影视艺术语言与创作

1、 影视艺术是影像的艺术。影像是指通过电影摄影机或电视摄像机记录 在感光胶片或磁带上，最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形象。 影像的两大特性：（1）逼真性（2）幻觉性 画面就是电影影像的呈现方式，画面使影像具有形式和实体。 电影银幕上的任一动态影像，都是由胶片上的若干静态画面构成，静 态画面称作画格。 镜头是影视影像画面的基本叙事单元，影像由镜头产生和构成。 一个镜头是指摄影机一次开机到停机间连续拍摄的影像片断，镜头是最 小的语言单位，相当于文学作品中的词语。 镜头对影像创造起作用的有如下几个因素；景别、运动、角度、视点 等。 声音在电影中的出现，是在技术问题解决之后。 1927年好莱坞影片爵士

2、歌王标志着有声电影 的开始。 影视中的声音可区分为三种：人声(包括台词)、音 响与音乐。 （一）人声：在影视作品中，人声可分成直接人 声和间接人声两种表现形式。 （二）音响：音响是指在影视时空关系中除人声 和音乐之外，自然界和人造环境中出现的一切声 响。 （三）音乐：影视音乐是一种与影视视觉影像相 联系的特殊的音乐形式。可分为有声源音乐和无 声源音乐两大类别。 从1935年的美国影片浮华世界起，电影开始由黑白两 色进入到多彩的世界。 色彩进入电影之初仅仅发挥了再现客观事物的写实功能， 经不断的艺术实践，色彩逐渐越出了自然物体的形式外观， 上升为一种富有意味的造型元素。 色彩的功能：（1）表现人

3、物的性格和心理。（2）表现人 物和创作者的主观感受。（3）渲染特定的环境与气氛。 （4）构成作品的总体基调。 （5）创造作品的象征意味。 （一）什么是蒙太奇 蒙太奇是法语montage的译音，原是建筑学上的名词，意 为安装、组合。后来被借用过来指称电影镜头的剪辑和组 接，成为电影的专用术语，是电影构成的基本法则，也是 电影语言独有的表现手段。 （二）蒙太奇的三种指称 1、影视作品具体的剪辑技巧和技法。 2、影视创作的基本结构手段、叙述方式，包括分镜头和 镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧。 3、影视艺术反映现实的独特艺术思维方式影像思维， 也可以称蒙太奇思维，它贯穿在影视创作的始终。

4、（三）蒙太奇的类别 镜头与镜头的组接可以是千变万化的，蒙太奇的表现手法 也是多种多样的。蒙太奇的分类历来众说不一、种类繁多。 最基本的划分是将蒙太奇分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇两 大类。 （一）蒙太奇学派： 蒙太奇学派出现在20世纪20年代中 期的苏联，以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表，他 们的探索和艺术实践主要集中在对蒙太奇的实验与研究上， 得出电影的艺术效果和含义来自各个画面的组接，亦即来 自蒙太奇的创作力量，所以电影艺术的基础是蒙太奇。 战舰波将金号母亲土地等影片是蒙太奇理论 的艺术结晶。 （二）“库里肖夫效应” 库里肖夫领导的“电影实验室”，进行过一系列电影蒙太 奇剪辑实验，其中有一

5、个著名的实验被称为“库里肖夫效 应”。 通过实验，库里肖夫得出论断：造成电影画面含 义的，不是单独的镜头内容，而是镜头的连接，蒙太奇剪 辑能创造非凡的效果。 （三）战舰波将金号 创作于1925年苏联影片，无声黑白片，谢尔盖爱森斯坦 的电影代表作，是爱森斯坦蒙太奇理论的艺术结晶。片中 著名的“敖得萨阶梯”被认为是蒙太奇运用的经典范例。 （一）什么是长镜头 长镜头是指连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或 一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件 发展中时间和空间连贯性的镜头。 （二）长镜头的由来 一般认为，电影史上最早应用长镜头的范例是“纪录片之 父”罗伯特弗拉哈迪1916年拍摄的纪

6、录片北方的纳努 克。 1941年美国奥逊威尔斯在他的经典影片公民凯恩中， 又成功地运用了长镜头段落和景深镜头、运动摄影以及多 视角的叙事结构。这部影片被誉为“现代电影的里程碑”。 长镜头是与蒙太奇相对的电影叙事规则。长镜头的出现， 带来了电影表现手段的一次革命，创造 了一种“镜头内 部蒙太奇”，造就了新的银幕形态。长镜头技巧的成熟运 用标志着电影形态开始由传统过渡到现代，进入一个电影 叙事手段、电影结构、电影风格多元化的时代。 以长镜头理论为核心，构成了电影的纪实美学理 论，其代表人物是法国电影批评家安德烈巴赞和 德国电影理论家齐格弗里德克拉考尔。 安德烈巴赞的代表作是电影批评文集电影是什 么

7、，提出了电影的“照相本体论”。他1955年 在法国巴黎创办了著名的电影手册杂志，后 来形成新浪潮时期著名的“电影手册派”。 克拉考尔的代表作是电影的本性，提出“物 质现实复原说”。 （一）剧本的概念：影视剧本是用文字表述和描 写未来影片的一种文学样式，它为影视拍摄而专 门创作的一种特殊的文学样式，它为影视创作提 供蓝本。影视剧本可以分两种：文学剧本；分镜 头剧本。 （二）剧本的元素：时空、人物、情节 。 （三）剧本的改编：影视与文学之间有着先天的 亲缘关系，改编文学作品是影视创作的一条重要 捷径。 影视改编的具体做法多种多样，但其基本原则大 同小异，归纳起来可区分为两种：一种是再现式 改编，一

8、种是写意式改编。 影视剧作常见的结构形式有以下四种： 1、戏剧式结构： 戏剧式的影视剧作按冲突律来结构剧本；一般按顺时序发展剧情，有 序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分；致力于表现人物 的外部冲突。这种冲突主要通过两个方面来表现：语言和行为。 2、心理式结构： 心理式剧作结构也称时空交错式的剧作结构。它以人物的心理活动 （包括潜意识与显意识）的变化为结构的线索，形成一种时空自由交 错的结构形式。这种结构的影片，其表现的重心在于人物的内心情感 世界而非人与人之间的外部冲突。 3、散文式结构： 散文式电影不追求情节的完整性和情节发展的因果关系，也没有很强 的戏剧化的冲突，往往是截取一段生

9、活流程，用较为写实的手法记录 下来，像一篇叙事性的生活流散文。 4、拼接式结构： 解构式结构不追求叙事的完整统一，相反，有意地自我解构和颠覆， 剧作者把影片中的现实视作一种叙述上的自圆其说，一种电影的文本 真实。 （一）影视表演艺术的概念：影视表演直接脱胎 于戏剧表演，它们的基本任务都是通过演员创造 角色，把人物搬上舞台或银屏。影视表演在发展 进程中，尽管受益于源远流长的戏剧表演，但毕 竟从属于不同的艺术门类，受到影视创作形式和 美学特性的制约。 （二）影视和戏剧表演的差异性：影视表演的特 征是同戏剧表演相比较而显示出来的。第一，表 演的生活化、逼真性与夸张化、写意性之别 ；第 二，表演的无序、不连贯与连续、有顺序的不同； 第三，表演的“现场性”与“无交流性”的差异。 （一）导演与导演中心地位 “导演”是个外来的术语，最早出现在外国戏剧 领域。1920年前后由中国早期影人陆洁根据英文 Director译出，一