艺术设计概课后名词解释大题答案

1、艺术 设计概论（课后题集） 课后复习要点及主要概念 问题与讨论 总结第1章 导论 设计：在汉语中最基本的词义是设想与计划。也可以将其解释为在做某项工作之前预先制定方案、图样等。只要是为了一定的目的而从事设想，规划，安排，布置，筹划，策划的都可以说是设计。针对目标问题的求解活动。设计根据不同的对象大致可分为五类：1现代建筑设计，室内与环境设计2产品设计3平面设计4广告设计5织品与服饰设计设计的意义：设计是人类改变原有事物，使其变化，增益，更新，发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。设计基本原则：完整性原则，变化原则，设计的资源 （工业方面，设计本身）

2、，综合原则，服务原则意匠：是指在文学艺术方面，与设计同义的词。意匠即意图与匠心，指创作中的构思与设想。艺术设计：艺术设计介于实用艺术范畴，它是现代生产条件下运用科学技术与艺术结合的方式，进行产品艺术设计与装饰设计的一种创造方法工艺美术：即实用美术。最早提出工艺美术这个词的是蔡元培。换言之：凡是与日常生活起居之制造上加以美术之设计者，即所谓之工艺美术。所以工艺美术与人类日常生活是有密切的关系。图案：所谓图案，包括平面的纹饰和立体的设计图样，模型在内装潢：是设计学科中的传统概念。装潢原指古代画卷轴中的装裱。后来成为一种包含包装，商标，广告，装裱等工艺在内的设计门类，可以说与平面设计相同，也包含了视

3、觉传达的内容在内。平面设计：其设计的对象和范围限定在二维的空间维度之中二维的设计。主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计。它的一个重要的特征是与现代印刷技术的结合。实际上是一种信息表达和传达图示系统。广告：广而告之。将各种高度精练的信息，采用艺术手法，通过各种媒介传播给大众，以加强或改变人们的观念，最终引导人们的行为的活动。最具体也最抽象的定义是广而告之。广告是一种利用登报，广播，招贴等形式介绍商品，服务性事业等的宣传方式。工业设计：就批量成产的工业产品而言，凭借训练，经验以及视觉感受而赋予材料，结构，形态，色彩，表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。工业设计的主要种类：生活用品

4、类 公共性商业，服务业用品类，工业和机械设备类，交通运输工具，设备类环境艺术设计：目的是为创造出人体需要适应人各项活动的要求。它所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。它包括城市规划建筑设计，室内设计，室外设计，公共艺术设计 特点：1.发展空间大。2.历史不长 基础不厚。产品设计：即工业产品的艺术设计，它是在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。染指与服饰设计：染织分为印染(蜡染 轧染 夹缬 蓝印 单色染 多色套印)和织造：服装设计分为批量生产的成衣设计和个性化的单件设计设计的含义与范畴？ 设计根据不同的对象大致可分为五类：1现代建筑设计，室内与环

5、境设计2产品设计3平面设计4广告设计5织品与服饰设计设计是为实现一定的目的而进行的设想，计划和方案之意。不仅涉及的范围扩展到一切创造性地，为相关目的而进行的物质生产，如人造物的领域，也包括文学，艺术等的精神生产领域，甚至包括经济规划，科学技术发展的前景，安排，布置，筹划，策划的都可以说是设计。设计是人类改变原有事物使其变化，增益，更新，发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的价值创造活动。对当下中国的设计实践，你如何评价？ 随着国家经济建设的发展，人民生活水平的提高，社会对艺术设计的需求不断上升，发达国家的艺术设计和文化思潮也随着中外文化的交流而深刻的影响到中国当代设

6、计的发展。80年代以来是艺术设计发展最快，成就最大的时期，在这一时期中不同的设计门类虽然发展不平衡，但其成就无疑是最大的，发展是主题，在发展中必然存在不少问题，这些问题必然随着发展而得到解决一，平面设计是当代中国艺术设计中发展最快，成绩最好的一个重要领域：尤其是装潢设计或商业美术设计方面成绩最大，但仍然必须改革设计观念，更好的运用科学技术最新成果，吸收世界平面设计的新创意，新经验，并深刻理解民族传统和精神，是中国平面设计面临的重要任务和挑战。二产品设计，工业设计方面，在一定意义上是一个国家工业生产水平的标志，中国的工业设计还处于一个大规模改造和建造时期，大量的工业产品主要是外来式样，只要国内有

7、市场，这种靠模仿的生产就会持续下去。但已经有很大的发展，从广东沿海地区开始蔓延，并开始步入良性轨道。三环境艺术设计方面，我国的环境艺术设计专业有两大特点：1发展空间很大，2历史不长，基础不厚。还处于发展的初级阶段，优先发展环境艺术设计教育，培养更多的优秀设计人才和进一步提高已有设计人员的素质是当务之急。四染指服装设计方面，印染工业进入改组阶段，其设计也处于变革之中，染指教学从传统单一的花布设计转向装饰织物设计，采用电脑进行设计和教学。我国的服装工业自20世纪50年代以来，尤其是80年代以后，其发展速度和规模堪称世界第一，但是，从中国巨大的服装生产能力和发展潜力和人们日益增长的需要而言，中国的服

