从古典到现代：潜隐的“和谐”与抽象的“忘形”-2019年精选文档

1、从古典到现代：潜隐的“和谐”与抽象的“忘形” 笔触，作为绘画艺术创作不可或缺的手段， 它是艺术风格 形成的重要因素。在西方油画发展史上，油画的笔触始终都是最 为活跃的变项之一，在演变的过程中不断彰显自身的价值， 记录 着油画艺术发展的轨迹，表达着不同时段的视觉追求和创作思 想，因此，笔触成为油画艺术形式研究的重要对象之一。 笔触（ touch ）是油画自诞生以来就生成的造型手段之一。 德拉克洛瓦对此就说道： “自然形态之中当然是不存在笔触这种 东西的。”所以笔触是画家用笔、刀或其他工具，在媒介物上留 下对自己主观情绪的多种表达及描摹客观对象时留下的痕迹。 而 油画的“笔触”是带有颜料的油画笔、

2、 油画刀或者其他材料在画 布上进行运动的过程以及痕迹， 是这些绘画材料在画布进行运动 时留下的肌理，是一种在一定程度上具有移情的表现手段。 所以， 油画笔触又顾名思义是进行绘画运动中所留下的痕迹。 所以笔触 的形式特点是构成艺术家不同风格的主要因素， 也是形式主义的 研究对象之一。 一、文艺复兴的“和谐” 文艺复兴是欧洲历史与文化发展的一个重要阶段。 这个时期 的美术家悉心钻研解剖学、透视学，并将其运用于美术创作之中， 从而使形体写实主义绘画趋于成熟。 这个时期的绘画主要是古典 油画。在当时的油画领域，画家们尽力在二维的画布上表现出立 体三维空间的感觉， 并力求画中的人物和动物好似如实再现，

3、所 以这个时期笔触的运用被许多画家所侧重， 但都服务于其他造型 元素，尤其是透视和空间的追求。所以文艺复兴时期，油画的运 笔大多数都是隐性及和谐的。 被世界上普遍公认的第一幅真正意义上的油画是凡 ?爱克的 作品根特祭坛画，在白色画布上他使用褐色的印第安墨水打 一个底稿， 之后在底子上用透明油料进行多次罩染， 这样画面就 会形成一个丰富细腻且具有变化的色彩效果， 且作品描绘没有明 显的笔触，这种画法一度成为西方油画的代表，风靡一时。沃尔 夫林将这一风格统称为线描风格： “轮廓线不能与他所包围形体 分开”， “首先在轮廓上寻找事物的感觉”。 这样描绘出来的作 品就如同在画面上真实的存在， 甚至可以

4、触摸的到。 所以沃尔夫 林又将线描风格称之为“触觉的图画”。 这在他另一件作品中表 现得非常明显。作品阿尔诺芬尼夫妇像堪称此类油画艺术的 珍品，画中人物阿尔诺芬尼举起右手， 好像是进行一种宗教仪式， 新娘则伸出右手， 放在新郎的左手上， 左手放在自己微微隆起的 肚子上， 宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。 注意看阿尔诺芬尼夫妇 后面的凸镜，从这面小圆镜里，不仅看得见这对新婚者的背影， 还能看见站在他们对面的另一个人， 即画家本人。 在画面中间上 方还有一个刻画繁杂精致的金属吊灯， 吊灯透视严谨， 但画得非 常轻松， 为所有观看者所叹服。 整个画面物体的塑造和笔触的运 用非常精到， 完全达到了文艺复兴

5、所追求的和谐、 理性的美学理 念，油画作为一种模拟现实世界的方式在这张画上就已经画上句 号。而对于笔触，画面并不是没有，画家在作画时的每一笔都是 笔触，只是过于细腻，只是没有独立显现罢了。而在达?芬奇的 画中，和谐隐形的笔触也表现得十分明显。 他“第一次打破了轮 廓线的局限， 使用模糊不清的轮廓和柔和的色彩将一个形状融入 另一个形状之中”，达 ?芬奇的作品轮廓都是模糊不清的，并且 人物的嘴角、眼角处逐渐融入阴影中， 形成一种神秘模糊的画面， 这就是达 ?芬奇创造的“晕染法”。“晕染法”的出现使轮廓线 的消失让艺术家在有了更强的表现力， 隐形的笔触更使画面如同 文艺复兴的中心思想一般， 开始回归

