浅析影视创作中的摄影用光及其观念变化

1、浅析影视创作中的摄影用光及其观念变化话题：兴趣爱好 电影剧本 用光摘 要 在影视画面的各种造型手段中，光线运用也一直被当做第一造型手段，具有其他造型手段无可比拟的作用与艺术表现力。纵观影视发展历史，我们会发现摄影用光理念是随着影视技术手段的完善与艺术理念的发展而变化着的。本文试着对摄影用光的艺术表现力及其不同时期摄影用光观念的变化进行了简单梳理。关键词 影视用光；特点；观念变化光线是人类生活中最常见最为普遍的物质现象之一，它是人类看见、看清周围现实世界的必要条件。而“光对于摄影师的重要性，就像笔墨对于国画家，油彩、调色板对于西画家，就像语言、词汇对于文学家一样”1，显得就尤为重要了。在影视画面

2、的各种造型手段中，光线运用也一直被当做第一造型手段，具有其他造型手段无可比拟的作用与艺术表现力。下面本文就影视创作中的摄影用光及其观念变化做简要分析，说明影视用光在电影、电视创作过程中的重要性及必要性。要对影视创作中的摄影用光有所了解，就必须了解自然界中光线的性质。按照性质划分，光线可以分为直射光线、散射光线和混合光线。直射光线，又被称为硬光，是指光源与被摄物体间没有阻碍，光线能够在被摄物体上产生清晰投影的光线。如晴天没有云彩遮挡的阳光以及白炽灯光等。在影视创作中，由于直射光造型感强，有利于确定画面中的明暗搭配，因此它一般多被用来作为主光或轮廓光。散射光线则与直射光线相反，光源与被摄物体之间存

3、在阻碍，光线无法直接投射在被摄物体上，因此在被摄物体上无法产生清晰投影，因此，这种光线柔和，宜减弱对象粗糙不平的质感，使其柔化。所以散射光线也被称为软光。如阴天、雨天、雾天、雪天室外的光线以及清晨与黄昏，太阳出山之前或落山之后，天空中的天光等。另外经过人工柔化处理的灯光和从漫射材料上反射出来的光线等也属于散射光线。第三种光线则是既包括直射光线又包括散射光线的混合照明光线，我们称之为混合光线。在影视创作生产中，由于混合光线兼具直射光线与散射光线的双重造型特点，可以通过做到亮度平衡以调节画面的明暗反差，所以其应用也是非常广泛的。影视作品作为视听艺术，画面成为其基本元素之一。没有光就没有影，没有影就

4、没有形，没有形就没有了我们所谓的视听画面艺术。对光的使用与构建是至关重要，必不可少的。因此在影视作品创作过程中，创作者们历来总是把对光线的运用与处理放在重中之重的位置，目的就是要充分发挥光的本性，通过构建影视画面的特定造型来达到创作者们心中对影视作品艺术表现力的某种强力诉求。摄影用光在影视作品中主要从五个方面发挥着其造型第一手段的功能。这五个方面表现为：第一，用光展现故事环境，营造特定的故事氛围。所谓氛围，本意是指特定环境中的气氛和情调，在这里则是观众观看影视作品时的直观感受。这种感受，它来源于观众对包括光线、音响音效、画面在内的故事环境的综合性体验，它是观众假定自己身临其境的一种本能的情绪反

5、应。由于人类生存环境存在着变幻莫测的光影变化，这种变化往往影响着人类的情绪，使之产生不同心理。像艳阳高照定会令你心情开阔；而乌云密布则令人倍感凄凉；漫漫黑夜令观众感到恐怖；皎洁的月光又使人为之神往于是摄影师通过不同条件下的光线照明以达到不同的气氛，来营造情境。好莱坞著名摄影师黄宗霑就曾经说过布光“意味着奠定影片视觉上的情绪基础”，光线能“使观众的心态与任何情绪相协调，几乎对任何情绪调子具有和谐的反应”2。第二，摄影用光可以用来刻画人物形象。在影视作品创作过程中，刻画人物形象的用光必须由创作者严格根据剧情发展的需要以及剧中人物性格的转变来确定。对同一个人物用不同的光线照明其产生的造型效果也是不同

6、的。根据不同的人物性格采用差异化的光线处理，充分表明了创作者对剧中人物的理解。“用文字写一部电影剧本有它的素材，用光写作也有它的素材，如光线、阴影、颜色，若改变一部影片的光的基调，便能改变整个影片给人的感受，也会影响影片情节。所以说摄影师也是作家，不过她是用光写作。”3第三，摄影用光可以用来表现人物的情绪。在1994年获得第66届奥斯卡最佳影片辛德勒的名单中，当辛德勒私下里向史丹透露将有工人被送到有死亡集中营之称的奥斯维辛集中营的消息时，创作者利用光线在人物身后的背景上做出的明暗反差对比强烈的一个光效来表现辛德勒内心的矛盾心理；与此同时，面对即将踏向死亡之旅的史丹，创作者将其面部光效则处理的黯

7、淡无光，以此充分表现史丹内心极度压抑不安心理反应。在这里，光线成为影视作品表达人物情感和情绪的强力手段。其在影视作品中独特的艺术魅力展露无遗。第四，作为重要的情节因素，摄影用光可以推进情节的发展。前苏联影片伟大的公民中，当会场停电后，参加会议的群众纷纷点亮火柴，不久会场便重放光明。在这里，星星点点的火柴光就融入整个故事当中，火柴光不仅表现了群众渴望光明的心情， 还喻示了黑暗一定会过去，曙光就在前面的思想内涵。第五，摄像用光可以带来影片节奏的变化。这种节奏的变化，主要体现在光的运动中。如魂断蓝桥的最后场面中，利用汽车车灯的闪动和女主人公镜头景别的交替变化来表现画面的强烈节奏等。综上所述，摄影用光

