展示设计教学设计

1、展示设计 课程设计 美术学院冯涛 展示设计课程教学大纲 一、课程基本信息 课程名称：展示设计 总学时：48 总学分：3 适用专业：视觉传达设计专业 先修课程：版式设计 二、课程性质与任务 本课程是视觉传达设计专业的专业素质任选课程。 通过对本课程的学习，让学生掌握展示设计的创新能力和设计实践应用能力， 培养学生展示设计中的艺术审美能力和鉴赏能力。 以及对展示设计的宏观把握能 力和实际操作能力。 三、课程教学目标 重点培养学生设计创新能力和设计实践应用能力，掌握展示设计中多视角、 多空间的设计综合能力。同时让学生具备艺术审美能力、鉴赏能力和实践操作能 力。 四、教学方法与手段 讲授法 演示法 参

2、观法 练习法 五、考核方式 开卷考试 课程结束时，任课教师和所在教研室的老师集体评定学生的课堂作业，平时 成绩占20%期末成绩占80%。（平时成绩参照考勤和课外作业，各占 50% 六、课时分配 单元 主要内容 各教学环节课时分配 课堂 作业 量 课外 作业 量 讲授 实践 小计 室内 室外 讨论 -一- 展示设计的基础知识 8 0 4 0 12 1 1 -二二 展示设计的人机工程 学与空间 4 8 0 0 12 1 0 三 展示设计的版面与色 彩设计 2 10 0 0 12 1-5 0 四 商业橱窗陈列设计与 照明 2 10 0 0 12 0 1 合计 48 3-7 2 七、教学内容与要求 第

3、一单元展示设计的基础知识 （12学时） 【教学目标】 了解展示设计的发展历史，理解展示设计在社会中的地位与作用；常见的类 型及其对应功能，掌握展示设计程序和设计方法。 【教学内容】 一、展示设计的基础知识（讲授 8学时） 1. 展示设计的发展史。2.展示设计在社会中的地位与作用。 3.展示设计的类型。4.展示设计的策划。5.设计师必备的素质。 二、相关资料的收集与分析（实践 4学时） 【作业布置】 一、课堂作业： 1. 展示设计的相关资料的收集与分析。 二、课外作业： 1. 通过考察，编写市场调查报告一份。 【教学重点】 展示设计的概念，展示设计在经济建设、文化传播中的作用。展示设计在社 会中

4、的地位与作用。博览会、博物馆及商业展示的特征。展示设计的基本 程序， 展示设计的总体构思。 【教学难点】 展示设计的总体构思。 【学时数】 课堂讲述 8学时 课堂实践 4 学时 第二单元 展示设计的人机工程学与空间 （12 学时） 【教学目标】 了解展示设计中的人机工程学知识，理解展示空间的区分，掌握展示设计 中各个方面的尺度。 【教学内容】 一、展示设计中的人机工程学（讲授 4 学时） 1. 展示设计中尺度与视觉的关系。 2. 展示环境的空间设计。 二、课堂作业练习（实践 8 学时） 【作业布置】 一、课堂作业： 1. 设计主题展厅平面布局图。 2. 标注主要尺寸和材料。 3局部展台和导示牌

5、设计草图，创意构思说明 1 张。 【教学重点】 展示设计中尺度与视觉的关系，展示设计功能分区与空间形式 【教学难点】 展示设计中尺度与视觉的关系。 【学时数】 课堂讲述 4学时 课堂实践 8 学时 第三单元 展示的版面与色彩设计 （12 学时） 教学目标】 了解展示设计中的人机工程学知识，理解展示空间的区分，掌握展示设计 中版面编排与设计技巧。 【教学内容】 一、展示的版面与色彩设计（讲授 2 学时） 1. 展示设计中版面编排与设计技巧。 2. 展示设计中色彩与心理感受的关系。不同色彩的表现手法。 二、课堂作业练习（实践 10 学时） 【作业布置】 一、课堂作业： 根据主题展厅设计相关的宣传册