8、装设计还存在不少的问题，与国际服装设计的水平还有很大的差距。有关当代中国艺术设计状态的思考？上一题答案+除此之外，中国艺术设计面临着从工业人员素质不高，参差不齐社会审美水平不高，企业经营者审美水平不高等问题。但我们也要看到我们面临的机遇与挑战。一方面，大量的劳动力和大量的需求推动设计的发展，另一方面，现在的设计重视以人为本，把人的设计放在第一位。第二章 艺术设计的历史艺术设计的历史是一部（科学技术）与（艺术）结合的历史，也是一部（文化史）陶与瓷：陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改编成另一种物质的伟大创举，以陶器的生产为标志，人类已结束了上百年的狩猎生活而开始农耕和定居。陶瓷包括陶

9、和瓷两种互有区别的品类，陶器的制作材料是粘土，烧造温度比瓷要低，一般在1200度以下，表面有的有釉有的无釉。瓷器的材料是高岭土即瓷土，烧造的温度在1200度以上，表面又釉。唐三彩：汉代时出现了一种低温釉陶，经常采用黄，绿，褐等色釉装饰，所以称为三彩。唐三彩主要用作冥器，流行地区是西安和洛阳，其盛期是唐开元，天宝年间。唐三彩的种类很多，其造型多仿生活用器，尤其以人物，动物俑最具特点。彩陶：是一种绘有黑色，红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器，是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。与灰陶相比，彩陶在制作上趋于精致，陶土一般经过淘洗，成型后的陶胚还常用磨光的工艺。釉上彩：是在已烧成的瓷器釉面上用

10、有色釉料描绘花纹，再入窑烧制，其温度远远低于底釉1250度以上的烧造温度，仅在800度左右。釉下彩：即其纹饰是绘在经素烧的胚胎上，绘饰后再罩以透明釉，经高温一次烧成，其纹饰在透明釉下，所以称为釉下彩。青花：青花是釉下彩中的主要品种，其特点是在白瓷胎上用含金属钴的青料绘饰纹样或图画，烧成后纹饰呈蓝色。青花既简朴而又华美，既繁复而又统一，具有质朴、淳厚、典雅的艺术特点。瓷器：瓷器一般分为青瓷，白瓷，彩瓷三大类。白瓷是将青瓷原料中的铁成分进行淘洗清楚，使瓷胎变白。彩瓷可以包括两部分，一是各种高温的单色釉瓷，二是彩色花瓷，既包括高温釉的青花，釉里红，又包括低温釉系列的粉彩，珐琅彩瓷等。青铜时代：人们把

11、使用青铜材料制作工具，武器的时代称作“青铜时代”。中国的青铜时代从公元前2000多年左右开始形成，经过夏、商、周三代。特点：大量使用青铜生产工具，兵器，青铜礼器。 在进入青铜时代前有一个漫长的技术积累期。青铜：青铜器是中国古代又一次重要的工艺和设计品类，它在人们的劳作，生活的各个方面都有着重大作用。青铜是自然铜与铅，锡等元素的合金，不同的器物合金的配比不同，铅锡得成分越多青铜脆越硬。 司母戊鼎：高133厘米，长110厘米，重达875公斤，铸造时须同时使用七八个坩埚，一二百工人同时操作，它是我国目前所知最大的一件青铜器，也是世界上少见的珍品，是商代晚期典型的作品，是商王为祭祀其母亲而铸造的。司母

12、戊鼎形制雄伟，具有浑厚，庄重，瑰丽的艺术风格。鼎是一种烹饪器，又作为祭祀用，在古代不仅是一种实用品，也是权利的象征。雕漆：雕漆又称刻漆，是利用漆多次涂抹后形成的具有弹性的漆层进行装饰的一种工艺。因色彩不同又可分为剔红，剔黑，剔黄，剔绿，剔彩等。明式家具：明代设计和制造的家具形成独特的风格而被成为明式家具，被视为中外家具设计的典范，至今仍不失其经典意义。明式家具主要是指那种以硬木制作于明代和清代前期，设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。依使用功能大致分为五类：椅凳，桌案，床榻，柜架 、其他。明式家具的显著特点：1造型大方，比列适度，轮廓简练舒展。2结构科学，榫卯精密，坚实牢固。3精于选材配料

13、，重视木材本身的自然纹理和色泽。4雕刻，线脚处理得当，起着点睛作用。5金属配件样式玲珑，色泽柔和，起到辅助装饰作用。艺术与手工艺术运动：1背景：在设计史上19世纪最具有历史性的事件是1851年在英国伦敦海德公园举办的世界首次国际工业博览会，展览会的主要场馆是当时采用钢铁和玻璃材料建造的大型建筑水晶宫。博览会上虽然很多作品从设计上而论是不成功的，但是这次博览会却引发了人们对设计和设计美学的关注和探讨。英国艺术批评家拉斯金对博览会上一些滥用装饰的设计十分反感，认为过错在于机械生产本身。2。1861年，威廉莫里斯在英国伦敦成立了一家从事室内装饰和设计的美术装饰商行，从事家具，刺绣，地毯等用品的设计。

14、是现代设计史上第一家由艺术家从事设计，组织产品生产的公司，从而具有里程碑的意义。3他的这类设计多以大自然中的植物为题材，花枝烂漫而生气盎然。这种清新朴实的自然气息一直影响到后来在欧洲兴起的新艺术运动。由于莫里斯开创性的工作和努力，形成了一场有声势的艺术与手工艺术运动。波普运动：产生于50年代中期，一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题，以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计，形成设计产品的喜剧性、浪漫性效果，而与以往的“优良设计”相对立。巴洛克 ；文艺复兴后，欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期，史称巴洛克罗可可时期。与文艺复兴对古典艺术的追求不同，这一

