聊一聊我眼中的水翠“正三观”

1、聊一聊我眼中的水翠“正三观”近百年来， 关于中国水墨画的论战， 从未停止。 先有康有为 “国画学应遂灭绝”，陈独秀“美术革命”： 后有徐蒋体系 “改良中国画”，李小山 “中国画的穷途 末路”和吴冠中“笔墨等于零”，越论越狠，越辩越乱。 尤其近二十年来，在现代艺术思潮的影响下，国内又 出现了“实验水墨”、“当代水墨”、“新水墨”、“新文 入画”的新概念，同样是在迷雾中摸索方向，并没有 彻底解决今日中国画究竟何去何从的根本问题。作为中国水墨领域一级市场的前线战士，我先是 经历了从古代、近现代传统书画人手，又与当代体制 内诸多大小画家实战演练十多年，过眼书画，不胜枚 举。缴了一摞摞不菲的钞票作学费。

2、残酷的现实和精 神的饥渴逼迫我不断学习、深入、思考、反省，我意 识到水墨画创作存在着许多问题。抱着这种忧虑和对 解决问题的探索，我在 2009年进驻 798 艺术区并创立 了首家以中国水墨为主推方向的艺术机构太和艺 术空间。通过这些年不间断的水墨展览，将我个人认 为具有当代学术意义的水墨作品实际投放市场来加以 检验，汇集以往经验总和，得到以下几条结论，现略 作表述，以期指正。一、生发传统优秀的当代水墨艺术家，一方面必须深刻了解传 统文人画的历史背景和社会语境，借物移情和聊以自 娱的自赏性目的，造成了历来中国画的创作“重神轻 形”，追求“气韵生动”的极致。比如“写意精神”、 “逍遥精神”、“卧游

3、可居”，又比如“汉唐气象”、“魏 晋风度” “宋元气象”、“明清气韵”和“禅宗精神”， 抛开造型的束缚，实则是对于审美层次的高精神性要 求。从某种意义上来讲，精神性是中国水墨作为东方 美学样式对话世界的最大杀手铜，这一文化根性必须 得到有机的传承和生发，从而达到激活传统的目的。另一方面，保留优秀传统的前提下，还需要摒弃 传统绘画中的不足。古往今来，师承系统被日益顽固 化，一脉相承的笔法、图式成为范本始终延活扩散，“程式化”的陋习又进一步加强了创作者主观的惰性 选择，对前人经典绘画语言的依赖，也是中国水墨后 继无力的一大原由。面对传统，如何扬弃，从传统中 生发出新的内涵，是中国水墨发展途中不可回

4、避的问 题。二、直指当下在各种流派、主义、观念泛滥于今日之中国美术 界的现实境况下，趋于泛社会化创作的群体意识已经 夺取了眼下舆论和审美的至高审判权，并裹挟强大力 量正在逼迫个体意识做出立场坚决的表态。越是在这 个时候，个体自我意识的觉醒越显得突出重要，当代 艺术的进步来自于个体价值的挖掘，不依赖于群体抑 或潮流即可独立存在。文人画的社会语境已不复存在， 再坚持老一套的水墨传统，只会成为丧失灵魂的皮囊， 空洞乏味。如何在新时代体现出对当代水墨的独立思 辨能力，这种能力表现在水墨媒介、样式、观念的创 新表达上，当然这个创新不是倚仗于肤浅的标新立异 来彰显个性，而是面对当下繁复世界的深度自我凝视、 观照甚至有法度的反叛，是必须基于当下生存感受和 生命体验的艺术性创造。三、面向未来艺术家创作的作品虽然生发于传统，和传统有着 上下文的连接关系，但艺术之于人类的崇高意义必然 存在某种慰藉或者指引，所以关于中国水墨的发展， 其所指能够具有关乎未来的预见和导向是很有必要 的一一诚如杜尚之小便池。当然，这种预见和导向的 萌发，难度很大，一方面既要有深厚的学养和实践能 力，在不断地观察、发现中才有可能抓住一线希望； 一方面又要有足够的勇气，敢于打破常规，敢破敢立, 敢立敢破，真正做到“与古人不同，与今人不同，与 自己不同”。艺术是多元的，水墨艺术也不例外。我们 切不可