6、、宣传单、海报、展板、展架等。尺 寸由上课老师自定，数量 1-5 张。 【教学重点】 展示设计中尺度与视觉的关系，展示设计功能分区与空间形式 【教学难点】 展示设计中尺度与视觉的关系。 【学时数】 课堂讲述 2学时 课堂实践 10 学时 四单元 商业橱窗陈列设计与照明 （12 学时） 【教学目标】 了解展示设计中的照明与陈列知识，理解展示橱窗设计，掌握展示设计中 版面编排与设计技巧。 【教学内容】 、商业橱窗陈列设计与照明（讲授 2 学时） 、课堂作业练习（实践 10 学时） 【作业布置】 一、课堂作业： 橱窗中的视觉设计。题目由上课教师自定，数量 1 张 【教学重点】 橱窗设计与展示的关系。

7、 【教学难点】 如何突显商品特色。 【学时数】 课堂讲授 2学时 课堂实践 10 学时 八、教材及主要参考书 1. 王伟,王雄编. 展示设计 .著.辽宁.辽宁美术出版社 .2015 年12月 2. 韩 斌编著展示设计学 . 黑龙江.黑龙江美术出版社 .2000 年 晋中学院2018 2019学年度第1学期 课程教学进度计划表 填表时间：2018年11月16 日 课程名称 展示设计 周学时 12 本学期课时48 开课学院 美术学院 授课班级 视觉传达15 使 用 教 材 书名 编者 出版社 授课教师 冯涛 种类 面向一一世纪课程教材 国家级规划教材 国家级优秀获奖教材 省部级优秀获奖教材其他 教

8、 学 目 的 本课程是视觉传达设计专业的专业素质任选课程。 通过对本课程的学习，让学生掌握展示设计的创新能力和设计实践应用 能力，培养学生展示设计中的艺术审美能力和鉴赏能力。以及对展示设计的 和 要 求 宏观把握能力和实际操作能力。 周 次 教学内容 预计教 学时数 执行计划情况 1 2 3 4 5 6 7 8 9 一 一 o 1 二 计工空 设机与间 示人学 展的程 丄 三 - 四 轴屮明 温很照 00 00 00 00 20 教研组意见 签 长 组 研 教 教学学院意 签 长 院 院 学 ”子 教 见 备 注 展示设计讲义 展示设计课程 美术学院 / 视觉传达教研室 讲授：冯涛 教学目标和

9、要求： 通过专业理论讲授和科学的课题训练， 使学生基本了解展示设计 的发展过程、展示的功能， 理解展示的流线设计和空间划分， 基本掌握展示设计 的构思方法、 表现技法、 艺术规律以及表达方式， 使学生具有独立的展示设计能 力和具有一定独创性的创造能力，提高学生的思维能力和设计能力。 展示设计的基础知识 一、展示设计的基本概念 二、展示艺术发展概述 三、展示设计的范畴 四、展示设计的机能与价值 五、展示设计的艺术风格与流派 一、展示设计的基本概念 展示，英文为 display ，源于拉丁语的名词 diplic0 和动词 diplicare ，表示展现之类的 状态行为。 展示的概念是展览概念的扩展

10、。展览， 即是将物品陈例出来供人们观看。而展示 活动是公众参与的活动， 公众在接受信息的同时反馈信息， 是信息交流与传递的主体。 公众 参与到展示活动中，动手操作或选购商品，这个行为过程本身就不是一个“览 字所能包含 得了的。而“示”的意义其外延更大，除含展览之意，还有演示、示范以及明示、暗示的含 义，既有静态、又有动态之含义。在国外，对展示一词的理解其涵括范围更宽。如日本的展 示专 著中，即将下述四种情况均列为展示范畴： 展示会博览会、展览会、交易会等； 展示场竞技场、剧场、商场等； 展示馆博物馆 (历史、自然、科技、民俗、物产等类别之馆 ) 、美术馆、 图书资料馆、 水族馆、纪念馆等； 展

11、示园动物园、植物园、名胜园等。 由此可见，展示在称谓和表现形念上由“展览”到“展示” ，完全反映了其内涵与外延 合乎逻辑的延伸。 展示设计的基本概念是以招引、 传达和沟通为主要机能， 进行有目的、 有计划的形象宣 传，和为这个形象宣传的需要进行的互为补充或共荣关系的环境设计。 采用一定的视觉传达 手段， 借助于道具、 设施和照明技术，通过对展示空间环境的创造，将一定最的信息内容告 示于公众， 以期对观众的心理、 思想与行为产生有意识或潜在的影响进行的综合性设计工作 即为展示设计。 二、展示艺术发展概述 现代展示设计理念形成于上世纪末，而人类对展示的应用则早得多。 (1) 远古时期 远古时期的图