15、时期以浪漫风格为特征。巴洛克一词原意为畸形的珍珠，作为一种设计风格他追求标新立异，活泼浪漫，如家具设计，用曲形弯腿取代文艺复兴时期的方木和旋木造型的腿，造型夸张，奔放的涡型装饰表现出一种流动性，深受贵族阶级欢迎。罗可可：18世纪法国路易十五时代时盛行的，设计风格为罗可可，他是巴洛克设计风格的延续与变异，其特征是纤细柔美的造型与华丽的繁饰，自然主义的装饰题材与夸张的色彩组合在一起，如家具设计，其腿部不仅弯曲而且更为纤细坚挺，受中国清代设计影响饰面多采用贝壳镶嵌和油彩镀金，并广泛用油漆装饰。新艺术运动：1890-1900年期间，在欧洲又兴起了另一场名为新艺术的运动，这是一场装饰艺术运动，设计建筑，

16、家具，产品等，包括绘画，雕塑等众多艺术领域。2新艺术运动可以说是一个注重艺术设计形式的运动，在长达十余年的实践中，新艺术运动曾风靡欧洲，对现代设计和现代艺术都产生了深远的影响。新艺术运动主张人类生活环境的一切人为因素都应经过设计，反对将艺术划分为纯艺术与实用艺术。3比利时和法国是新艺术运动的主要策源地。比利时的著名设计师是凡德维尔德和维克多霍塔。新艺术运动：时间：（约18951910）19世纪末、20世纪初发源地：由1895年的法国起源。发展：在欧洲和美国产生和发展，蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家中欧各国，乃至俄国并超过大西洋波及美国。成为一个影响广泛的国际

17、设计运动。运动一直持续到1910年前后，后逐步为现代主义运动和装饰艺术运动所取代。性质：一次影响面相当大的装饰艺术运动地位：从意识形态角度来看，新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。但该运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。准确地说，新艺术是一场运动，而不是一种风格。理由：该运动在欧洲各国产生的背景虽相似，但所体现出的风格却是各不相同的。如果以为新艺术是一个统一的装饰和艺术风格，那就根本不可能廓清其真

18、正面貌。（1）1890一1910年期间，艺术与手工艺运动之后，在欧洲又兴起了另一场名是一场装饰艺术运动，涉及建筑、家具、产品众多艺术领域。（2）新艺术运动风靡欧洲，它是一个注重艺术设计形式的运动，对现代设计和现代艺术都产生了深远的影响，主张人类生活环境的一切人为因素都应经过设计，反对将艺术划分为纯艺术与实用艺术。（3）最著名是比利时设计师凡德威尔德和维克多霍塔。“霍塔旅馆”是新艺术设计中最经典的作品之一。包豪斯：包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代设计教育，有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其创始人是德国著名的建筑设计师，设计理论家沃尔特格罗皮乌斯，包

19、豪斯自创办至1933年被德国法西斯关闭，经历了短短的14年时间，期间三次迁校，由此形成了三个不同的发展阶段，即创办初的魏玛时期，德索时期，和柏林时期。校长分别是格罗皮乌斯，梅耶，密斯凡德罗。包豪斯在设计史上写下了辉煌的一页，他倡导了艺术与科学技术结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，发展了现代设计的新风格，为工业设计指示了正确的方向，对现代设计的发展具有重要的启示作用。包豪斯是工业设计史，现代建筑史，现代艺术史上的一个重要的里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。包豪斯：（几乎每本设计理论的书都必详细讲解包豪斯，重点中的重点） （1）包豪斯是1919

20、年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代设计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院。 （2）创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家沃尔特格罗皮乌斯（有的教材翻译为“格洛佩斯”）。 （3）它倡导了艺术与科学技术结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，是现代艺术史上的一座里程碑。 （4）经历了三个时期：魏玛时期，德索时期，柏林时期。 补充：(强化记忆) 包豪斯成立的宗旨 1、确立建筑在设计论坛上的主导地位， 2、把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置，从而削弱传统的等级划分， 3、响应了1907年建于慕尼黑的“德国工业同盟的信条，即”通过艺术家、工业家和手工

21、业者的合作而改进工业制品 “BauHaus”这个词是由德语动词”bauen”建筑和名词“haus”组合而成，粗略地理解为“为建筑而设的学校”反映了其创建者心中的理念包豪斯的历史地位： （1）它倡导了艺术与科学技术结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，发展了现代设计的新风格，为工业设计指示了正确的方向，对现代设计的发展具有重要的启示作用。 （2）包豪斯是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的一个重要里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。 （3）包豪斯在设计理念上提出三点：一是坚持艺术与技术的新统一；二是设计的目的是人而不是产品；三是设计必须遵循自然与客

22、观的法则进行。 （4）包豪斯毕业生马谢布鲁尔，首创钢管家具设计的先例，也是第一个采用电镀镍工艺进行钢管装饰的设计师。 （5） 包豪斯为代表的现代设计品格和风格的形成，标志着19 世纪下半叶开始的现代艺术设计运动真正结束了旧有装饰形态存在的历史。包豪斯的设计教育思想： （1）以德国魏玛时期包豪斯设计学院为代表的现代设计运动。创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家沃尔特一格罗皮乌斯。倡导了艺术与科学技术结合的新精神，创立了工业化时代艺术教育的基本原则和方法，发展了现代设计的风格，为工业设计指示了正确的方向对现代设计的发展具有重要的启示作用。 （2）包豪斯的办学思想的核心是坚艺术与手工艺，科学技术与

