高校舞蹈教学中学生舞台适应性探讨

1、高校舞蹈教学中学生舞台适应性探讨 舞台的适应性直观地表现在舞台的表现力上面，舞蹈本身作为一项具有高度实用的学科，其对舞台表现力的要求也十分之高，舞台上的舞蹈表现力直接反映了舞蹈的艺术价值。由此高校舞蹈教学对舞台适应性的培养十分重视，期望学生可以在舞台上的表演可以自然灵动，使表演过程流畅丰富具有较高的表现力，从而展现舞蹈的魅力。就目前而言，虽然舞蹈教学的改革已初具成效，培养出了一大批优秀的舞蹈人才，推动了我国舞蹈事业的积极发展，但是改革过程中必然会出现一些新的问题，这些问题阻碍了我国舞蹈事业前进的步伐，本文就这些问题出发提出相应的应对策略。 一、高校舞蹈教学对舞台适应力培养的必要性 舞蹈教育作为

2、高校艺术教育结构的重要部分之一，虽然伴随着艺术教育改革取得相应的成就，但是与整体的艺术教育相比，舞蹈教学还处于相对滞后的水平。首先舞蹈教学的改革相较于美术与音乐教学的改革重视程度还远远不够，舞蹈教学改革起步晚，发展慢。除去具有专业舞蹈专业的艺术高校，普通的高等院校基本很少开设舞蹈专业，专业院校规模较小，起步较晚，再加上近几年人们才对舞蹈有了一定的认识，从整体上来看人们对舞蹈艺术的重视程度还不够高。此外，高校的舞蹈教学，教师普遍重视学生的舞蹈技巧的培养，忽略了对学生的表现力与舞台适应性的培养，致使学生在舞台表演的时候空洞，仿佛没有灵魂的木偶在重复着舞蹈动作，无法打动观众，也不具备相应的实用性，阻

3、碍了我国舞蹈艺术的发展。因此我们应该积极的培养学生的舞台表现力与适应力。舞台适应力是指学生可以适应不同的舞台形式，自然的表演舞蹈，展现自身的表现力，赋予舞蹈艺术价值。其核心的本质是根据不同的舞台形式，通过自然流畅的舞蹈动作将舞蹈的内在思想与感情传达给观众，从而引起观众的共鸣。舞蹈具有较高的艺术性，可以表达丰富的感情，舞蹈的动作又丰富多彩，根据不同的舞台形式与状态表现出相应的舞蹈内容，才可以达到舞蹈的艺术价值。因此高校舞蹈教学提高学生的舞台适应力可以有效地提高学生的舞蹈表演水平，让舞蹈更具有实用性与艺术性。 二、高校舞蹈教学中提高学生舞台适应力的具体策略 随着舞蹈教学改革的进程不断加深，人们也逐

4、渐认识到了舞台适应力的重要作用，并在教学当中进行注重培养，已经初具成效，以下笔者从自己的观点出发，提出了有利于提高学生舞台适应力的具体策略，以供广大教育学者参考与借鉴。 （一）加强对学生舞台适应力的重视程度 教师作为教育事业的引导者与组织者，需要不断地加强自身的专业素养，不断地开阔教育理论的视野，加深对舞蹈艺术的了解，重视对学生舞台适应力的培养。目前大多数的高校舞蹈驾驶着重于培养学生的舞蹈技巧，对舞台适应力的重视程度还不够深刻，学生的舞台表演也只限于表面，不够丰富多彩。因此，教师要转变自身的观念，加强对舞台适应力的培养，例如：在舞蹈教学过程当中，教师可以设立不同的舞台情景让学生进行表演，并对表

5、演过程中不自然的舞蹈动作加以纠正，提高学生的自信心与适应力。 （二）提高对舞蹈训练中动作与感情的培养 舞蹈的艺术价值最直观的表现在其优美的动作和丰富的感情内容，为观众带来的不仅仅是视觉上的享受更是一种心理情感的宣泄。为了提高学生的舞台适应力，必须注重于对学生的舞蹈技巧与感情的训练，使其在舞台上可以根据不同的情景做出相应的舞蹈动作，表达合适的舞蹈情感。这一过程可以通过让学生观看大师的舞台表演，让学生认识到优秀的舞蹈人才在舞台是怎样进行表演，从而更深层次地了解和认识舞台适应力。 （三）提高学生的综合素质水平 舞蹈表演者在舞台上的表演，需要具备较高的人文素养，只有拥有丰富的精神世界，舞蹈才会富有精神

6、与活力。无论是绘画、科学、音乐等各个行业中的优秀者，都具有丰富的精神世界，其所有的灵感也来自精神世界。因此在提高学生舞台适应力的同时，还需要不断地培养学生的综合素质水平，例如：在传授学生民族舞蹈的时候，在熟记练习舞蹈动作的时候，还要为学生灌输相应的文化知识，学生在领略了舞蹈的内涵后，才会舞出灵动的舞蹈。 三、结语 总之，舞蹈的表演形式十分的繁多复杂，而且是一门科学性较高的实用课程，学生通过基础的舞蹈技巧训练与表现力的训练，通过舞台的实践来展现自己的舞蹈水平。学生对于舞台的适应能力尤为重要，只有具备良好的舞台适应能力，才能更加收放自如地将自己掌握的舞蹈技巧与表现能力展示给观众，整个表演才会更加的流畅，富有感染力，很好地将自身的内在感情表达出来。在舞蹈教学中培养学生的舞台适应性，有利于激发学生的自信心，使学生的舞蹈表现能力大幅度提升。 参考文献： 1张俊旭.谈美感在舞蹈毯技课中的表现与创新J.大众文艺,2012,(19):274. 2李慧.谈美感在舞蹈毯技课中的表现与创新J.文艺生活文海艺苑,2015,(6):91-92. 3白石.东北秧歌选取手巾为