刺猬后“刺猬”时代的“刺猬”

1、刺猬后“刺猬”时代的“刺猬” 上张专辑甜蜜与杀害，让“刺猬”乐队走到了十字路口。两极反差甚巨的评论，也间接印证了他们在音乐道路上的转折。一方面是那种直率、童真、欢乐，甚至没头脑与不高兴的青春岁月，在歌声里渐次的消逝；另一方面，则是“后朋克”线条的渐渐丰满，以及噪音流行骨架的开始强壮。徘徊在“刺猬”已经不是以前那个“刺猬”的感官路口，先不说当事者，至少听的人已经开始矛盾纠结起来。往左还是往右，往前还是往后，是把“刺猬”留在记忆里，还是跟着他们一起走，显然成了一个问题。 对于“刺猬”来讲，甜蜜与杀害明显也是一张很挣扎的专辑。贝司手朱博的离队，虽然不像赵子健和石璐这两个核心人物那样，对“刺猬”有着决

2、定甚至终结性的影响，但新旧乐手的交替，还是在实际的磨合过程中，影响了当时的“刺猬”乐队。表现在甜蜜与杀害这张专辑里，就是缺少了以往的活力与明朗，这不仅仅只是指音乐风格，更是一种创作状态或个性气质的改变。而后朋克和噪音流行这种外在音乐形式上的转变，则成为“刺猬”想要突破或超越白日梦蓝的武器和工具。说这是一种刻意掩饰，其实也可以。 如果说甜蜜与杀害还是“刺猬”的一种刻意成长的话，那么新专辑sun fun gun（阳光、欢乐、枪）里，则在音乐曲风上，依旧保持了厚重的噪音墙与后朋克式的分解和弦交替。但更重要的是，“刺猬”在创作状态上，又回到了曾经的那种童心未泯的本质。“燃烧的心”里“赐我一只枪吧，亲爱

3、的上帝；阳光下孩子们，欢乐地射击”的歌词，让原本充满戾气和火焰的作品，瞬间变得阳光、欢乐，倒也正是印证了这张专辑的主题。而石璐用青春无忌的声音所唱出的“dear boy i wanna be your girl friend”，亦一扫上张专辑许多刻意为之的成熟、阴暗和晦涩，隐约又重回到“小鬼儿”和“玩具和61儿童节”那个时候的小“刺猬”。 当然，如果sun fun gun这张专辑，仅仅只是噪音袭击世界的一种重复甚至复刻，那么一切又将变得无趣，甚至会让人讨厌。有了甜蜜与杀害专辑对于音乐曲风上的拓展，至少在音乐表现上，“刺猬”无疑走出了早期三大件加三和弦的简单。尽管那个时期的他们，同样会有许多好听

4、、悦耳的riff，但完全依靠灵性驱动的编排，很容易就会陷落于自我的重复，即使在受到好评的白日梦蓝这张专辑里，这种情况也依然有所表现。那就是在专辑中不断出现雷同的音色和节奏，从而让作品很难从音乐结构上，真正体现出独一无二。而有些作品虽然通过表面的嫁接，听起来似乎既丰满又特别，但却失之了繁琐，甚至是不连贯。 而sun fun gun所体现出的，一方面是“刺猬”依然是“刺猬”的本质回归，比如他们独特的语句，他们的童心未泯，以及在气质上所表现出来的独立小清新；但另一方面，则是音乐驾驭上的成熟和饱满，极强的氛围感营造，对于多元音色的控制和运用，却让这张专辑里的“刺猬”，与之前他们气质青涩同时所表现出来的

5、技术青涩，已经不可同日而语。就像“刺猬”在音乐形式上已经有了从朋克向后朋克的转变一样，sun fun gun里“刺猬”，或者也已经由“刺猬”来到了后“刺猬”时代。 浓郁的吉他噪音墙，或许是区别“刺猬”两个不同时代的最好特征。虽然，在上一张专辑甜蜜与杀害里，噪音墙已经成为主角，但在新专辑里的密度则更高，尤其是起首的“燃烧的心”，几乎已经到了密不透风的程度。而同样是噪音墙，与甜蜜与杀害里的灰暗氛围相比，sun fun gun里的大多数时间，音墙虽然凶狠、密集甚至狂噪，但却又同时显得明朗，配合急促的鼓点，后“刺猬”时代的刺猬，依然青春未泯。 而在音色的运用上，这一次的“刺猬”也更多变，在作品“乐队”

6、里，甚至还用到了垃圾摇滚中的那种吉他失真音色，在听似失去控制的噪狂里，其实反倒是说明了“刺猬”对音乐、对音色控制力的加强。在音乐上，这张专辑上同样多变。如果说“重庆”只是依稀有后摇滚的riff发展趋势的话，那么接下来的“最寂寞的一天”，则后摇滚得更为明显，而空幻的吉他与尖锐的小提琴音色互为和鸣，则无限地拓展了作品的氛围感，这在以前的“刺猬”作品里，是绝对没有出现过的。而同样有小提琴参与的“永远选你想要的”，则在一首作品里同时融入了独立小清新的轻盈和噪音流行的躁狂，如同在两个平行世界里穿行，张力十足。 作为“北京新声”之后的“北京新新声”的代表乐队之一，相比同时期仍沉溺于音色但迷惘于如何体现音色的“后海大鲨鱼”，“刺猬”显然已经用一张甜蜜与杀害度过了自己的转型阵痛期，并且通过新专辑sun