23、艺术的融合与统一。 （3）在设计理念上提出三点：一是坚持艺术与技术的新统一；二是设计的目的是人而不是产品；三是设计必须遵循自然与客观的法则进行。 （4）在教学结构上采取手工艺传授的师徒制与艺术训练的结合，即车间与教室的结合，通过工艺技师的手工技术教育，使学生掌握和了解材料、工艺、肌理等技术和工艺的关系，加上工艺训练的创造性教育，形成一个完整、统一、合理的设计教育模式，成为现代设计教育的一个重要经验。 （5）20 世纪四五十年代，被称作是一个节制与重建的年代，美国和欧洲的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义，以功能主义为核心，又被称为“国际主义”。影响: 一直被称为20世纪最具影响力也

24、最具有争议的艺术院校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类见搭建桥梁的历程日本的设计特色表现在两个方面：一是注重手工艺传统的继承和发展，保持和发扬民族特色。二是批量生产的高技术产品，在设计制造商既有传统工艺的精工精致，又是高技术的集中体现。现代主义设计：20世纪初期的艺术和设计运动可以说是此起彼伏，在新艺术运动和装饰艺术运动发展的同时，另一种设计思潮正在悄然兴起。这就是以德国包豪斯设计学院为代表的现代设计运动。后现代主义设计：20世纪60年代以后

25、，西方一些国家相继进入了所谓的富裕型社会，注重功能的现代设计的一些弊端逐渐显示出来，功能主义从50年代末期被质疑发展到面临严重的衰退和危机。生活富裕的人们再也不能满足于功能所带来的有限价值，而需求更多更美更富的装饰性和人性化的产品设计，因此，催生出了一个多元化设计的时代到来。50年代波普艺术产生。有人把60年代以来的这种多元化设计取向看做是现代主义设计的反动，是现代主义之后的一种新设计思潮。1977年，美国建筑师，评论家查尔斯詹克斯在后现代建筑语言一书中将这一设计思潮明确称作后现代主义中国古代艺术设计的历史经验是什么？1忠于材料2工艺精湛细腻3多为上层阶级服务4对于东亚国家产生深远影响1物作为

26、一个文明古国工艺美术在人类的文明史上具有重要的地位它的一个显著特征是艺术与科学的密切结合。 2工艺美术已有一亿年的发展历史艺术设计始终与科技设计联系在一起。如陶器发展是人类经过化学的变化将一种物质改变为另一种物质的方法青铜工艺与科学技术是密不可分的根据世界上铜锡的配理方法很多工艺是通过艺术的方式将科学技术展现出来如汉代的长信红灯、秦代的铜车马等。达到了科学性和功能设计的完美统一令人叹为观止。新石器时代的玉器是古人的天文仪器中国是丝绸大国提花的织物是科学与艺术的产物。西方艺术设计从古至今的发展是否具有必然性？历史的继承性是艺术发展的普遍规律革新是艺术发展的必然规律 艺术发展过程中继承和革新是辨证

27、的统一它表现在两个方面: 1、革新是继承的目的离开革新的继承是复古主义只有以革新为目的的继承才是科学的批判继承; 2、继承是革新的基础离开继承的革新是虚无主义只有在继承的基础上的革新才是成功的革新。 任何时代、任何民族的艺术都是继承和革新的辨证统一中向前发展这是艺术自身运动的一个普遍的规律论包豪斯的设计教育思想？包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代设计教育，有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其创始人是德国著名的建筑设计师，设计理论家沃尔特格罗皮乌斯，包豪斯自创办至1933年被德国法西斯关闭，经历了短短的14年时间，期间三次迁校，由此形成了三个不同的发展

28、阶段，即创办初的魏玛时期，德索时期，和柏林时期。校长分别是格罗皮乌斯，梅耶，密斯凡德罗。格罗皮乌斯办学思想的核心是坚持艺术与手工艺，科学技术与艺术的融合统一。在设计理念上，他提出三点：一是坚持艺术与技术的新统一；二是设计的目的是人而不是产品；三是设计必须遵循自然与客观的法则进行。在教学结构上，他实行了手工艺传授的师徒制与艺术训练的结合，即车间与教室的结合，通过工艺技师的手工技术教育，使学生掌握和了解材料，工艺，肌理等技术和工艺的关系，加上工艺训练的创造性教育，形成一个完整，统一，合理的设计教育模式，成为现代设计教育的一个重要经验。何为波普艺术设计？波普实际上产生于50年代中期，一群青年艺术家有

29、感于大众文化的兴趣，而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题，以夸张，变形，组合等诸多手法从事设计，形成的设计产品具有戏剧性的，浪漫性的效果，而与以往的优良设计相对立。第3章 艺术与设计艺术：在17世纪或更准确的说在18世纪以前，艺术的存在形态在相当长的历史时期内是处于一种含混状态或综合质的。我们认为艺术是一个复杂的现象，既有精神性的产品，也包括精神与物质结合的产品，艺术中必然会有记忆的成分，因此所谓艺术，应包括美的艺术和实用艺术在内。艺术是一种以技艺为主要特征的艺术纯艺术：是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，具体地说即绘画，雕塑，书法一类的艺术。实用艺术：实用艺术曾被西