12、腾崇拜、树碑立柱、祭祀鬼神活动，体现着原始的意念传达展示形式；中 世纪初期， 人类出现了商品交易的集市贸易形式， 当时， 人们将商品直接裸摊在地，并有意 识地分类陈列， 后期还出现了专门摆放商品的摊床， 形成了最初的商品展示和展销会的稚形。 (2) 封建时期 封建社会时期的展示形式，主要体现在教化活动和商业活动两大方面。教化活动包括： 1封建教义和民众的宗教艺术，致使庙宇神殿、教堂和石窟造像等一度达到空前绝后的极 盛期；2 地主贵族的生活中以收藏珍品古玩、书籍等为主要目的展示活动，包括专业博物 馆和官邸、私宅的博古架式陈列。 商业活动主要体现于店铺行会和集市贸易方面。一些店铺、行会组织为了促销

13、开始注意 宣传形象的展示。（3） 近代资本主义时期，在文化方面，主要体现于各类博物馆的建设 和文化艺术性的展览活动； 在经济方面，主要体现于国际博览会的产生和发展，商场店铺的 营销活动和包括商品包装广告在内的视觉传递系统设计的产生与应用。 1 近代中国，由于资本主义商品的输入和民族工商业的发展，陆续出现了许多新的商 业展示形式，路牌广告、霓虹灯广告、街车广告、报纸杂志广告和其他印刷品（样本卡、带 年画日历的月份牌等）广告相继在上海、天津等大城市出现，广告公司相继成立。 2 就商品包装展示而言，从原始社会人们用贝壳、葫芦瓢盛水而饮，用芭蕉叶子、竹 筒、荷叶包装食物，到后来，由于商品交换的需要，出

14、现彩陶、铜、铁、布、纸、瓷等其他 材料的器皿盛物，包装即被赋予了使用和运输储存功能。商品的包装装潢功能从一般的保护 作用、传递作用，向积极、能动地展示促销作用发展。 3国际博览会的产生是近代工业生产发展和资本商品投入国际市场竞争的结果。它的 发展初期可概括为两个阶段：第一阶段是在巴黎开始和终结的，时间为1798年1849年, 范围只是全国性的；第二阶段则占了整个1 9世纪后半叶（1851年1893年），这时它已具 有了国际性质。1851年的首届世界博览会，开创了展示设计的历史新纪元，正如恩格斯所 评价的“ 1851年的博览会，给英国岛国的闭塞性敲起了丧钟”。同时，也标志着现代展示设 计学科开始

15、形成。 （4）二次大战至今 第二次世界大战后至今，各种专题性和综合性的博（展）览会逐渐增多，并在其影响下， 以交易为目的的各类展览、展销、交易活动风靡全球。时至今日，展示活动不再是单纯的展 体构成，已扩展到博览、商业、环境、生活娱乐等一切人文活动，几乎包容了全部现代工业 设计的学科内容。 类别 分类 1 展览 展览会、展销交易会、博览会等的设计 2 商业环境 店面橱窗设计、店内空间规划、商品陈列与导买点广告设计 3 博物馆陈列 科技馆、人文地质博物馆、自然博物馆、民俗博物馆、物产地矿博物 馆等的陈列设计 4 演示空间 剧场影院、音乐歌舞厅、会议报告厅、礼堂、影视舞台、服装表演等 的空间环境设计

16、 5 旅游环境 名胜占迹、旅游观光点、植物园、动物园、自然保护区的规划设计与 布置 6 庆典环境 节庆活动、纪念活动、祭祀活动等的空间环境的规划布置 7 广告 报刊广告、路牌广告、平面广告、立体广告、POPT告、霓虹灯广告、 影视广告、车身广告、烟雾广告等媒体的设计创意 8 CIS设计 企业名称标准字体、 标准图形（标志）、标准色彩、企业内部识别标记、 企业办公用品、包装用品、环境、交通工具、职员服装、销售印刷品、 礼品、大众传播系统、企业口号、歌典等的设计、策划 二、展示设计的范畴 为了叙述的简便，可将展示设计艺术的范畴分类列表。 （1）展览会设计 主要包括展览会、展销会、交易会和博览会设计

