与形（分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合），形与底（正与底、虚与实互换），基本形与骨骼（用间距、方向、线型的变化来聚集和组织骨骼和基本形）。变化骨骼重复、渐变、近似；变化基本形重复、渐变、近似、对比。规律性构成（重复、渐变）；非规律性构成（近似、对比）。实用元素：现代设计既要创造物质；又要创造精神，因此艺术创作既要满足功利目的（物形存在的客观需要）；又要满足审美心理（物形存在的视觉反应）。基本元素点（点是一切形态的基础）：不仅指明点在空间中的位置

13、，而且使人感到它内在具有膨胀、扩散的潜能，作用在其周围空间。点是最基本的最简单的构成单位。是一切形态的基础。点是力的中心，具有构成重点的作用。点主要通过其大小、和背景的色差，以及距视觉中心的距离，体现形态力，影响观看者的心理作用而产生各种视觉效果。线（线是一切形象的代表）：指示了位置、方向，在其内部聚集能量运动，暗示出速度，作用在其周围空间。线是一切形象的代表，直、曲两大系统，包括两者的组合，形成各种形象，是决定一切形象的基本要素。线是由点移动而形成，本身具备着动的力量，所以基于其形状、位置、方向等变化而显示的力量、速度、方向等因素造成的运动感，成为支配形态设计的主要因素。面、块体和三向度领域

14、：对空间起到控制、限定作用。对点、线作相应限定。基本手法对物理空间的个人经验与对抽象几何图形的感觉是一致的，形态设计中形态力是核心的方法。同时加强联结部分是设计的重点。对联结部分的处理不仅是一种强调，也是一种对联结特征的夸张表现。分为：功能的联结、结构的联结、形态的联结。形态的结构特征不同，反映出形态内在形态不同，引起不同的情态特征。积聚：指一些形态要素的积集聚合。把基本形态作空间运动，按骨骼系统集积起来成为整体。用很多最基本的要素、基本形在空间汇集、群化，便能造成各种力感和动感，构成各种形态的雏形。许多基本形态向某些位置的聚集或由某些位置扩散，造成方向趋势上的规律和疏密、虚实上的对比。切割：

15、整体形态分割成一些基本形进行再构成。将一个形象或者一个块体作各种不同的分割，从而赋予形态以不同的新的性格。去掉一部分基本形，形成减缺、穿孔或消减。把切割出来的基本形作各种位置的变化，加以滑动、拉开、错落等移位操作。各局部之间的形态张力造成一种复归的力感。变形：对基本形态线、面、块进行卷曲、扭弯、折叠、挤压、生长、膨胀等各种操作，使形态力发生变化，产生紧张感，从而形成各种新形态。变形的结果称为写形，写形依附原形，但与原形不同。可认为在变形的过程中原形有着逐渐膨胀、分散的倾向；从有秩序向无秩序过渡的倾向；从主观的、机械的操作到无意识、感情的创作的倾向。形式美的基本法则 和谐：两种以上要素或部分与部

16、分的相互关系给我们所感受和意识的是一种整体协调的关系。对比：（对照）把质或量反差甚大的两个要素成功地配列在一起，使人感受到鲜明强烈的感触而仍具统一感的现象。对称：（均齐）由动力与重心矛盾统一产生，达成安定感的一种法则。节奏：造型要素有秩序、有规律的变化。韵律：同一要素周期性反复出现，会形成运动感（节奏知觉），充满生机。平衡：比例：重心：空间构成实践平面构成要素视觉抽象概念元素：“构成三要素”点、线、面、既为抽象概念，但可见，并具有特有的形象。点：位置（其形状、面积有变化）。线：有长度、方向和位置（有宽窄、粗细及端部的变化）分为：实线和虚线。面：有长度、宽度、无厚度、是体表面、线界定的，具有一定

17、形状。分为：实面（有明确形状能实在看到）；虚面（不真实存在，但能感知，由点、线密集而形成）。规律 渐变：（产生强烈的透视感和空间感）可以在形状、方向、位置、大小、色彩、骨骼等方面有规律的连续变化。重复：（强化印象、造成有规律的节奉感，使画面统一）将基本形、骨骼、各种视觉要素在大小、形状、色彩、肌理、方向等方面进行重复。近似：（视觉要素上有共同的特征，表现统一中呈现生动变化的效果）渐变是突出规律，而近似更讲求变化。决定基本形在构图中彼此关系）骨格可以分为：规律性 （重复、渐变、发射）和非规律性（自由）； 作用性骨格（形象的一部分、界线）和非作用性骨格（概念）；可见和不可见。发射：（方向的规律性，