30、方一些学者称之为次要艺术小艺术或羁绊艺术，主要功能是适用于生活的某一方面，实用艺术与一般的造物其区别在于其审美性及艺术性。实用艺术的评价和确定的标准只有一个，即实用的又具有艺术质的产品。设计艺术：属于实用艺术范畴，既包括现代艺术又包括工艺美术，既有艺术又有非艺术的理念，是艺术与生活之间的中介物。造物：指人工性的物态化得劳动产品，是使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物体和物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。造型：是利用相应的材料，使用特定的工具和技术，为一定目的而创造的结构形态：形态是一种符号，他是产品自身外在的形象和信息综合体，是产品的象征形态因而是产品质量和造型质量的反应。

31、概念形态现实形态：造型的要素是形态，形态可分为（现实形态）和（概念形态）两种。在我们的经验体系中能够被实际看到和触到的形，即所谓的现实形态，另一种形态是视觉和触觉不能直接感觉到的形，即所谓的概念形态。现实的形态进而可以分为（自然形态）和（人为形态）。产品的形态： 产品的形态一般分为功能形态，符号形态，色彩形态三大类所谓功能形态，即产品的物质性的结构，这种结构是因为一定的功能而生成的，是由材料的相互关系而决定的。产品的结构决定了产品的外部形态，这种受制于结构的形态可称之为功能形态。产品的所有外部特征都归为产品的符号形态。色彩形态是产品的色彩外观，是色相和色度的表现。色彩形态不仅具有审美性和装饰性

32、，而且还具有符号意义和象征意义。装饰：装饰具有广义和狭义的两种含义，广义的泛指装饰现象的活动，狭义的则指具体的装饰品类，图案，纹饰等。在根本意义上，装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化，增益，更新，美化的活动。装饰艺术：1在根本意义上，装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化，增益，更新，美化的活动。它意味着事宜，形式化2作为一种艺术方式，装饰以秩序化，规律化，程式化，理想化为要求，创造合乎人的需要，与人的审美理想相统一和谐的美得状态。3装饰具有结构的特征，装饰的结构性是除纹饰，绘饰之外的那种与结构统在一起的构成要素或者说是装饰的结构化。纯艺术与设计艺术的关系如何？1、这里所讲的纯艺术可以

33、把它认为是纯美术。纯美术是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分艺术，具体的说即绘画、雕塑、书法一类的艺术，绘画包括油画、版画、中国画、壁画等各种门类，有些画种有显而易见的实用功能，如宣传画；而这些所谓的纯艺术也都具有欣赏、教育等功能，这些功能也可以说是实用功能，但与艺术设计产品的实用功能是不同的。 2、设计艺术是实用艺术，它以艺术为设计的要求和要素。在人造物系统中，广泛的涉及人的衣、食、住、行、用的各个方面，是人造物系统的重要组成部分。它以艺术的表现方式是不同的设计品类呈现不同的艺术形态。设计艺术其本质是实用与审美的结合，具有物质和非物质两个层面，在物质层面，它是人造物的艺术方式，它创建了

34、艺术质的人造物系统。在非物质层面上，它同样采用艺术设计方式，对事物进行筹划、安排。如社会发展规划、城市发展规划等。艺术设计的前身是工艺美术，属于实用美术。它们之间的关系就很好理解了。 3、设计艺术是为千千万万的人服务的，纯美术更多的是反映艺术家自身的情感，并不是所有的人都能理解和接受的。用金字塔来分析就是，艺术设计是处于金字塔的最底层受众面广，纯美术则是最高层，受众面窄。如何理解人对形的认识与感知？1人类首先在创造时期工具的劳动过程中产生了对形的认识和对形的观念2从打制石器到制造陶器，人类经过了一个对形的意识，认识到形的塑造的漫长的进化过程3从发生学角度看，人类对形的认识应该早于人的造物活动，

35、从石器开始人类就不断的造物，在一定意义上讲即造形，人类对形的感知和掌握，经历了数十万乃至上百万的历程，完成了一个飞跃。如何理解产品的形态？产品的形态一般分为功能形态，符号形态，色彩形态三大类所谓功能形态，即产品的物质性的结构，这种结构是因为一定的功能而生成的，是由材料的相互关系而决定的。产品的结构决定了产品的外部形态，这种受制于结构的形态可称之为功能形态。产品的所有外部特征都归为产品的符号形态。色彩形态是产品的色彩外观，是色相和色度的表现。色彩形态不仅具有审美性和装饰性，而且还具有符号意义和象征意义。如何理解装饰艺术与设计的关系？装饰是建筑、工艺、艺术等实用艺术的内容之一，是其内在的结构或要素

36、，因而两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系。装饰是实用艺术不可分离的内容和结构要素，无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关。现代建筑、设计等实用艺术对装饰的背离，实质上是这一艺术内部的一种变革与调整，是自身整体的一种自我适应、更新与发展。自我调整与变革，最终不是派出装饰，而是通过否定的方式找到更合理、更具有时代性、更具结构意义的装饰方式与形式。1、在现代艺术中无论是“新手工艺美术运动”、“新艺术运动”还是“装饰艺术运动”，它们都是以装饰出发去发展新的、合理的、完善的设计风格，也从而扩展了“装饰”的艺术价值。这其中对装饰的肯定与发展直接形成现代设计改革的动力因素。2、以包豪

37、斯为代表的现代设计品格和风格的形成，标志着19世纪下半叶开始而现代艺术设计运动真正结束了旧有装饰形态存在的历史。现代建筑、设计等实用艺术对装饰的背离，实质上是这一艺术内部的一种变革与调整，是自身整体的一种自我适应、更新与发展，自我的调整与变革，最终不是排除装饰，而是通过否定的方式找到更合理、更具时代性、更具结构意义的装饰方式与形式。3、现代主义设计原则便不声不响的被现代主义的代表国际主义、减少主义给突破了，事物走向了自己的反面，这一现象的发生，是否也表明了形式包括装饰的形式仍是挥之不去、舍之不得的东西。4、后现代设计中出现的装饰主义是与其追求的历史文脉和情趣联系在一起的。它所采用的历史装饰样式