17、。此类展览既具有观赏、教育功能，又 具有推广、销售时效。在展出内容、时间、规模和形式诸方面，具有极大的灵活性。其时间 最长可达半年， 最短 2 天。在艺术设计方面， 各类展览会都注重创造丰富、 活泼和热烈的气 氛，追求招贴广告式的强烈印象和宣传效果，形式多变，色彩强烈鲜明。 展览会的分类可概括为： 按展览动机与机能分：观赏型一一各类美术作品展、珍宝展、民俗风情展等；教育 型一一各类成就展、历史展、宣传展等；推广型一一各类科技、教育、新材料、新工艺、 新设计、新产品之成果展；交易型一一展销会、交易会、洽谈会、博览会等（图2）。 按展览内容分：综合型；专业型；展览与会议结合型。 按展览手段分：实物

18、展；图片展；样本展、花样展；综合性展。 按参展者地域区划分：地办展；全国展；地域性展；国际博览或出国展览、外 国来华展览、内展 （不对外国人、企业内部） 。 按展览规模分：大型展览；中型展览；小型展览或微型展览。如讲标准，可分为 国际级、国家级、省部级、地方级等。 按展览时间分：固定的长期性陈列：定期持续展出；不定期展出。 推广型展览 可分为国家推广型和商业性推广型两种。 国家推广型展览， 比如科技成果展、 建设成就展等由国家主管部门负责主办的展览， 其展览宗旨在于以丰硕的成果充分反映科技 发展和建设的方向、 方针；通过先进技术、 经验的介绍推广， 进而达到扩大社会成果的目的。 商业性推广型展

19、览 ，如“新产品汇报展 示会”之类，展出很多新材料、 新工艺、 新设计、 新产品， 主办者大多系行业主管部门， 其主要目的并非是为了向上级汇报成绩， 而是借此形 式面向社会，传达产品信息、扩大产品宣传， 以求最终达到刺激社会消费与招徕定购、 定产 的目的。 交易型展览，又被称之为商业型展。参展商在展馆摊位上展出介绍自己的产品或服务， 以期同买主达成交易 （现货、期货等 ）。我国的广州春秋交易会，即属综合贸易性交易活动， 可谈 J 门、进口， 亦谈中外合资经营、 来料来样加工、 引进外资等等。 通常， 在博览会上， 参展商既可同客户谈大宗生意， 又可设置卖品销售部，直接售货给观众、顾客。专业性较

20、强 的交易会，对参观者均要求“专业对口” ，并有计划的组织报告会和座谈会。 “竞争，是交易 型展示活动参展者面对的最大课题；交易，是一切参展者所向往企盼的方向”。在激烈的竞 争中充分显示自身的诱人特征， 以争取最多的订单和交易， 这既为展示设计师所研究的中心 课题，也是衡最其设计成功与否和价值大小的丰要标准。 （2）商业环境设计 是指各类商场、商店、商亭和饭店、宾馆等商业销售空间和服务空间的室内外环境规划、 美化等设计工作。其设计分类可概括为： 按内容、功能分：商店门面设计；橱窗设计；商场空间规划设计；商品陈列设 计；POP广告设计；餐馆、饭店室内设计；宾馆室内设计按展示处所分：室外 （户外）

21、商业空间设计与美化；室内商业空间设计与美化。 按专业特点分： 商店展示设计店面橱窗设计、 店内空间规划、 商品陈列与导买点 广告设计；饭店、餐馆、酒吧等展示设计；宾馆展示设计。 （3）博物馆陈列设计 主要包括科技馆、历史博物馆、 自然物馆、民俗物产博物馆的陈列设计。此类展示陈列 有四大职能信息搜集、学术研究、解释、观赏教育。其社会价值主要在于为专业研究和 社会教育提供良好的环境和条件。人们进入博物馆，犹如走进学校的大门， 知识的宝库，探 寻到人类、科学与自然发展的奥秘和知识 (图 4)。 (4) 演示空间设计 包括剧场影院、音乐歌舞厅、会议报告厅、礼堂、影视舞台、服装表演等的空间环境设 计。