18、形成视觉焦点、造成光学动感产生爆炸效果）可分为：中心式、螺旋式、同心式。特异：（有意违反秩序，使少数个别要素显得突出，打破规律性，刺激视觉，打破单调）可在形状、大小、色彩、方向、肌理等方面进行。对比：（产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人以深刻的印象）一般体现在形态、大小、色彩、肌理、位置、重心、空间位置、虚实等等方面。密集：（自由散布、有疏有密、造成焦点即视觉上的张力，并有节奏感）由点、线等元素聚积在一起形成自由、拥挤与疏离的感觉。肌理：（质感、材料不同表面排列、组织构造各不相同、产生粗糙、光滑、软硬 触觉 视觉）有笔触、印拓、喷绘，渲染、刻刮等人工手法或者使用不同材质。空间：（二次元的平面

19、上表现空间感、立体感、透视感）利用大小，利用重叠，利用阴影，利用间隔疏密，利用平行线方向改变、色彩变化、肌理变化，矛盾空间（错觉）等方法表现出层次。图与底：（对比、衬托产生的相互关系）操作方法：强化（图与底特征十分明显）；反转（图与底特征十分相近）。图有明显的形象感，给人强烈的视觉形象，较为突出。底没有明确形象感，给人模糊的视觉印象，没有形体轮廓。打散：（先分解后组合）抓住事件的内部结构及特征，从不同角度去观察、解剖，从一个具象形态中提炼出抽象的成分，用这些抽象的成份再组成一个新的形态，产生新美感，仍能让人感到原事物的特有面貌及新的构成形式之美感。韵律：可按一次元（在本形上下左右单一方向反覆）

20、或二次元（两个方向反覆）渐变。分割：（把整体分成等形、自由、比例与数列(黄金比)的部分）依垂直、水平及斜线分割。平衡：产生平衡、安稳，即平衡中心两边视觉趣味相当。（面积大小、重量感、色彩明暗、肌理质感）对称和非对称。排列：（群集化过程中，形态融洽使变化不杂乱）规则排列基本形呈现为线状、面状、环状、放射状、对称状。自由排列。立体构成任何事物都只是一些细小的单元体，并以某种规则排列着；而最基本的单元体也可以自然集群，形成更大的系统。整个立体构成的过程，是一个分割到组合或者组合到分割的过程，使用各种基本材料将造型要素按照美的原则组成新立体实际的空间和形体之间关系进行研究和探讨过程。不仅考虑心理、知觉

21、上的美感效能，而且建立在加工、构造、材料、工艺、技术物质基础之上，多样必须统一于一个目的，一个统一又必定包含有多样。构成要素基本元素：点、线、面、体（重心、位置、方向、形体、空间）与平面构成区别：平面立体；二次元的面表现三次元的体表现；幻觉实在；视觉化视觉化、触觉化；一个方向视线各个方向视线。色彩：物体本色（表达自然形态质地及自然意境）；人为处理色彩（体现感情效果和心理效能）。肌理：天然肌理（触觉优先）人工处理肌理（视觉优先）。光影：是造型艺术的一个要素。本质上视觉造型艺术是光的艺术，光、形、色是立体造型的三要素。空间：由一个形体同感觉它的人之间产生的相互关系所形成。根据视觉、触觉（听觉、嗅觉

22、）经验确定。形体与空间是互补的，形体依存于空间中；空间也要藉形体作限定。形式要素 单纯与经济：创造具有丰富信息内容而又是有高秩序性的形态才能达到单纯化与经济化的要求。对比与调和：对立统一线型、形体、方向、材质、实体与空间、色彩。（最富表现力）。对称与均衡：对称：严肃庄重，有条理静止的美。均衡：打破静止局面，追求活泼轻快富于动感。稳定与轻巧：重心、接触面积、材料重量、色彩、分割、表面肌理。比例与习惯：数比关系和三原几何形体（正立方体、正三角锥体、球体）。节奏与韵律：利用重复、渐变、交错、起伏、特异等操作使形式具有变化。联想与意境：对自然形态、抽象形态概括变形。多样与统一：秩序美。 材料要素分类：

