葫芦丝教学教材课件资料

1、 乡村少年宫音乐社团校本教材葫芦丝 第一单元 基础知识 葫芦丝简介 葫芦丝为云南地区彝、苗、哈尼等少数民族使用的单簧吹管乐器。用竹管、葫芦制成，有七个个按孔（前六后一），吹口处装一尖舌形铜质簧片。演奏时吹上端，振动簧片发音。葫芦丝音量较小，音域较窄，但音色柔美，常用于伴奏舞蹈、独奏等。葫芦丝是一件极富民族色彩的乐器，常用演奏抒情的、宽广的音调，亦可演奏技巧性强的华彩乐段。合奏时葫芦丝音色易和其它乐器融合在一起。 葫芦丝和葫芦丝在音色上区别不大。葫芦丝的簧片是裸露的，葫芦丝的簧片在葫芦里面，音域通常是一样的。但是葫芦丝有多个管，发的是复音，而葫芦丝是单音。 二、葫芦丝结构图示（同葫芦丝） 三、按

2、孔方法及部位 注意的问题：要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉 1 要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，多有不利。另外手指开孔时，不宜抬得过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。一般手指抬到距管音孔上方23厘米即可。 四、演奏姿势 吹奏葫芦丝的姿势分坐、立两种，通常称为坐式和立式。 (一)立式 就是站着吹奏的姿势，一般在独奏时采用这种姿势。要求身体站立，自然放松成垂直状，两脚稍稍分开，胸要挺，左手在上，右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角。切忌过分挺胸或歪斜。 (二)坐式 就是坐着

3、吹奏的姿势，一般在合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍稍分开，身体要正，头要直，肩要平，左右手肘部与身体成45度角。切忌过分放松或僵硬。 2 五、气息的运用 吹奏葫芦丝的气息与竹笛、竖笛的气息截然不同。竹笛、竖笛吹奏低音时气流要轻缓，而吹奏葫芦丝的低音(低音“ ”音除外)气流要强；竹笛、 竖笛吹奏高音时气流要强，而葫芦丝的高音只能缓吹，如果用气过猛可能导致无乐音或损坏簧片。 同学们最好在老师的指导下练习。 (1)吹奏低音“有一种下坠的感而且气息要下沉，”时气流要急， 觉； (2)吹奏中音“1 2 3”时气流要适中；吹奏高音“5 6”时气流要渐缓，气息要有所控制，有一种上提的

4、 (3) 感觉； )一风门 ( 指吹奏葫芦丝时，上下嘴唇之间气息经过的空隙处叫“风门”。 注意的问题： “风门”可大可小，是随着音的高低而变化的； 1 吹奏低音时缩小“风门”，吹奏高音时放大“风门”(与吹奏竹笛 2 截然不同)；“风门”的位置不可偏左偏右，应在嘴唇的正中处。上下嘴唇要 3 含住葫芦丝吹孔，这要根据葫芦丝的吹孔制作情况来决定是否上嘴唇要比，两腮不可鼓起，要用力往)下嘴唇略有突出，(一般情况应上下嘴唇一致 里收。 口风)( 二 指经过“风门”吹出来的气息叫“口风”。 3 注意的问题： 1 “口风”有缓急之分，“口风”的选择可以对吹气的强度和用气量起到控制作用。由于葫芦丝属于竖吹型簧

5、管耦合振动类乐器，主要有簧片和竹管组成耦合振动而发音，吹奏时用嘴含住吹孔，用超吹的方法，气流通过气箱(葫芦)，使簧片的簧舌部分振动，并激发管内空气柱的共鸣而发音。演奏时一般不使用基音(用缓吹方法吹出的筒音)。 2 “风门”的急缓变化是靠腹部、横膈膜及胸腔的活动来配合控制的，三方要配合好。 (三)口劲 指控制“风门”的大小和“口风”的缓急时上下嘴唇和两肌肉反复收放活动的力量叫嘴劲。 注意的问题： 1. “嘴劲”大小是依据“风门”的大小和“口风”的缓急来确定的。 2.一定要注意“嘴劲”和“风门”、“口风”的密切配合。 特别提示：虽然在吹奏葫芦丝时“口风”、“嘴劲”均有缓急之分，但由于吹奏葫芦丝是采