38、从古希腊罗马样式开始到19世纪的各种历史样式都有，这些传统装饰样式不仅具有历史意义和符号性，而且还蕴藏着特定的时代历史温情与人文情怀。后现代主义设计对装饰的运用，实际上赋予了装饰以新的时代意义，拓宽看装饰的层面，更新了装饰的表现手法。后现代主义无疑给人们重新认识装饰的存在价值和历史意义提供了机会装饰在现代艺术中的地位如何？ 装饰是建筑、工艺、艺术等实用艺术的内容之一，是其内在的结构或要素，因而两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系。装饰是实用艺术不可分离的内容和结构要素，无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关。现代建筑、设计等实用艺术对装饰的背离，实质上是这一艺术内部的一种

39、变革与调整，是自身整体的一种自我适应、更新与发展。自我调整与变革，最终不是派出装饰，而是通过否定的方式找到更合理、更具有时代性、更具结构意义的装饰方式与形式。1） 从艺术的角度而言，装饰是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍、最大众化的艺术形态。艺术的起源可以说是以装饰出现为标志的，人类通过劳动所获得的形式感、美感的最早表达也是通过装饰的形式得以实现的。2） 整个现代艺术的发展表明，装饰艺术是其发展的动力，是艺术变革的主要力量，现代艺术设计的形成和发展也是这样。3） 装饰作为艺术感性的，而结构常常具有理性的特征，在结构域形式因装饰而统和时，装饰实际上已兼具了理性和感性的双重特征。4） 现代艺术

40、的变革从根本上说亦是离不开对装饰的理解、认识和借鉴的。因此装饰艺术形式的变化往往会导致人视觉经验的反应和变化，视觉经验的变化又会要求其他视觉形式如绘画艺术形式发生相应的变化。装饰既是人视觉方式的产物，它又不断地以自身的存在和改变导致人视觉方式的变化，从而导致其他艺术的变革，这也许是装饰在与其他艺术交流整合中所具备的另一层意义。第四章 设计与科学技术技术：人类在利用自然和改造自然过程中，积累起来，并在生产劳动中，体现出来经验和知识，也泛指其它方面的技巧。可分为：机会技术 工匠技术 工程科学技术古典技术：即手工业技术。现代技术：是工业革命以后以及其生产为特征的技术。科学：科学的根源可以追溯到文明的

41、萌芽时期，在打制石器，制造弓箭和陶器的一系列原始技术的进步中产生了科学抽象，因此奠定了科学的最初的基础。英国科学家贝尔纳曾认为科学具有双重的起源，它既起源于巫师，僧侣或者哲学家的有条理的思辨，也起源于工匠的实际操作和传统知识。从巫术到宗教再到科学知识的发生，科学似乎经历着这样一个渐进的历程，但最主要的还是来源于技术传统中科学知识的形成。18世纪后一系列的技术革命的发生，终于使科学成为一种社会的建制而得到确立。技术与艺术：技术与艺术是两个不同的概念，技术往往是一种方式，过程和手段，艺术既可以是方式，过程和手段，又可以指艺术品，艺术现象。技术和艺术虽同为术，一是技之术，一是艺之术，不但属性不同，其

42、目的和存在方式也不同。从艺术的本质和艺术的发展来看，艺术与技术犹如一张纸的两面，技术是艺术不可分离的属性，或者说艺术是技术存在的最高形态。艺术与技术的关系可以说表现在艺术过程和艺术形式的许多层面上，艺术品类，风格的不同区别，往往是不同的艺术技巧所决定的。艺术中的技术赋予物质材料以形式的过程是一个比艺术作品物质方面更为有意义的领域。在艺术中，不仅实用艺术与技术有着密不可风的关系，纯艺术与一定的技术也有着密不可分的联系，这种联系的历史与艺术的历史一样久远。艺术与技术总是携手共进的，技术是艺术存在的真正基础，艺术也是在技术中生长起来的。创新：创新是艺术设计的本质特征，在一定意义上设计即创新。新知识即

43、创新的知识，新知识的含量越高其创新内涵越大。艺术与科学的整合：艺术与科学的整合具有必然性。一方面，艺术与科学的整合，形成新的艺术存在方式与形式，另一方面，艺术和科学技术的整合永远是一个过程。整合是事物新生新质和发展的必然之路。艺术与科学技术的整合是21世纪艺术发展的大趋势之一。整体设计：整体设计的产生是艺术与科学技术进一步整合的产物，其发展又要求艺术与科学技术的进一步整合，在更深的层次上取得统一。虚拟设计：在信息空间中，艺术家是通过数字化的方式，通过程序来创造形象，或者说艺术设计以数字化的虚拟为中介。创造和构思艺术形象，设计作品。现代技术与古典技术的区别和联系是什么？古典技术即手工业技术，现代

