4843996121肖邦练习曲的背景

1、肖邦练习曲的背景马加洛夫(nikitamagaloff,1912-1992)，瑞士籍俄国钢琴家,6岁时全家迁往芬兰,4年后又迁居巴黎。马加洛夫就学于巴黎音乐学院，17岁得钢琴一等奖并获拉威尔的证明书，1949年入日内瓦音乐学院接替李帕蒂而任教。马加洛夫担任西盖蒂的伴奏，两人的合作在当时曾被称为绝配，后来他成为西盖蒂的女婿。马加洛夫以演绎肖邦作品而闻名，他演绎的肖邦,突出一种温和、自由、写意的抒情美，philips公司重制有他录制的肖邦钢琴作品全集。肖邦练习曲作品10号包括12首不同调性练习曲始写于1829年，那时肖邦刚19岁，肖邦在写f小调钢琴协奏曲练习自己新作品中技巧性较难的一些乐段时，他觉

2、得与其反复练熟这些难弹的地方，还不如写一些解决同样技术问题的练习曲，于是，他写下了这一组练习曲。 第1首:c大调练习曲，它明显地受到巴赫的影响，表现在音型上都是分解三和弦和七和弦，它的音调明朗、和声严谨、情绪庄重，接近“圣咏”。所以有人玩笑地他称它为“逃跑的众赞歌”。 第2首:a小调练习曲它是一首快速的半音练习曲，其目的是使右手3、4、5指在力度、灵活性及独立性方面得到均衡的发展，俄国著名钢琴家安东鲁宾斯坦曾称之为“忧郁的小情绪画”。 第3首:e大调练习曲它的曲调优美速度徐缓，但又是一种触键练习，乐曲具有深刻的含义。有一次，肖邦听他学生古特曼弹奏这首练习曲后，竟感慨地喊道:“呵，我的祖国!”这

3、句话使后人对他的这首练习曲有了开锁的钥匙，作曲家是怀着思念祖国之情而写出这支曲子的。肖邦本人认为:比大调练习曲更美的主题他是再也写不出来了。这是一首发自心灵深处的哀歌。朴素的和声、“风笛式”不断重复的低音，都显示出它的民间色彩。中段情绪起伏，带有戏剧性，使抒情的主题显得更为突出。 第4首:升c小调练习曲作品10号之4这是一首以练习重音为目的的练习曲。第5首:降g大调练习曲作品10号之5，人们称之为“黑键练习曲”。在这支曲子里，肖邦是第一次尝试性的、用有明确练习目的的手法，把旋律和主题交给左手，而让右手持续地弹奏特定的练习音型(etude-figure)好象是对主题进行注解。它给以后一些练习曲的

4、发展作了有益的探索。 第6首:降e小调练习曲它是一首浪漫气息的哀歌。包含有深沉的忧郁、抒情的沉思和明朗的幻想。它的旋律如歌，但半音进行以及复杂的和声转换，使它又染上了不安的气氛。 第7首:c大调练习曲它的重点是练习右手的技巧。高音声部用连音(legeto)来弹奏，而低音声部要求用断奏(stccato)旋律隐伏在连奏声部高音之中。作品10号 第8首:f大调练习曲这支曲子左手是主题的主要演释者。而右手用“练习”音型来修饰它。全曲具有活泼的性格，四个结束和弦，从左手低音用琶音手法一直传送到右手最高音，这是肖邦惯用的演奏手法，因为古典的琶音多是两只手同时进行的。 第9首:f小调练习曲它是一首难度极大的

5、触键练习曲，强烈的悲愤之情以及尖锐的对比性，和李斯特的某些作品有相似之处，肖邦写这首练习曲时，还不认识李斯特。这说明浪漫主义使他们内心是相通的。 第10首:降a大调练习曲。它的目的主要是训练节奏。乐曲情调是明朗的，开始它比较平稳，随着节奏的变化，就象波浪一般向前冲击，中间也出现几个和弦，就象是几片云彩，暂时挡住了灿烂的阳光。 第11首:降e大调练习曲。大距离地伸张手指，是这首练习曲首要的技术目的。同时，它也是一种“触键练习”。因为，它的旋律不仅出现在高音声部也有时出现在其它声部。另外，在这首练习曲里，从头到尾都要采用从左手低音传递到右手高音的琶音演奏手法。第12首:c小调练习曲这是肖邦所作27