6、到古典的、 和谐的古希腊风 格。不过文艺复兴时期也有对笔触真正开始有一定认识， 他就是 提香。提香在晚年的时候采用了厚涂法来进行塑造形体， 笔触粗 狂有力， 与他前期精致细腻的作品产生了强烈的对比。 他开创了 “亮厚暗薄技法”， 这种技法不仅在用笔上更加灵活， 并且颜料 外在的薄厚对比也增加了笔触的外在质感。 如作品 阿科特瓮之 死中，提香用刷、敷、刮、擦从薄涂到厚涂这一画法，使画面 的整体效果更加闪耀。这种变化给画家们带来了新的探索层面， 笔触自身的形式特点也开始受到重视，其表现力也随之丰富起 来。 不过纵观文艺复兴时期画家的表现来看。 笔触的价值也没有 凸现，这个时期的艺术家仍旧把所有的精

7、力都放在对物体的体 积、质感、空间以及画面整体气氛的塑造上，艺术家更是努力隐 藏笔触的存在， 笔触本身的意义并不曾被人们重视， 它完全从属 于造型的目的，而其自身所呈现出来的肌理、结构、视觉等形式 特点被忽视了。 二、线描和涂绘：从巴洛克到浪漫主义 十七世纪的欧洲美术， 是以巴洛克风格为代表的多种风格共 存并互有影响的时代， 巴洛克美术的精神特征是享乐主义的奢侈 性和宗教观念的神秘性； 形式特征主要表现在材料的豪华性、 空 间的运动性和结构的综合性上。 所以这个时期的笔触相较于文艺 复兴时期有了很大的突破， 笔触不仅在意识上萌动， 笔触转折与 形体的联系也更加灵活起来。海因里希 ?沃尔夫林在艺

8、术风格 学中对这一时期及文艺复兴的关系中就提出了“线描和涂绘” 这一概念， 对巴洛克艺术的笔触风格做出了总结性的解释。 十七 世纪巴洛克艺术使笔触不再局限于描绘轮廓线以内的精致细腻 的形象， 不再是单纯的一种表现客体的方式， 而开始追求在绘画 中的自我活力。彼得保罗 ?鲁本斯便是使巴罗克风格完善并形成 标志的画家， 鲁本斯在提香的“亮厚暗薄技法”这种技法中得到 启示，并使这种画法日趋完善。 他将薄涂和厚涂相结合笔法来塑 造形体，在暗部用透明色薄涂，在亮部则用较厚的笔触。贡布里 希称鲁本斯的这一特点“不再是仔细的使用色彩塑造的素 描一一他们是使用绘画性手段作出的。”“绘画性”与沃尔 夫林提出的“

9、涂绘”是一个意思， 而贡布里希的“绘画性”也是 来自沃尔夫林的“涂绘”。 巴洛克艺术中的“涂绘”用笔不似以 前的细腻平整， 而是开始采用笔触自身的机理进行块面造型， 表 现的画面也不再单纯如实再现事物本身， 而是开始表现光影在物 体中的表现。 抢夺卢西普斯的女儿们是一个很好的体现，这 幅画鲁本斯采用薄涂和厚涂相结合来表现形体的方法， 并将形体 分解为不同的笔触。近看很抽象，笔触奔放，用大笔一挥而就， 绝无半点描摹之意， 远看又非常写实， 整个画面笔触有机地律动 着，突出了戏剧性的紧张场面， 也表达出人类极强的生命力和鲜 活感。 巴洛克美术中另一位伟大的画家是荷兰画家弗兰 斯?哈尔斯。哈尔斯在笔