44、技术是工业革命后以机器生产为特征的技术，两者之间存在很多差异：1古典技术产生在自然的环境中，受制于自然提供的物质和可能性，而现代技术掌握着自然，环境被打上了技术的烙印，而且人也从自然中分离出来。2古典技术所掌握的材料是自然所能提供的，其造物的形式总与自然所赋予的形式相联系，在现代技术中，人们选择材料，并将自然材料简化成小的成分，在植入想往的结构中，形式上尽量脱离自然所赋予的形式。3在能量这类技术形式中，技术的早期主要是由动物和人类提供的脱力和肌肉力量，在现代，除自然地风力，水力等外，还有间接原子能，太阳能。4古典技术的形式赋予是由人类所使用的工具和技能决定的，在现代，人的记忆被荣誉机器的技术装

45、置中，这导致了技术的决定性更新，并出现全新的技艺。5手工业时代，产品的生成制作基本上由一个人完成，制造者又是消费者，所谓自作自用，现代技术必须由工程师，缔约者和劳动者之间的合作，制造的过程独立到工业企业中，与消费者的联系与手工业的时代已完全不同。6与古典技术相比,现代技术依靠现代工具尽量在技术结构中除去人的因素，它借助技术措施提供的能量转换过程，有可能依照理论制造物品，这是生产的自动化。如可理解科学，技术与艺术三者的相互关系？科学与技术：科学是在技术的基础上发生和成长起来的，没有手工技术就没有科学，技术的需要成为科学发展的强大动力，而科学的发展又为技术提供了坚实的基础。技术的科学化是技术发展的

46、方向，也是未来技术的主体，科学同样得益于技术的发展也向着科学技术化的方向发展。技术与艺术：技术是艺术不可分离的属性或者说是技术存在的最高形态。千百年来艺术与技术总是携手并进。技术是艺术存在的真正基础，艺术也是在技术中生长起来的。在艺术设计或者说在工艺美术中，技术与艺术具有统一性。艺术与科学：工艺艺术和设计艺术是艺术与科学结合的产物。工艺的发展，工艺技术的进步与科学的发展密切相关，但工艺美术不仅仅是科学和技术的载体，而更重要的是通过整合的方式将科学与艺术结合起来，即通过艺术的方式将科学技术展示出来。而科学往往是通过技术或工艺技术的方式走向与艺术结合之路的。如何理解艺术设计是知识创新体系的一部分？

47、1创新是艺术设计的本质特征，在一定意义上，设计即创新。新知识即创新的知识，新知识的含量越高其创新内涵越大。在设计创新的内涵和过程中，新知识具有重要地位。可以说设计是基于新知识的设计，设计是新知识的载体和表现形式，新知识即创新的知识。2艺术设计中的新知识，即来自科学技术，又与艺术的创造联系在一起。从本质上来看，艺术性的创造亦是一种新知识的创造，即艺术创造是新知识的一部分，是艺术家，艺术设计师以艺术创作的方式所创造的艺术性的一种知识构成，是艺术家，艺术设计师通过艺术设计的方式，将科学技术与艺术结合起来即通过产品，甚至是非物质产品的形式进行的创造。3知识创新是指通过科学研究获得新的科学技术和科学知识

48、的过程。4艺术设计是只是创新的一个重要组成部分，他是科学技术与艺术结合的产物，是艺术设计工作者艺术智慧的集中体现。总之，设计是基于新知识的设计，这就要求设计师一直处于新知识的学习之中，不断的更新自己的知识结构，不断开阔视野，掌握新方法，新知识，新观念，使设计真正成为新知识的载体计算机对于艺术设计的影响分析？艺术与科学的整合最具现代和革命意义的是电脑进入设计领域，自20世纪七八十年代起，电脑逐渐成为设计的主要工具，它导致了一场深刻的设计变革，这场革命，其价值和意义表现在许多方面。首先，是为大多数设计师所认识到的工具变换所谓换笔，他带来了便捷和高效率。第二，是在电脑锁建构的信息空间中，设计师与设计

49、对象，设计之物与非物质之物，功能性与物质性，表现与再现，真是空间与信息空间的诸多关系发生了变化，即产生了一种全新的关系和设计理念。第五章设计方法，程序与管理功能：定义是对象能够满足某种需求的一种属性 。针对所设计的产品及构成要素下定义，确定设计主旨，明确设计目标，找出实现功能的不同方式和手段。功能论方法：设计的第一要义是功能，各种功能价值是设计追求的第一目标。功能论方法将造物的功能，或设计所追求的功能价值进行具体分析，综合整理，以系统工程的方式制作功能系统图，形成更为细致，完整，高效的结构构思设计，完成设计任务。功能论方法的内容包括功能定义，功能整理，功能定量分析等方面。科学方法论：科学方法论

50、是关于科学的一般研究方法的理论，探索方法的一般结构，阐述它们的发展趋势和方向，以及科学研究中各种方法的相互关系问题。科学方法论有广义狭义之分。狭义的仅指自然科学方法论即研究自然科学中的一般方法，如观察法、实验法、数学方法等。广义的则指所有正确的方法论，即科学的方法论。科学方法论的历史形态，从科学发展的整个历史来看，有4种形态：自然哲学方法论、哲学方法论、逻辑方法论和理论方法论。设计方法论：设计方法论是设计学科的科学方法论，是关于认识和改造广义设计的根本学说，是设计领域最一般的科学，它涉及工程学，管理学，经验学，社会学，生理学，思维科学，美学和哲学诸多领域。设计方法上国外主要有三大学派，一是德国