6、首练习曲中，流行最广、最著名的一首，又称“革命练习曲”以下是它的产生背景。 1830年11月。肖邦离开祖国以后，自然非常关心祖国波兰革命事态的发展。他怀念祖国和人民，写下了许多怀念和关心祖国命运的作品。当肖邦在维也纳演出后，动身前往巴黎，途径德国斯图加特时，听到“华沙起义”失败的消息，使他感到震惊。并激起他极大的悲愤。在这种感情的支使下，他创作了c小调革命练习曲。从这支曲子里，我们可以体会到作曲家悲愤的情感:严正的抗议、有力的号召、波兰人民前仆后继的奋勇精神以及他对起义终将会成功的必胜信念。乐曲用复三部曲式写成。 肖邦作品25号练习曲集也是由12首曲子组成，除第12首写于1831年冬天外，其余

7、都写于18361837年间。 第1首是降a大调练习曲这是一首很特殊的练习曲，因为肖邦把右手每组16分音符的第一个音和左手的根音，在乐谱上都让用大号铅字印出。这的确是把次要的东西，提升到主要位置上。由于它的旋律非常动听，象首竖琴曲，所以很多人称它为“竖琴练习曲”。作品25号第2首:f小调练习曲是一首带有幻梦意境的小曲，德国作曲家舒曼曾经评论它说:“它是那样美妙动人，充满幻想和静谧，宛如孩子梦中的歌声”。这支曲子是二部曲式，“无穷动”式的快速、平均的三连音贯穿全曲。优美、典雅的旋律，把人们带进温柔的、诗一般的意境。 作品25号第3首:f大调练习曲它的情绪乐观、明朗，与上面f小调第二首练习曲形成了性

8、格上的强烈对比。它要求做到演奏均匀而流畅，力度等握得体。 作品25号第4首:a小调练习曲。它是一首通过移动重音位置的节奏练习曲。作品25号第5首:e小调练习曲。肖邦在这首乐曲的曲首，标明“轻快的小谐谑曲”(scherzondoeleggiero)这就说明了乐曲的性质。这是肖邦听到意大利著名小提琴家帕格尼尼(17821840)的演奏之后，被他那魔鬼般技术所感召，写下的一首技术性很强的练习曲。这的a段由右手呈现焦急不安、悠长的旋律，而左手用不谐和和弦，有如提琴嘲弄性轻快的拨奏。中段是从容流畅的旋律与前后形成鲜明的对比，然后a段再现，整首曲子带有幽默和谐谑情趣。 作品25号第6首:升g小调练习曲它又

9、是一首优雅的、带有伤心的“触键练习”。西方音乐评论家说是：“透过眼泪而微笑。”关于这首练习曲，有这样一个传闻。说肖邦在写作它的时候，心里想象着一个波兰流亡者在雪撬银铃声中，沿着茫茫无尽头的冰雪小道，流放到远方去的情景，这个传闻不一定可靠，但乐曲中那连续不断的、3535的三度和弦，确实有些象雪撬前进时送来的铃声。作品25号第7首:升c小调练习曲。这是一首著名的三度练习曲。它带有忧郁的情绪，很象是一首“悲歌”。 作品25号第8首:降d大调练习曲。它是“触键练习”曲中，比较复杂而技巧较难的一首。两个外声部形成“二重唱”象是长笛与大提琴在对话，结尾时，它转成了降e大调，增加了乐曲的色彩。 作品25号第

10、9首:降g大调前奏曲，它的旋律优美、秀丽而轻盈，右手部分是六度练习。左手伴奏也有很大的难度 作品25号第10首:b小调练习曲它的目的是练习八度音的演奏技巧，一连串的八度在不换变手指的情况下连起来演奏，加上巧妙地运用踏板，产生出绚丽的色彩。中段仍然保留着八度音进行，但是它的性质改变了，象是一首温柔的情歌。然后又是前面快速八度音的再现。 作品25号第11首:a小调练习曲一直被人们称之为“冬天的风”。它是肖邦用特定的练习音型，来更深一步描绘一幅革命失败的悲剧画面，开始4小节引子，就象是召换人们的号角声，接着是一段带“圣咏”性质的庄严乐段。“旋风”式的“华彩”之后，突然出现了一段刚毅威严的进行曲。它的主题给人们以极为深刻的印象。这首小调练习曲很容易让人联想到贝多芬热情奏鸣曲末乐章，它们表达了作曲家的革命意识和反抗压迫的心愿。作品25号第12首:c小调练习曲是肖邦1831年11月听到“华沙起义