6、用超吹的方法，所以缓急是相对的，是有极限的，也就是说它在一定的范围内变化(超吹气息)。其原因是由于它自身条件而限定(音域)。 六、呼吸方法练习 呼吸只是一种下意识的动作，那么如何运用呼吸使葫芦丝发出悦耳动听的声音。而气息是音能的来源，是决定成声体振动过程的力量。能否掌握好正确的呼吸方法，并在葫芦丝吹奏中得以应用，这是十分重要的课题。 我们知道，在吹奏时无论是音的强度或是它的延续，都要看吹奏者的 4 呼吸如何?呼气愈长，发出的声音就愈长，反之亦然。所以，要做到吸气短暂、迅速而无杂音，呼气平稳、均匀而延长。如何能满足呼吸的基本要求，需掌握科学的方法。目前被认为最科学的方法是混合式呼吸法，其优越性表

7、现在整个呼吸肌肉群的协调动作，形成运动整体，因而气息的吸入量多，呼气时也容易控制，那么所谓的呼吸是指“吸气”与“呼气”两个方面，下面分别加以介绍。 (一)如何吸气 当拿起葫芦丝含住吹孔时，首先两边嘴角要微微张开，舌头自然向后缩一点，同时用嘴和鼻子很快将空气吸人，形成吸气， (要注意吸气不要留有太大痕迹，否则会带动气箱里的簧片而发出基音)，这时胸腔及腹部有明显的扩张感，此时必须注意肋间肌肉和腹部肌肉动作协调，以求完成合理吸气，即胸腹式结合吸气。 练习方法： 将点燃蜡烛吹灭，通常你会下意识的深吸一口气，这时吸气往往自然松弛，为胸腹结合式。 (二)如何呼气 我们要想吹响管乐，吸气只是为呼气作准备，管

8、体要靠气流振动方可发出声音来，所有呼气则是真正吹好管乐器的重要手段。那么呼气如何为最佳，首先呼出的气流越均匀，则发出的声音越平稳，呼出的气流越充实，则发出的声音越宽厚。 练习方法： 同样是吹蜡烛的过程，把所吸的气释放出去，将蜡烛吹灭的过程就是呼气。 5 七、手指按孔发音图示(表示按孔，表示开孔) 第二单元 基本练习 一、长音练习 6 演奏提示： 长音练习时应防止以下毛病： 耸肩：吸气时双肩上抬，这样会造成气吸得很浅，只能进入胸部， 会使胸部紧张，音色较紧，而且长音不能持久。收腹：吸气时小腹用力向里收，结果气息只能吸到上胸部，使呼吸 失去弹性。 二、连音练习 ”加在两个相同的音符上，表示这两个音

9、合起来一口气吹当“ ；它加在高低不同的音符完，如：实际吹奏效果为 ”内的一些音要一口气吹完，吹奏时呼吸上，如：表“ 稳定而均匀，每一个音之间要连得很紧，音与音之间要保持连贯、圆滑、流畅，做到“轻、柔、连、圆、松”五个字。经常练习，就能获得良好的 音色。 7 演奏提示： 连音线内第一个音发“吐”音，其余均不吐。 要吹得连贯、流畅，音色、音量保持一致，好像一个一个滑过去似 的。 三、练习曲一摇呀摇 四、练习曲二伦敦桥 五、练习曲三北风吹 第三单元用舌技巧舌头好象一个活塞，可以起阻碍气流的作用。舌头堵住吹口就发生断 8 音现象，舌头离开吹口声音就继续发出，我们吹奏一般乐曲时，常用连音和断音两种方法。

