中国画和西洋画的色彩差异

1、中国画和西洋画的色彩差异中国画和西洋画的色彩差异主讲人：梁瀚予主讲人：梁瀚予 中国画，又称“中国画”，古称为“丹青”（丹砂和青雘两种颜料，我国古代绘画常用朱红色、青色，故称画为“丹青”。又因因丹青两色不易变易，故拈而独出） 在传统中国画中，颜色主要分两大类，一类是矿物质颜色，也即我们平时常说的“石色”，另一类是植物质颜色，也即是“水色”。顾名思义，“石色”颜料就是从各种有色矿石（贝类）中经过筛选、研磨、过虑、水漂、沉淀、加胶（粉状颜料没有加胶工序）制作而成的颜色，如石青、石绿、朱砂、石黄、雄黄、蛤粉等；“水色”则是从各种植物的根茎叶片中提取汁液加工制作而成的颜色，如藤黄、花青、胭脂、曙红等。但

2、是，传统颜料经过长时间的沉寂后，有许多已失传。 南齐的谢赫将中国绘画特有的设色规律和用色原则加以总结，在古画品录的“六法”中提出了“随类赋彩”的敷彩制形理论。 唐宋之前，色彩是绘画的一个重要表现语言，南朝时期的宗炳在画山水序中还强调色彩在表现对象、塑造形体方面的重要性：“画家布色，构兹云岭”，“以形写形，以色貌色”。 到了唐朝，这一“以色貌形”的观念却发生了改变，张彦远在历代名画记中则变为弃色求墨了，他认为“草木敷荣，不待丹碌之采，云雪飘扬，不待铅粉而白”并由此肯定“运墨而五色具”。这种墨可胜色的理论和实践，最终演化为“意足不求颜色似”的审美追求和批评标准。 唐朝时期的绘画还是以工笔重彩为主，

3、仅据历代名画记的记载，当时颜料的品种就达七十二种之多。而到了二十世纪六七十年代，中国画中常使用的颜色就只有十多种 。齐白石 群虾图：“我就很爱水中游动的小虾，我为它们的自由自在高兴，也为它们的互相争斗担忧，更为它们的垂危和死亡伤心。” 齐白石边寿民 晴沙集影图【名称】清 边寿民 晴沙集影图轴【年代】清代【简介】纸本，设色，纵166.3cm，横93.6cm。北京故宫博物院藏此图是边寿民画芦雁的代表作。图上仅绘芦苇丛边二雁，悠闲宁静，姿态生动自然。用笔洗练娴熟，墨色深浅把握自如，反映了画家长期与雁朝夕相对，观察入微，从而达到了“自与心会，画与神契”的意境。本幅自题：“晴沙集影，淮海边寿民。”钤“颐

4、公”白文印、“寿民”白文印。倪瓒 容膝斋图【名称】元倪瓒容膝斋图【类别】中国古画 【年代】元代【文物原属】故宫旧藏【文物现状】现藏台北故宫博物院【简介】规格：59cm6.3cm5.3cm倪瓒（13011374），字元镇，号云林，自署懒瓒。江苏无锡人。倪瓒自幼丧父，由其兄昭奎教养长大，家境富饶，曾在家中筑清閟阁，庋藏古玩字画。中年以后家道中落，一心好道，加深了避世思想，以至晚年散尽家产，漫游于湖泖山水之间，过着隐逸生活。倪瓒画学自董巨，而后创出渴笔淡墨横向斜皴的折带皴法，构图多为一河两岸，画上着墨不多，极空灵萧疏之至，显示一种冷傲孤寂的气氛。倪瓒常自称其画逸笔草草，不求形似，聊以目娱耳。他的画作

5、构图简单，但以精简的笔墨，呈现出个人心灵情境。明明 蓝瑛蓝瑛 拒霜秋鸟图拒霜秋鸟图绢本，纵163.9cm，横62.3cm，上海博物馆藏。 湖石横伸，一枝芙蓉斜出，枝上伫立一只小鸟；石旁幽草数枝，伴着两丛秋菊。此图聚于右侧而感平稳，湖石以枯淡之笔钩勒，稍加墨苔；花朵用淡墨双钩；叶子以适度水墨侧笔横超，再以深墨勾出叶茎。枝上小鸟墨彩醒目，栩栩如生。 清 任伯年 花鸟图【名称】清 任颐 花鸟图【年代】清代【简介】册页，绢本，纵265厘米，横27厘米。天津艺术博物馆藏。此画面意境空灵，藤枝只几笔没骨写成，枝梢点出黄绿色的叶片，娇嫩新鲜。紫藤花用撞水法写意而成，笔意生动饱满。两只小雀用墨笔点出花纹斑点，