8、在影视创作中具有以下特点：首先，在影视创作中，摄影用光能更有效、更简便地完成。4其次，在影视创作中，摄影用光可以表达更宽广、新颖的内容题材。最后，在影视创作中，摄影用光能更好地突出造型，能更生动、准确地表现客观事物，表达创作思想。尽管摄影用光是摄影的基础，光线运用因其无可比拟的作用与艺术表现力被当做第一造型手段，在影视创作生产中具有重要地位。但当回顾整个电影、电视的发展历史，我们会清晰地发现，影视用光的观念是随着影视艺术理念与技术手段的发展而不断更新变化的。今天，我们将影视用光的发展历程按照光线的来源及其在影视作品中的作用划分为三个阶段：第一阶段从电影初期，基本就是所谓的默片时代。这一阶段，用

9、光处于一种自然状态，多运用自然光源，主要是太阳光，其对影视作品的画面与思想内涵基本上起不到任何作用，仅仅是出于一种技术需求。所以我们把这一阶段称为“无光效阶段”。第二阶段是从无声片后期开始，这个阶段，由于受到戏剧舞台照明的影响，电影用光打上了戏剧光效的烙印，强调人工布光的运用，讲究造型美，因此这个阶段又被我们称为“戏剧光效为主导的阶段”； 在这个阶段，戏剧光效作为一种新的理念，开始追求造型和艺术表现效果，其往往被创作者们用来作为刻画人物，构建环境，营造气氛，在影视作品中实现创作者思想意图的重要工具。它的特征如下：（1）用光的风格化和假定性。由于创作者出于追求画面美感和特定造型的目的，因此他们对

10、于光线的来源是否真实并不关注。在必要时，他们甚至会使用假定性光源，只要效果能够达到创作者的要求。（2）创作者善于利用光线来遮掩演员自身的缺陷，强化演员优势，从而带给观众赏心悦目的视觉享受。（3）真实性有局限。正如前文所述，创作者在影视创作过程中，出于追求人物与画面的美感而使用假定光源，往往只会考虑主光方向是否真实，而忽略其他光源的真实性。从历史上看，戏剧光效观念的形成与发展是与情节电影、明星制以及黑白片的发展息息相关的。在情节电影里，戏剧时间的交代，环境的构建和气氛的营造都需要创作者们通过摄影用光予以配合。而好莱坞明星制的确立，则使人物肖像光、环境光的处理形成了规范化、风格化模式。由于当时观众

11、们对俊男靓女非常欣赏，为了迎合观众们的观影需求，好莱坞各大制片厂都网罗了一大批外形俊美的演员并逐渐形成了当时的明星制。这些明星可以挑选自己的御用摄影师，而摄影师也只有把明星们拍得非常漂亮才能获得下一份工作。因此，在黑白片阶段，戏剧光效的应用与发展就达到了相当高的程度，这在美国影片公民凯恩魂断蓝桥中体现得尤为明显。当时人物造型普遍采用三点布光法，即主光源放在被摄物体前面；副光放在被摄物体一侧，以消除一部分主光照射下的阴影；最后再布置逆光。戏剧光效的用光方法对世界各国的影视创作都影响巨大，在前苏联和欧洲的早期电影中，如夏伯阳政府委员波罗的海代表等都是戏剧光效的代表作。从20世纪30年代开始，我国电

12、影、电视创作就受到戏剧光效摄影用光的影响，尤其是新中国电影的创作更是如此。有新中国电影的摇篮之誉的长影拍摄的故事片平原游击队独立大队；北影拍摄的故事片青春之歌烈火中永生林家铺子；上影拍摄的故事片林则徐聂耳阿诗玛等影片中，创作者们对戏剧光效的追求都达到了相当高的水平。第三阶段则发迹于意大利新现实主义。新现实主义影片突破了欧美电影那种戏剧化叙事特征，而树立了一种“反戏剧”的电影美学样式。创作者们努力再现生活，而且基本上“按生活的原貌”去再现。因此摄影用光同样强调来源于生活，少用或不用人工光。因此我们将之称为“自然光效”阶段。在现代电影中，创作者们通过精心布光，使光效与生活中的实际场景光效趋于一致，

13、从而使观众感觉不到布光的存在。进入20世纪60年代，伴随着彩色片质量的提高，很多影视创作者们为了加强影视艺术造型的真实性，主张少用或不用假定光源，于是就产生了自然光效的用光方法。自然光效，指的是真实自然、带有纪实美的一种用光方法，其实质是增强用光的真实感。即根据剧本提供的气氛，利用照明手段，如实地再现真实自然的光线效果。其特征表现为：（1）光效逼真，符合人们在生活中看到的光线效果；（2）拍内景不用假定光源，拍外景使用辅助光时以再现室外自然光三种形态为依据；（3）多用自然光，画面中尽量不露人工光痕迹，像国产片黄土地菊豆都是其中的代表作品。如今，自然光效用光方法，已经成为当前影视艺术用光的主流。世界著名摄影师阿尔芒都就表示：“四五十年代打逆光，光彩夺目，现在不允许这样做。因为电影已变得极其自然和真实。拍黑白片可以搞风格化布光，因为黑白片本身就不真实，是风格化了的，为此常用轮廓光和假定光源，特别是对演员的美化，使人物光在一部影片中不分场景定型不变。选成模式化，而失去光线的真实性我越来越倾向于运用单一光源。我在彩色片中绝不用包括主光、辅助光、轮廓光、修饰光和背景光五光俱全的那种照明。光源必须合理，我把这作为一条原则。”在长期的艺术实践中，阿尔芒都正是在这样的原则指导下先后拍摄了克莱默夫妇苏菲的抉择等世界名片。如