10、触形式基本上取消了可触知性。在哈尔 斯的作品中， 接近的观察和远距离的观察是各异其趣的。 接近看 的时候， 小色块的造型， 粗糙起皱的表面已经没有任何与实物比 较的可能。 他的笔触已经超出了形体与色彩的分析， 并且也将感 情融入了笔触之中。 在这个时期还有一位被称为“绘画光影的魔 术师”的荷兰画家伦勃朗。 他将笔触推到了一个新的高度。 “知 觉的进步”是沃尔夫林对伦勃朗画法的评价。 在他的笔下， 轮廓 线没有具体的存在， 光影在形体上闪动跳跃， 亮部堆积了厚厚的 笔触，暗部透明的处理，更加突出了色彩的对比及块面造型。而 19 世纪的油画也因为有了新的色彩理论，笔触也得到了进一步 的发展。康斯特

11、布尔凭借对自然的观察写生，获得了补色原理， 受他的启发，法国画家欧仁 ?德拉克洛瓦在笔触和色彩上做出了 极大的贡献。 作为一个浪漫主义画家， 德拉克洛瓦独特的笔法运 用的多是其为同时代知名人士作的肖像画。在肖邦像中，一 束光打在肖邦的脸上，使我们仿佛更能清晰地看到轻松且质感强 烈的笔触作用下运动变化规律的头发， 额头方硬短促的笔触表现 出音乐家的思索，白色的衣领用厚厚的笔触画了出来， 非常有光 泽，整幅画笔触灵动，手法多样。德拉克洛瓦就这样成功地用笔 触把一位伟大的音乐家表现了。 他的笔触把握及色彩的运用对后 来的印象派画家都起到了很大的影响。 不过无论是鲁本斯还是伦勃朗， 他们的用笔仍然脱离

12、不了他 们的时代，具有巴洛克风格。但从德拉克洛瓦的作品来看，笔触 的价值和审美在一点一点地走向独立， “触觉的图画变成了视觉的图画这是美术史上最有决 定性的革命。” 三、个性发展的印象主义时期 真正开始表现笔触的形式特点， 就是我们不能不谈的印象派 艺术。印象主义产生与 19 世纪六七十年代的科学进步是分不开 的，当时西方对光学及色彩学的研究已经取得了突出的成果， 大 批的画家在光学和色彩学的影响下开始利用外光写生， 并且开始 表现事物在瞬息万变的外光色彩下的感受。 这种表现方式使得画 家不能停留在室内作画，需要直接对景作画，借用自然科学中的 光学理论，对色彩进行分析，运用活跃的笔触及色块组成

13、画面， 这样就打破了轮廓的束缚， 开始表现另外的一种真实， “色彩的 真实”。 从笔触的外部形态来看，印象主义画家大致可以分为印象主 义和新印象主义。印象主义是用不规则的、随意的跳跃的笔触， 主要代表画家是莫奈和凡 ?高。莫奈曾说：“我想在最容易消逝 的效果之前表达我的印象”。 莫奈笔触的形式特点是非常具有变 化的，对结构、方向、色彩都有不同的笔触形式，“这种用笔方 法可以迅速捕捉对象和环境气氛以及他想表现的情调”。 印象 ? 日出是他的代表作品， 这幅油画描绘的是透过薄雾远望阿佛尔 港口日出的景象。 在画中他采用纯粹的三原色色调， 并用短而小 的笔触点到画布上，产生一种颤动的、富有生气的效果

14、，灿烂斑 驳的色块表现了变幻的光和水面， 整个画面呈现出独特的瞬间效 果。表现出了日出时的海港城市给予画家的视觉印象。 由于摆脱 了形的束缚，从光与色的相互关系中发现前人从未发现的事物， 莫奈将光与色单独提炼了出来进行表达， 这样对笔触也是一种解 放。而凡 ?高作为印象派后期的画家，他的出现再次丰富了笔触 样式的发展，没有人像他一样对笔触疯狂地使用。 他的笔触急促、 奔放、简短而有力，走势多形成一个运动的、扭曲的漩涡状。代 表作星夜中，他将他的笔触注入生命，画面上的笔触就是他 的生命在挣扎， 螺旋的、 弯曲的笔触如同漩涡般的像飓风吸引人 们进人他无限痛苦的灵魂深渊。 新印象主义的特点是画面由点