23、（按材质、自然人工、有形无形、物理性能、形态、新旧分类）效能：物理效能（材料力为特性）：拉伸、压缩、截荷、弹性、塑性、脆性、剪切、许用应力、安全系数、载荷系数、温度应力、应力集中、韧性、懦变、疲劳等等。心理效能（材料知觉特性）：使物质表面状态通过人的视觉和触觉产生美感。技术要素不同步骤的技术：创意、计划、图样、选材、测量放样、初加工、精加工、成型等。不同性质的技术：组接、抛光、上色等等。构成操作线构成：线框结构、线层结构、线群结构。（弹性而有紧张、空灵、轻快感觉）。面构成：层面结构、围合结构。（表面的广延性、空间的包容性）。块构成：切割结构、叠积结构。（重量、充实、稳定感觉）。色彩构成人对周围

24、环境总的知觉的一部分，人体知觉系统的有机部分（分清物体、提供信号、传递周围信息、心理感知），由可见光谱中不同波长的光波组成。光与色：光源光，光源发出的色光直接进入视觉。透射光，穿过透明或半透明物体后再进入视觉的光线。反射光，是光进入眼睛的最普遍的形式，在有光线照射的情况下，眼睛能看到的任何物体都是由于反射光进入视觉所致。色彩范畴：无色彩指无单色光；有色彩指有单色光，即：红、橙、黄、绿、蓝、紫。色彩的三原色：光色(红绿兰)物色(红黄兰) 无彩色：(黑白灰)。物体色和固有色：物体色是实非发光物体所呈现出的色彩，由物体表面和投照光决定。固有色通常是指物体在正常白色日光下所呈现的色彩特征。 色彩的要素

25、： 三相（色相、明度、纯度）明度：在无色彩中，明度最高的色为白色，明度最低的色为黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。在在彩色中，任何一种纯度都有着自己的明度物特征。明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相的特征而通过黑白灰的关系单独呈现出来。色相与纯度则必须依赖一定的明暗才能显现，色彩一旦发生，明暗关系就会出现。我们可以把这种抽象出来的明度关系看作色彩的骨骼，它是色彩结构的关键。色相：是指色彩的相貌。如果说明度是色彩的骨骼，色相就很像色彩外表的华美肌肤。色相体现着色彩外向的性格，是色彩的灵魂。纯度：指的是色彩的鲜浊成度。混入白色，鲜艳度降低，明度提高；混入黑色，鲜艳度降低，明度变暗

26、；混入明度相同的中性灰时，纯度降低，明度没有改变。 不同的色相不但明度不等，纯度也不相等。纯度最高为红色，黄色纯度也较高，绿色纯度为红色的一半左右。纯度体现了色彩内向的品格。同一色相，即使纯度发生了细微的变化，也会立即带来色彩性格的变化。 色彩的表示（色立体）显色系统：理论依据是把现实中的色彩按照色相、明度、纯度三种基本性质加以系统的组织，然后定出各种标准色标，并标出符号，作为物体的比较标准。通常用三维空间关系来表示明度、色相与纯度的关系，因而获得立体的结构，称为色立体。三种主要色立体：美国画家孟谢尔的孟谢尔色立体；奥斯特瓦德色立体；日本色彩研究会色立体。色彩的知觉：人眼所感受到的物质的色在光

27、照作用下的反映。色彩的具有生理与心理的作用，与味觉、听觉、意境其它感观共同作用形成心理感知。色彩心理错觉：冷色与暖色是依据心理错觉对色彩的物理性分类，对于颜色的物质性印象，大致由冷暖两个色系产生。红光和橙、黄色光本身有暖和感，照射任何色都会产生暖和感。相反，紫色光、蓝色光、绿色光有寒冷的感觉。冷色和暖色除去温度不同的感觉外，还会有其它感受，如重量感、湿度感等。暖色偏重，冷色偏轻；暖色密度强，冷色稀薄；冷色透明感强，暖色透明感较弱；冷色显得湿润，暖色显得干燥；冷色在退远感，暖色有迫近感。色彩的明度与纯度也会引起对色彩物理印象的错觉。颜色的重量感主要取决于色彩的明度，暗色重，明色轻。纯度与明度的变