22、(5) 旅游环境设计 (6) 庆典环境设计 是指各类节庆活动、 纪念活动、 祭祀活动等的空间环境的规划布置与装饰设计工作。 环境 气氛和情调的创造，是通过对其美化来实现的。 (7) 各类广告设计 各类广告包括报刊广告、路牌广告、平面海报、立体广告、POPT、灯箱广告、影视广告、 汽车车身广告、 激光广告和烟雾广告等， 都是传递信息和为促销服务的， 观众也是最广泛的。 它们有的是平面的， 有的是立体的， 有的则为流动的。 广告所在场地不受局限， 既可在室内、 街头、楼顶、房屋外墙上、标语塔或揭示板上，也可在报纸杂志上，汽车车身上、电视屏幕 上和天空上。 因此，广告传递信息速度较快。 (8)ClS

23、 设计 四、展示设计的机能与价值 展示行为是一个极为复杂的人与物、 人与人的沟通交流过程， 它属于技术与艺术高度统 一、协调一致的社会精神范畴，有其广泛的社会关联性。广义上涉及到政治、经济、文化、 自然与人文资源、 生态环境等范围； 狭义上涵括了具体的展示内容、 空间与传达流程的组织 等因素。由此，展示设计的机能与价值可概括为五个方面： (1) 商业与经济意义 (2) 教育与发展意义 (3) 生态环境保护的意义 (4) 保护和发展民族文化，开发旅游资源的意义 (5) 塑造现代社会形象，加速现代社会发展的意义 五、展示设计的艺术风格与流派 设计风格与流派，是一个时代的艺术观念与信息载体的高度统一

24、。任何一件设计作品， 均脱离不开特定的历史环境与社会背景。真可谓异彩纷呈，风格各异。 (1) 展示设计的艺术风格 1 展示建筑化风格 2 道具虚无化风格 3 道具国际化风格 4 展示形象的统一性风格 5 空间构成的回归式风格 6空间构成的高技术风格 展示设计中的人机工程学 人体工学是以生理学、心理学为基础，结合各类相关知识，研究“人一机一环境”的协调一 致性关系的学问。 其目的是为人类建立一个舒适、 安全的良好的工作与生存环境提供的理论 与方法。 展示设计中的人体工学要素包括尺度要素、视觉要素和心理要素等。 (1) 展示中的尺度要素 展示的空间尺度、 道具尺度、 展品尺寸等均应以人体为标准的绝

25、对尺寸为基点， 进行组 织、设计与陈列。人类的活动范围与行为方式所构成的特定尺度是界定其他设计尺度的标准。 1 制定展示设计尺度的基点 任何物体本身的形状原本没有尺度的概念， 只有将其与其他因素进行比较时， 才产生了 尺度标准。因此，把某一“单位尺寸标准”引入设计中去，使之产生尺度间的比较是创造展 示设计良好尺度的首要原则。 创造展示设计良好尺度的第二个原则是重视设计与人自身的关系研究。 如商场货架的陈 列尺度，若设计过高，人就不易正常触及，拿取商品非常困难。如果其设计让人在使用过程 中感觉方便而舒适，显然可以认定它与人体的尺寸关系是相互协调的。 2 人体的静态与动态尺寸计测 人体尺度的测量，

26、是提供对人生理、心理进行定_量测试的方法和依据。展示设计中人 体尺寸的应用包括静态尺寸和动态尺寸两个方面。 静态尺寸又称结构尺寸， 是人体处于相对静止的状态下所测得的尺寸，如头、 躯干及手 足四肢的标准位置等。静态尺寸计测可在立姿、坐姿、跪姿和卧姿四种形态上进行，这些姿 势均有人体结构上的基本尺度特征。 动态尺寸义称机能尺寸， 是受测者处于执行各种动作或进行各种体能动作中各个部位的 尺寸值， 以及动作 幅度所占空间 的尺寸。 在现实生活中， 人体的运动往往通过水平或垂直的 一二种以上的复合动作来达到目标，从而形成了动态的“立体作业范围” 。在展示设计中， 研究作业空间的目的， 正是为了掌握好尺

27、度标准， 使人机系统能以最有效、 最合理的方式满 足信息传达， 人与人、 人与物的交流与沟通等不同层面的需求， 同时最大限度地减轻人的生 理、视觉与心理的疲劳度。 必须指出，通过人体计测所得的数据，还有很多因素影响人体的尺度，如国度、地域、 人种、职业、工种、性别、年龄等的各异，其所测数据也是各异的。 3展示设计中的基本尺度 展示空间平面尺度和垂直面陈列高度是基本的尺度要素。 所谓平面尺度是指空间分割 与组织、 展品陈列与人行甬道等要素与展厅总面积空间之间的百分比数， 又被称之为陈列密 度。密度过大则会形成参观客流的拥挤， 使人产生紧张不安的心理感受， 影响展示传达与交 流的效果。 若其密度过

