探析20世纪欧美流行音乐的发展脉络及其影响

1、探析20世纪欧美流行音乐的发展脉络及其影响论文摘要：论文关键词：20世纪欧美流行音乐,发展脉络,影响一、欧美流行音乐的概念（一）流行音乐的概念流行音乐是根据英语popular music翻译过来的，相较于艺术音乐和传统音乐来说，流行音乐是属于一种有着广泛听众极具吸引力音乐，又有大众音乐”之称。按通常的说法，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。流行音乐是一个不分年龄，人人共享的音乐，这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。以“雅俗共赏”通称。（二）流行音乐的界定根据流行音乐的概念，常会出现这

2、样的问题。如有些本不属于流行音乐的音乐如国际歌义勇军进行曲马赛曲洪湖水浪打浪歌唱祖国东方红南泥湾等歌曲由于在群众中广泛流传而都可被划归为流行音乐。另一方面，一些被称为流行音乐的音乐由于流传不开也被排除在流行音乐之外。可见，流行音乐不一定都流行，流行的音乐也不只是流行音乐。（三）流行音乐的特征流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有6种特性：1流行音乐具有新奇性2流行音乐具有娱乐性3流行音乐具有商品性4、流行音乐具有快速更替性5流行音乐具有参与性6流行音乐传播手段具有科技性（四）欧美流行音乐的概念欧美流行音乐，概念如其名，即是在来自欧美地区的流行音乐。（五）欧美流行音乐的种类和代表人物流行音

3、乐历史最早可以追溯到19世纪中叶，通常分为不同流派。以20世纪的欧美音乐流派为例如下：Rock（摇滚乐）The Beatles（披头士）、The Rolling Stones（滚石）、Bob Dylan（鲍勃迪伦）、Chuck Berry（查克贝利）、Elvis Presley（猫王）、Little Richard（小理查德）、Pink Floyd（平克弗洛伊德）、Led Zeppelin（齐柏林飞艇）Soul（灵魂乐）Aretha Franklin（艾瑞莎富兰克林）、Ray Charles（雷查尔斯）、James Brown（詹姆斯布朗）、Marvin Gaye（马文盖）、Stevie Wo

4、nder（史提夫汪达）Pop（流行音乐）Michael Jackson（迈克尔杰克逊）、Britney Spears（布兰妮）Prince（王子）、Madonna（麦当娜）Frank Sinatra（法兰克辛纳屈）、Elton John（埃尔顿约翰）、ABBA（阿巴合唱团）、Diana Ross & the Supremes、The Beatles（披头士）、Lady GaGa（狂热小姐）R&B（节奏布鲁斯）Michael Jackson（迈克尔杰克逊）、R.Kelly（罗凯利）、Usher（亚瑟小子）、Babyface（娃娃脸）、Mariah Carey（玛利亚凯利）、Rihanna（蕾哈娜

5、，雷安娜）Westlife（西域男孩）、Backstreet Boys（后街男孩）Rap（说唱乐）Eminem（阿姆，埃米阿姆）、 2pac、Jay-Z、50 Cent、T.I.Latin（拉丁）Shakira（夏奇拉）Country（乡村音乐）Taylor Swift（泰勒斯威夫特）中国风（Chineiserie）周杰伦(Jay chou)、王力宏（Leehom Wang）Reggae（雷鬼乐）Bob Marley（鲍勃马利）ballad（民谣）Bob Dylan（鲍勃迪伦）Blues（布鲁斯）B.B. King二、欧美流行音乐的发展历程了解欧美流行音乐的发展对于了解整个欧美流行音乐有着重大

6、的意义。在欧美流行音乐的发展过程中产生了多种音乐风格，下面我们分门别类，介绍几种最常见也是最具有代表性的的欧美音乐风格的发展历程。（一）布鲁斯（Blues）布鲁斯（Blues）是19世纪末20世纪初南北战争后，美国黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。这种音乐听起来十分忧郁，也叫做“蓝调”。随着种植园经济的衰落，黑奴的解放，大多数成了独立的雇工，“田间呼喊”的独唱形式代替了原有的种植园歌曲，最原始的布鲁斯形式也因此而生了。发展阶段1：乡村布鲁斯“田间呼喊”与早期的乡村布鲁斯都是在即兴演唱中形成，一般都是三句构成一段，不同之处仅仅在于“

7、田间呼喊”是一种个人内心情感的释放，且没有固定的段数，用班卓和吉他作为伴奏。发展阶段2：经典布鲁斯20世纪20年代，最流行的布鲁斯是经典布鲁斯，与乡村布鲁斯相比，它的演唱风格更加流行化，常常有作曲者参与，这个时期女歌手占据了布鲁斯舞台，且不完全靠歌手即兴演唱，曲式显得更加规整，经常由乐队伴奏，在商业上取得了巨大的成功。发展阶段3：城市布鲁斯20世纪30年代，黑人为了谋生而涌向工业中心，乡村布鲁斯也随之走进了城市，从而形成了都市特点的城市布鲁斯。此时的布鲁斯结构固定，4/4拍，12小节分成三句；调式是以七声自然调式为基础的九至十一声布鲁斯调式（III,V,VI,VII音级可自由降低小二度），这也

8、是最能表现布鲁斯忧伤、哀怨情绪的音乐因素；节奏常在三连音的基础上不断变化；伴奏可能是乐队，也有的用钢琴，伴奏和声趋于规范。发展阶段4：节奏布鲁斯节奏布鲁斯（Rhythm&Blues）是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。它在城市布鲁斯的基础上剔除过于忧伤的俚俗因素，结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉乌吉的特点，声音变得更加有力，更加突出持续不断、向前推进的节奏，吸收白人音乐的优美旋律和清晰简单的和声，并保留了黑人音乐舞蹈节奏特点和即兴演奏的传统,合奏时仍然采用可以不断反复的12小节布鲁斯曲式与和声框架。发展阶段5：节奏布鲁斯的再变化20世纪60，70年代，节奏布鲁斯与福音歌（Gospel）相结合，形成索尔（Soul），一种强调内心感情的自由表现，与黑人宗教有关的音乐，成为节奏布鲁斯的一个分支，并加快了节奏布鲁斯的发展。同时，一种综合了融合爵士，索尔，特别强调节奏的音乐芬克（Funk）也逐渐形成，成为节奏布鲁斯的又一个分支。然而在芬克、索尔和节奏布鲁斯之间常常你中有我，我中有你，几乎难以区分。80年代以后，节奏布鲁斯融进了更多的流行音乐成分，变得更加商业