28、化还会给人色彩软硬的印象，淡的亮色使人觉得柔软，暗的纯色则有强硬的感觉。颜色的表情：色彩的情感是因为人们长期生活在色彩的世界中，积累了许多视觉经验，视觉经验与外来色彩刺激产生呼应时，就会在心理上引出某种情绪。色彩的象征性：色彩情感的进一步升华，在于它能深刻地表达人的观念和信仰，这就是色彩的象征性意义。对颜色的喜爱有多种动机影响着人们对颜色的喜爱。其影响动机可分为：社会背景；年龄差异；心理的需求；场合的差异；用途的差异；流行色等。 色彩的对比（时间、明度、色相、纯度、面积）时间对比：同时对比（当两种颜色同时并置在一起时，双方都会把对方推向自己的补色，红和绿并置，红的更红，绿的更绿；黑白并置，黑显

29、得更黑，白显得更白。这种现象属于色彩的同时对比。）；隔时对比（指在不同的时间条件下，或者说在时间运动的过程中，不同颜色刺激之间的对比。）色相对比：不同颜色并置，在比较中呈现色相差异，称为色相对比。明度对比：每一种颜色都有自己的明度特征。当它们对比时，视觉除去分辨出色相的不同，还会明显感觉到明暗的差异，这就是色彩的明度对比。纯度对比：一个鲜艳的红色与一个含灰的红色并置，能比较出它们在鲜浊上的差异，称为纯度对比。面积对比：面积大小和图案形状之间的对比。色彩的协调单一色调：同一色；类似色；加黑、白、灰、金、银等色。近似色调：用相近色相的色彩。互补色调：互补色；三原色。色彩的混合主要分为色光混合与色彩

30、混合。实际上,我们又把它们称作减色混合和加色混合。在舞台灯光中使用的色彩混合就是色光混合，而我们绘画时常用的调色法就是色彩混合。加法混合：是指色光的混合。光亮度会提高，混合色的总亮度等于相混合各色光亮度之总合。色光混合中，三原色光是朱红、翠绿、蓝紫，它们都不能用其它色光相混产生。朱红与翠绿相混得黄色光；翠绿与蓝紫相混得蓝色光；蓝紫与朱红相混得紫红色光；黄色光、蓝色光、紫色光为间色光。当三原色光按照一定比例相混时，所得到的光是无彩色的白色光或灰色光。减法混合：主要是指色料的混合，颜料的混合也属于色彩的减法混合。减法混合的三原色是加法混合三原色的补色，即红、黄、蓝。原色红为品红，原色黄为淡黄，原色

31、蓝为天蓝。用二种原色相混，产生的颜色为间色：红色与蓝色相混产生紫色；黄色与红色相混产生橙色；黄色与蓝色相混产生绿色。减法混合中，混合的色越多，明度越低，纯度也会有所下降。中性混合：是基于人的视觉生理特征所产生的视觉色彩混合，而并不变化色光或发色材料本身。由于混色效果的亮度既不增加也不降低，而是相混合各亮度的平均值，因此这种色彩混合的方式被称为中性混合。中性混合有两种方式：颜色旋转混合，空间混合。 光构成光是视觉的载体，不仅是空间的，也是时间的。本质上视觉艺术就是光的艺术。光的强弱、运动、颜色等对人生理和心理感知都起着重大的影响。现代以光色、光亮、光形、光影、光动等等元素进行光的构成日益成为构成

32、的热点。造型设计基础构成是一种造型概念，也是现代造型设计的用语。将不同形态的几个以上的单元，重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的观念。包括：平面构成、立体构成、色彩构成、光构成。由于形是可见的、可以触摸到的，包括形状、大小、色彩、肌理、位置、方向等方面的因素。而造型就是人在造物过程中主动对形的各种影响因素进行研究，对材料和物体进行加工、组织或综合的活动。设计的基础也就是将形态分为各种要素，然后去研究这些要素及它们之间的相互关系按照一定的形式美的构成原则进行组合。现代设计基本体系与现代艺术相适应的点、线、面、体与空间为基础视觉理论。现代设计的形态基础就是空间形态构成。应用范围包括：工程设计 （建筑设计、园林景观、城