6、又以浓淡的变化呈现体积感，神情毕肖。 白云红树图 【作者】明蓝瑛 【年代】明代 【简介】绢本，设色，纵189.4厘米，横48厘米。现藏故宫博物院。 图中以没骨法加青绿重色作红树青山，白云缭绕，山下瀑布溪桥,景物幽胜。画法工整,树石皴点细密。运用石青石绿、朱砂、赭石、铅粉每种颜色晕染勾描,色彩鲜艳。幅上自题：“白云红树”隶书四大字。又识云:“张僧繇没骨画法。时顺治戊戌清和画于听鹤轩。西湖研民蓝瑛”。下钤“蓝瑛之印”印。现藏故宫博物院。【名称】明 唐寅 王蜀宫妓图【年代】明代【简介】绢本，设色，纵124.7厘米，横53.6厘米，北京故宫博物院藏。为故宫博物院藏品，乃唐寅工笔仕女四画中的精品，取材于

7、前蜀后主王衍“时宫人皆衣道服，顶金莲衣冠，衣画云霞”的历史记载。四宫伎的头花冠子、金银宝钗、长褂修裙，以至化妆用具，皆精细无遗，使人如历历在目。全画设色妍丽秀润，在绢本上浓淡对比互相呼应，配合脸部特有的“三白”设色法(额、鼻与颊皆白)，更显出人物的身份、性格和风韵。难怪后人皆推许他与同时期的仇英为直追南宋院体画的表表者。笔者亦欣赏唐寅画上的题诗：“莲花冠子道人衣，日侍君王宴紫微，花柳不知人已去，年年斗绿与争绯。”隐约间流露青春会无声地流逝的哀叹。张大千张大千 临赵孟临赵孟頫頫 秋林载酒图秋林载酒图全画以青绿颜色为主调，山石的脉络阴阳分明，却无奇峰异石，但见嘉木葱笼，背山面水，描写幽静的山居景致

8、。大千先生以深蓝到浅绿的丰富色阶，来表现那些不同的树种，又在靠近画面的中央，以三株从殷红到浅朱的霜叶，形成色彩上的对比。再在白云烟掩映山谷间，辅以茅离、松干、船板、餐具等不同层次的暖色调，使得全书呈现明净华美，精丽而有士气的装饰趣味，正是赵孟所頫传承的南宋院体画的风格。 此画在用笔方面，不论山石枝干、松针夹叶、屋宇舟船、流泉波纹为都十分细秀劲挺。 画面里有高士三人，他们的脸相、性格各不相同。其中一位缓步于岸上的高士，手执佛尘，神情闲雅，微微转身凝目注视舟中的动态。船上的二位高士对坐着，其中一位侧望正在交接酒瓮的两名仆人，另一位却回首望向船舱中的卷轴。再加上船梢有一名正在撑篙的童子，所有人物的神

9、情、衣着和他们的动作，安排得各称其身份、地位，同时也明确点出此画的主题，高士们在明丽的秋光中，正要载酒出游。明 仇英 四季仕女图长卷，绢本，水墨，纵：29.6厘米，横：300.9厘米 日本大和文华馆藏 明代仇英四季仕女图是一幅表现宫女们四季游乐的画卷，图用春、夏、秋、冬四个场景画出。以树石相隔巧妙地连接在一起。作者画法以唐宋为宗，尤擅青绿山水和仕女图。呈泫精致，画风优美，极具功力。莫奈 日落日落 1873年 克劳德莫奈 法国 布油彩 巴黎 马蒙达博物馆藏 这是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生，他在同一地点还画了一张脍炙人口的名画日出印象。这两幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第

10、一次联合展览会上展出，由于两幅画都没有标题，一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定, 只能给人一种印象”。于是“印象主义”就这样诞生了。1891年5月5日，印象派画家毕沙罗给儿子吕西安的信中，对这幅画是这样评价的：“ 在迪朗画廊举行的莫奈画展开幕。我一只眼睛上了绷带，所以只能用独眼欣赏莫奈精彩的日落。他的画在我看来非常光彩夺目，堪称是大师的作品。但是，由于我们自身的训练，我们应该看得更深刻一些；所以我问自己，这些作品还缺乏什么。要找出缺陷很困难；准确与和谐都不成问题。我能提出些什么意见的，大概就是画面的统一，或者是某些地方怎么画的技术问题。色彩与其说是很强烈，还不如说很美。画得很细腻，有