28、小，又会让人感到厅堂内展品空乏。因此， 陈列密度的控制应慎重行 事，可结合具体展示性质、功能、客流量等因素综合考虑。常规条件下，以30%60%之 间较为适宜。 展示的陈列高度， 因受观者视角的限制， 而产生了不同功能的垂直面区域范闱。 地面以 上的 80cm 250cm 之间，为最佳陈列视域范围；若按我国人体计测尺寸平均l68cm 计算， 视高约为152cm，接近这一尺寸的上下浮动值112cmI72crrl ，可视为黄金区域； 若做重点 陈列，尤能引起观者注意。距地面以上80cm以下可作为大型展品的陈列区域域，如机械、 服装模特等，可制作低矮展台进行衬托；距地面250cm以上空间，可作为大型平

29、面展品(如 壁挂、壁毯、纺织品、大型喷绘画面等 )。其自身结构、材料和工艺等要素所限定，其尺度 标准的制定应综合考虑决定。厅堂内的挂镜线高度通常为350cm.400cm,国际惯例为380cm； 桌式展柜总高约为140cm,底座为100cm.左右，内膛净高约为30cm；立式展柜总高约为 180cm220cm,底抽屉板距地面约为80cm180cm；矮展台高度约为 10cm、20cm、25cm等 尺寸不一，要视展品大小而定；高展台通常在40cm90cm之间。 展示的版式与色彩设计 (1) 展示版面设计原理 1 .版面设计的形式法则 A .比例：又名比率。是指部分与部分,或部分与整体之间的数量比率关系

30、。在版面设 计中通常表现为： 版面边框的长宽之比, 文字图片等内容与版面的面积之比, 文字与图片的 关系之比, 以及文字之间、图片之间的关系之比等等。要获得良好的版面视觉效果,必须使 为表现内容所形成的形、色、线等素材之间具有良好的比例关系。 “比例”的形式法则,自古在数学及哲学领域里有许多学者研究、探讨过。其中,自古 希腊以来就被应用于艺术作品的黄金分割率是最有名的比例法则,它的比例是1：1. 6 1 8 或 5：8、 8：1 3等(平面矩形的宽高之比 )。此外,还有德要标准比例 (DIN) 。另有一种比较 简单的比例求法是“比较试验 ,即用卡纸做两个直角边框,双手拿住将其围合成一方形, 上

31、下左右移动, 直至调整出理想的高宽之比。 有经验的设计师通过构思想象、 草图描绘即可 得到较好的方案(可参看川之一、艺术美的形式法则应用中“比例与尺度部分)。 B .重力：本指地球对物体的吸引力。 在版面设计中, 重力的视觉感受是由位置决定的。 当图像字体位于整个构图的中心部位或中心的垂直轴线上时,它们所具有的结构重力就小于 当它们远离中轴线或中心点时所具有的重力。 位于版面上半部分的形象常常能引起人们轻松、 飘逸和自由的想象, 越是往上这种感觉就越强烈。 而位于版面下半部分的形象常常给人以压 抑、束缚、沉重、稳定的感受。这种视觉的特性是人的眼睛在垂直平面上受到重力影响的 内在经验感受。同样,

32、这种感觉也存在于左右两边。位于版面左半部分的视觉形象有轻松、 自由的舒适之感,位于右半部分的则会使人感觉到 紧密、沉重和稳固。 C.中心：在版面设计中，“中心”主要体现在视觉中心方面。当我们在观看一条水平线 时,即使不借助测量工具也能很容易地目测出它的中心位置。用同样的方法目测出垂直线的 中心,称“视觉中心” ,然后再用测量工具重新测出它的中心,称“几何中心” 。通过测量比 较不难看出,几何中心在视觉中心的下方,即视觉中心偏高。常人看来,总是感觉几何中心 太低, 不会是绝对的中心位置, 只有视觉中心才感觉舒服,符合审美要求。 这就是由于重力 因素所导致的视错觉现象。 D . 对称：又名“相称”