51、与北欧的机械设计方法学派，二是英，美，日等国的创造设计学派，三是俄罗斯，东欧的新设计方法学派。包括：突变论，信息论 优化论 对应论 控制论 离散论 模糊论 艺术论系统：是事物间的一种联系。处于一定的相互联系中的与环境发生关系的各组成部分的总体，一切相互联系和影响的事物的集合都可以视为系统。系统的特性：整体性 目的性 有序性 反馈性 动态性系统分析：是对系统结构关系和层次关系进行分解，使设计问题的构成要素和相关因素的内在联系能够清晰地呈现出来，从而明确各自特点，取得必要的信息和设计路径。系统分析包括：总体分析 人物和要求分析 功能分析 指标分配 方案研究 分析模拟 系统优化 系统综合 系统论方法

52、：以系统整体分析及系统观点为基础的科学方法论学。一般设计程序：是设计实施的一个过程，每一个设计都有自己的过程即程序。设计程序的阶段：获取信息阶段 创造性设计阶段 参数决策阶段 显示，记录设计对象阶段 张培娟阶段 产品设计程序：产品的设计工作步骤， 是有目的地实施产品设计计划。产品开发设计的程序：1产品构想及可行性分析2调查研究分析阶段 3构想发展阶段 4设计发展阶段 5投资报酬利润分析阶段 6试制阶段 7现场试用阶段 8量产阶段 9产品正式上市阶段。管理：引导人力和物力资源进入动态组织已达到这些组织的目标。 设计管理：设计管理可以理解为对设计活动的组织和管理，是设计借鉴和利用管理学的理论和方法

53、对设计本身进行的管理，即设计管理是在设计范畴中所实施的管理。设计师管理的对象，又是管理对象的限定。设计管理是在设计中运用管理学知识和方法对设计组织，活动，过程等进行全过程管理。设计管理与设计的目标表是相同的：完成设计任务使服务对象满意设计管理的原则：1、创造和优化设计环境。2、建立合理有序的设计组织结构。3、设计首先是一个质量保障体系，质量优先是使设计最终成功的关键。4、设计管理作为管理设计的工具，必须在科学的层面上乃至哲学的层面上开展，并得到充分的实施。现代设计方法有哪些，各自内涵是什么？（各自内涵可作名词解释出现） 现代设计方法论包括突变论、信息论、智能论、系统论、功能论、优化论、对应论、

54、控制论、离散论、模糊论、艺术论的内容。其具体内涵是： （1）突变论方法：它以事物的突变性理论为基础，运用于设计之中，产生突破、创新设计的科学方法。 （2）信息论方法：信息是现代设计的前提，信息论方法具有高度的综合性，它涉及所有与信息相关的领域，主要是研究信息的获取、变换、传输、处理等问题。 （3）系统论方法：是以系统整体分析及系统观点为基础的科学方法。系统论认为系统是一个有特定功能，相互联系和相互制约的有序性整体。 （4）智能论方法：这是一种运用智能理论，发挥智能载体的潜力从事设计的方法。 （5）控制论方法：以动态作为分析基点的科学方法，重点研究动态的信息与控制及反馈过程，研究输入信号与输出功

55、能之间的定性定量关系。 （6）优化论方法：优化是现代设计的目标之一，常采用数学的方法搜索各种优化值，寻求最佳效果。 （7）对应论方法：事物间的某些共性或恰当的比拟，而形成普遍的对应关系，对应又意味着某种相拟模拟，以此形成模拟设计法，相似设计法等设计方法。 （8）功能论方法：任何设计都有其目的，目的是功能的表现，功能设计即涉及到产品的使用价值又涉及其使用期限，涉及其重要性，可靠性、经济性等诸多方面。 （9）离散论方法：广义复杂的系统是由系统组成的，子系统即离散体，因而复杂系统实际上又是由离散体所组成的。离散论方法学是以整体离散化达到近似细解的科学方法学。 （10）模糊论方法：事物都存有一定模糊性

56、，对模糊性的解析、定量是现代科学发展的产物。运用模糊分析量度的方法解题是模糊论的主要方法。 （11）艺术论方法：是以艺术和审美为向度的科学方法学主要表现在产品的系统的形态设计方面。功能论方法在设计中的优势在哪里？1它一直以产品的功能作为设计的核心，设计构思以功能系统为主2克服单一的思维模式的桎梏，是一种推陈出新的创新设计方法3在功能分析中能有效地排除不必要的功能，从而降低功能成本，高效的实现产品价值4以功能为中心的设计方法，最大限度的保障产品的实用性和可靠性5功能论方法融合了系统的思想，将功能分析与造型要素的构造结合，为产品设计提供了新的设计思路。设计的系统分析包括那几方面？1总体分析2任务与

57、要求分析3功能分析4指标分配5方案研究6分析模拟7系统优化8系统综合产品开发设计的具体程序是什么？1产品构想及可行性分析2构想发展阶段3设计发展阶段4投资报酬利润分析阶段5试制阶段6现场试用阶段7量产阶段8产品正式上市阶段你怎样认识管理在设计中的意义？ 管理在设计中的意义如下：（1）是组织保障功能，它从组织结构上为设计的运作创造良好的环境和人事条件，保障上下左右的交流与沟通，并能集中群体智慧和力量、协同工作；（2）及设计质量的保障功能，管理首先是一种质量管理，管理的目的也是为了质量，没有质量就没有设计，好的设计及有良好质量的设计，这种质量既包括功能质量又包括形式质量。（3）是设计系统和程序的保障功能，严格的设计管理必然要求设计运作系统和程序持持合理与有序化，并能赋予其适变性有机协调性能，管理的过程即解决问题的过程，协同的过程，它必然为设计程序提供保障。（4）是设计目的的保障功能，设计管理是为了设计的管理，是对设计的管理，管理本身不是目的，而设计的