10、吐音就是解决断音的方法。吐音的发音方法，即在吹之前将舌头顶住上牙床，在吹完时舌头一接触吹口附近的位置马上向里缩回，使气流吹出，达到断音效果。 吐音：分为单吐、双吐和三吐。 一、单吐 单吐可以分短吐和连吐(软吐)，短吐符号为“”(标记在音上方)，其 应奏成，演奏时特点是发音短促而有力，要求缩短原音符的时值，如舌吐动作要有弹性，不能绵。而连吐时舌头的动作较之短吐要轻缓，要求把音清楚地送出，并保持原音符的时值，气流似断非断，单吐也用“T”来标记。 演奏提示： 吹奏时应短促而有弹性，可先单独练习舌头动作 演奏提示： 9 此曲的演奏采用连吐法，保持每个音的时值。 二、单吐练习 我有一只小羔羊 三、双吐

11、双吐是用来完成连续快速分奏的技巧，演奏方法是在单吐的基础上加上一个“苦”字，即“吐苦”。利用舌尖和舌根的连续动作使音快速断开， 双吐一般用“TK”表示，如： 。 四、三吐其实双吐掌握了以后，三吐便水到渠成。三吐比双吐更易掌握，三吐 音技巧一般用于前十六或后十六音符，也叫前三吐和后三吐，如： ，在葫芦丝演奏中，应用较广。 注意： 、目前好多乐谱中的吐音没有标明符号，因此演奏者根据老师的指导1 来采用。 2 、舌头的动作要灵活，不要过分紧张，做到干净有力。 3、在练习双吐或三吐时应加强“苦”的练习。 气息技巧第四单元 一、强音练习在乐曲中音除了高低和长短之分，还有强弱的区别，音的强弱对表达 乐曲的

12、情感起到关键的作用。 10 演奏提示： ”为渐强记号，吹奏时注意气息控制。 “ 二、弱音练习 演奏提示： ”为渐弱记号，吹奏时注意气息控制。“ 三、强、弱音练习 11 演奏提示： 由弱渐强，再由强渐弱。 四、循环换气 我国的唢呐，笛子等几种吹奏乐器都有连续不断地吹奏一个很长的乐 音或一个完整的乐句甚至一首乐曲，所运用的技巧就称为“循环换气”， 葫芦丝的演奏也有循环换气技法。要使乐音连绵不断地持续下去，吹奏者必须把气流源源不断地吹到吹 嘴。 五、练习曲军港之夜 12 用指技巧第五单元葫芦丝的手指技巧内容非常丰富，由于演奏中手指技巧的加入使得乐 曲更富表现力，更让人陶醉，故手指技巧的练习尤为重要，

13、在葫芦丝演奏 中常用的手指技巧有虚指颤音、倚音、打音、叠音、滑音等及转调指法。“心灵手巧”。手指精细灵活的运用配之以优 俗语说“十指连心”，美音响的刺激，能有效地促进大脑各部分处于积极的活动状态。这对于开发神秘的右大脑具有十分重要的意义，同时也有益于左右半脑均衡发展，相互协调，从而提高智力水平，大量的事实表明，通过手指灵活练习，不仅能提高学生的吹奏水平，同时也能开发学生的智力。接受训练的学生在 智力发展上，普遍占有一定的优势。 一、活指练习 【练习一】 13 14 二、装饰音练习 15 在民族管乐器的演奏上，民间艺人中有“死谱活吹”这样一句话。意思是说，乐曲创作是一个方面，而演奏者在演奏中必须