11、浮动感，尤其是作品的背景。不管怎样，这是一个伟大的艺术家！当然这是一次巨大的成功，他的作品实在是太诱人了，展出获得成功乃是意料中的事。这些画透露出心满意足。”高更 布道后的幻象布道后的幻象 高更 1888年 油画 73092厘米 爱丁堡苏格兰国立画廊藏 这幅油画又称雅各与天使搏斗，是圣经创世纪中的故事。画中一群布列塔尼农妇在听完布道之后，眼前出现了圣经中“雅各与天使摔跤”的幻象。实际上，高更是要借这种宗教传说与现实生活的结合，来表现他自己的幻想。高更以一根斜伸的树干将画面分为两部分。农妇们的形象被画在左下方；她们戴着白色宽帽，在黑色衣裙衬托下，显得尤为夺目。画家有意夸张了前、后景人物在透视关系

12、上的大小比例，使前排人物占据大半个画面，而与后景的形象形成强烈反差。画的右上方，则描绘的是农妇们所产生的幻觉：带翅膀的天使与雅各扭在一起，显得难分难解。画中所有形象都被大块的红色背景所衬托，既可代表田野，也可代表天空。画中强烈的色彩，都是非自然主义的，完全是由画家的主观感情所决定，充分显示了高更的综合主义画风。梵高 夜间咖啡馆 夜间咖啡馆 凡高 荷兰 1888年 70 x89cm 布油彩 纽黑文耶鲁大学美术馆 凡高由于工作过度紧张，身心疲乏，因此晚上经常光顾离他住所不远的拉马丁广场的咖啡馆，用酒或咖啡来提神解乏。那里灯火的颜色和室内陈设的红、黄色，像白天的阳光那样明亮，激发了他创作的激情。他曾

13、说过：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”这幅画是由绿色的天花板、血红色的墙壁与不和谐的绿色家具组成的梦魇。金黄色的地板呈纵向深远的透视，以难以阻挡的力量进入到红色背景之中，反过来，红色的墙壁背景也以均等的力量与之抗衡。而天花板的深重蓝色压迫下来令人窒息。他告诉提奥“我画夜间咖啡馆是想表现一种想法，即所谓的咖啡馆就是让人沉沦、发狂和犯罪的场所”。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验，具有震撼人心的力量。 法国 马蒂斯 生活的欢乐油画， 19051906年 ，174x238厘米 ，美国宾夕法尼亚州梅里恩巴恩斯基

14、金会藏 在这幅画上，马蒂斯描绘了他汜忆中柯里欧尔附近森林中某个空旷地的景色。画面的远景是深蓝的大海，近景的海滩及草地上，点缀着各种姿势和动态的人体。这幅画的富于革新性的地方，是对形象的高度简化的处理，所有形体都以平涂的色面和几笔轻盈流畅的曲线来表现，似乎对人们讲述着绘画的真谛：绘画，就是在一块平面上，有韵律地安排线条和色彩。画家将自然物象杂芜的色彩进行高纯度提炼，并将平涂的色块根据某种内在的需要进行组合、对比，使之产生音乐般的节奏。画中纯净而明亮的色彩，表现出画家的精神世界与自然的内在和谐。 这幅画充满着抒情性，在这里，马蒂斯其实是要通过色彩、线条、形体来组织一个传达着某种欢快情感的画面。对他

15、来说，那些绘画性的要素给他带来无穷的快意，他要将那种令人喜悦的清新感通过他的画传达给观众。法国 马蒂斯 红色中的和谐红色中的和谐 马蒂斯 1908年 油画 180246厘米 圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏 在这幅画中，穿红背心的少年肖像占满了整个画面，他那弓形的身躯在画面中形成了紧密的空间结构，弧形的手臂与弧形的身体彼此相协调。绝妙处，画家有意改变了客观形象，他把少年的左臂有意地“拉”长了，从而使冷色的袖子有足够分量的色块与上部大面积的白色及冷色取得呼应；还有少年的发间和额头那闪光的白色与留白也是作者特意安排的，就连少年左肘下那块方形白纸也是举足轻重的，全画形、色、点、线等因素，均按一定的理性秩序进行安排，它们相互