15、状的、 细小笔触构成， 主要代 表是新印象主义画家修拉。 在修拉的作品中， 红黄蓝三原色及补 色在画面中相互融合， 并用细小而圆的笔触表现出来， 让观者后 退一定的距离再看上去， 这无数的小色点便在观者的视网膜上造 成所寻求的调色效果。代表作品是大碗岛的星期天，这些笔 触在理性的控制下覆盖在整个画面， 形成一个有机的整体和紧密 无间的结构，给笔触及色彩的联系提供了一个新的尝试。 综观印象主义时期到新印象主义时期油画的笔触变化， 个性 特征日趋明显，画家也注意笔触的独立价值，从莫奈到修拉，每 个人都有自己独立的笔触特点， 都显示出个人的风格特征。印象 派对瞬间光色关系的追求， 也是属于一种涂绘风

16、格，可以说是对 巴洛克艺术风格的发展，但印象派削弱了对形体的塑造， 轮廓线 也开始消逝，转而开始描绘画家本身对绘画问题的关注， 这也说 明了艺术将会产生的变革及新艺术的来临。 四、抽象表现主义的“忘形” 19 世纪末叶以后，西方的艺术观念发生了很大的变化，反 传统成为了 19 世纪以后的主流，而对情绪的表现、对潜意识的 表达及对反叙事的述说成为这一时期画家的基本倾向。 尤其是克 莱夫 ?贝尔的“有意味的形式”这一观念的提出，油画笔触的重 要性更加受到人们的瞩目。在经受后印象主义、表现主义、立体 主义的洗礼之后，笔触开始变得更加狂躁而有力， 其中塞尚的影 响无疑是比较大的，“塞尚之前的艺术，从根

17、本上说，是模仿自 然或是再现自然的艺术；衡量艺术的高低，主要取决于作品再现 自然的逼真程度如何。而塞尚的出现，则打破了这个惯例。”塞 尚对点、线、面的研究，及笔触的塑造给人们带来了崭新的视野 和审美标准，并且这种观念也给后来的流派带来了很大的影响。 这里我们主要重点地分析一下美国的抽象表现主义。 抽象表现主义是二战后在美国纽约兴起的一股美术思潮。 由 艺术评论家罗伯特 ?寇特兹在 1946 年所提出的。 抽象表现主义强 调的是艺术创作的抽象化、无意识及自发性、随机性。因此抽象 表现主义的作品是不具有重复性和预见性的， 只是单纯地对笔触 和色彩的个性塑造。 威廉?德?库宁是美国 20世纪 50

18、年代抽象表现主义的代表画 家。他的作品是介于具象与抽象之间。 从他的作品中我们还能看 到形象的存在。 但他表现的形象是抽象的色彩、 线条相互挤压碰 撞产生的结果。 尤其是他的女人系列， 无羁的笔触和粗暴的色彩 塑造出一种狂野而又放荡的女人形象， 好像画家是在一种极为变 态的心里驱动下所完成的创造。 杰克逊 ?波洛克也是抽象表现主义的杰出画家。他使绘画脱 离了架上艺术， 也使纯视觉意义的抽象艺术进入一种带有行为意 义的表现艺术。 他创造了一种滴彩技法， 就是将一幅巨大的画布 直接铺在地上， 然后用油漆任意滴撒， 凭借的只是作画过程中的 冲动和偶然灵感， 随意而不可重复地在画布上留下痕迹， 这种画 法完全打破了以前的艺术， 也有人将称其为行为绘画。 他的代表 作品有秋天的旋律 薰衣草之物等。从他的作品我们可以 看到画面上的笔触是一层一层滴上去