14、根据乐曲的感情有一个再创作、加工的过程，所谓的二度创作。这里所说的演奏中的“创作”、“加工”，实际上也就是适当、巧妙地运用各种技巧的结果。在民间演奏艺术中，加花加点的手法很多，如“打音”、“滑音”、 “倚音”、 “波音”、 “颤音”、 “叠音”、“扇音”等等。为了学习方便，还是尽量采用音乐中常用的术语更为恰当一些。 (一)扇指音练习 扇指音符号为“ ”。 所谓扇指音：是指在该音上的手指上下迅速扇动，使这个音发出如微波颤动式的特殊音色。这是傣族民间固有的特殊演奏方法。 (二)滑音练习 滑音符号为“ ”表示上滑音， “ ”表示下滑音。 所谓滑音：是通过手指在原按音孔上向上或向下慢慢移动到需要到达的

15、音位而产生的音。滑音又称抹音(横向地抹动)，它是民族管乐中最具特色的一种演技方法，尤其在葫芦丝的演奏中被广泛应用。滑音具有圆滑、华丽的特点，还可以产生模拟效果，如人声等。 滑音的演奏是通过口风的缓急并配合手指动作的快慢来完成的。 滑音：有上滑音和下滑音之分。 16 上滑音：是由较低的某个音向上滑至较高的另一个音叫上滑音。如： 下滑音：是由较高的某个音向下滑至较低的另一个音叫下滑音。如： 滑音还分：二度滑音、三度滑音和四度滑音。 (三)颤音练习 颤音符号为“tr”或“ ”。 所谓颤音：是指由按主要音和上方邻音的手指快速、均匀地交替颤动 吹奏成”的实际吹奏效果类似三十二分音符，“，而形成的。如：但

16、交替的频率更快。颤音一般在乐曲的引子、华彩段和高潮中出现，是为了加强效果和烘托气氛时运用。 17 颤音还有三度、四度等特殊效果的颤音，但在葫芦丝演奏上最常见的就是二度颤音。 颤音练习是手指运用技巧中最重要的组成部分，它关系到手指的灵活性、独立性、持久性、弹性、力度等。因此，要拿出足够的时间练习。 吹奏颤音时要注意： 1手指的动作要有弹性，不能抬得太高，尽量小一些，速度要均匀，不要忽快忽慢，并且要持久。 ”应演奏为“”。 2在葫芦丝上“ 3加强无名指的练习。 【练习一】 18 演奏提示： 颤音的练习是持久性的，在葫芦丝的演奏中颤音的应用非常广泛，同 学们应重视其练习。 【练习二】 演奏提示： 每

17、个颤音四下，吹一个音换一口气。 【练习三】 【练习四】 金色的孔雀片段 四 ()倚音练习 19 倚音是葫芦丝演奏中常用的技巧之一，一般分为单倚音和复倚音两种。加在一个音的左上角的一个小音符叫单倚音。本音和小音符用一条弧线连接，如： 谱： 记 实际效果： 加在一个音的左上角的小音符在两个以上的叫复倚音，也用弧线把它们和本音连接起来，如： 谱： 记 实际效果： 吹奏倚音时要注意： 不能增加原有拍子的时间。1倚音所占的时间，是从本音中抽出来的， 吹奏单倚音时，小音符用吐奏，本音不用吐奏。 2 )都不用吐奏。其它音吹奏复倚音时，第一个小音符吐奏，(包括本音3 【练习一】 【练习二】 (五)打音练习 应

18、演奏成 。打音一般在旋律平行 打音符号为“”，如：或下行时加用，尤其在同度进行时用打音可代替舌吐将同度音分开，其方法是在相同音之间加奏一个时值极短的低二度，按闭发音孔的手指必须有 20 力而富有弹性，并且速度更快。 (六)叠音练习 应演奏成 叠音用“ 叠音和打音都具有”表示，如： 将同度音断开的功效，而二者的区别主要是，打音是加奏下方二度音，叠音是加奏上方二度或三度音。 提示： (1)叠音的使用上，一般在乐句的开始和两个同度旋律音之间加入的上方装饰音，这种技巧在民族管乐中较为常见，虽然在一些传统乐谱上没有明显标明，但在实际演奏中可以灵活运用。 (2)一般来说，过于快速、激奋的乐曲不宜使用，多用于慢速、悠扬乐段。