33、 、“均齐”。在某一版面的中央设定一垂直线或水平线,在其上 下或左右两边组织图形,并使两方均等,这种构图即为对称形式,所设直线则称为对称轴。 对称的形式法则是自然法则在美学设计上的具体体现, 是与许多自然现象和人类的生活劳动 规律相协调统一的审美特性, 能产生鲜明的直觉审美效应和稳定的审美心理感受。 此外, 采 用近似对称或在对称中包含不对称的设计,其效果更为强烈、耐人寻味。 E . 均衡：又称平衡。在部分与部分的重量或感觉的关系上两者由一点支持,并能获 得力学的平均状态。 在版面设计中, 均衡的法则主要体现在构图形象的质与量在视觉上所获 得的平衡,并不是实际重量的均等。采用“平衡”构图的设计

34、,具有安定与稳定感。与对称 形式相比更为生动,能够引发观众的情感效应 ) F . 空白：在版面中,空白与形象相辅相成,具有同等意义。没有空白,也就谈不上 图片、文字等形象。 显然,空白恰似绘画的背景、 建筑的环境, 起着烘托、 加强主题的作用。 图与底、形象与背景缺一不可。新颖、适宜的空白处理，会使版面产生较好的审美效应。 G 韵律：又称律动。几个部分或单 元要素以一定的间隔形式恰当地配列，就会产生 律动感。韵律是艺术的一种基本表现形式，季节的更迭、 昼夜的交替、 人体的运动都是它鲜 明的体现。 在版面设计中，韵律可在形象的构成动线、字体或图像的组合、 图与底的关系中 体现。律动的形式能带来不

35、可思议的活力与魅力。 H 对比：又称“对照”。在质和量方面互相差异的两个要素直接或间接地配置在一起， 两者的特质会更加鲜明， 使人感到强烈的对照。 对比的应用是版面设计取得强烈效果的重要 方法。对此现象不仅仅因色调、明暗相异而发生，大小、动静、垂直水平、多 少、粗细、疏密、轻重等都属于对比的范畴。复合对比的形式可产生多姿多 彩的表现效果。 I 分割：一种重要的版面构图方法。建筑物的立面门窗、镶嵌的地板等都存在着面 的分割。日本民屋中的“榻榻米 铺设，采取矩形的面分割，组成各种方位的摆设。荷兰现 代画家蒙德里安早期的一幅作品也是按照面的分割和各种比率的矩形所构成。勒柯布西耶 也曾根据人体的尺度比

36、例来分割平面， 形成人体比例模度率， 揭示了从对称的平均值中发现 不对称比率的现代美学体系。 在版面设计中， 其构图可根据内容、 主题的需要作恰当的分割 组织，使主题鲜明突出、 层次分明。 分割形式多样， 如按一定数比倍数变化的倍率分割、 十： 二等分网格法、 五十八等分网格法、 尼霍森分割原理、自由分割法等等，可根据陈列形式和 版 面主题的需要加以选用。 2 版面设计的构成方法 展示版面的设计， 首先应考虑整个展示活动的性质、 特点和展出的形式风格， 应在总体 设计思想的统一指导下进行组织策划。 要研究视觉传达中点、 线、面的特质及在版面中的相 互组织关系与构成规律，做到与整个展出空间环境、

37、陈列形式协调一致。点、线、面的构成 有其形式法则。 种类繁多的平面设计在展示版面的排版式样中运用较多 （ 另见橱窗版面设计 ） ， 如画报式、 豆腐块式、九宫格和其他网格式排版法、蒙德里安构图法等。现例举几种作一介 绍： A 蒙德里安构图法：荷兰现代画家蒙德里安的绘画，以其与象征主义有着密切联系 的形式而著名。 他早期创建的几何抽象作品， 是通过面的分割和各种比率的矩形构成的。 他 用粗的直线划分画面，既有大与小的对比，又有横与竖的对比、方与长的对比，形成一种独 特的生命力。在色彩的使用上，他大量应用色相的对比。 构图 1 92 1 中的红、黄、蓝原 色对比是典型的例证。其效果令人振奋、 富有

38、生机。当使用与三原色远离的复色时，其色相 对比的强度就会减弱。当单一的色彩被黑线或白线隔开时，其个性特点就表现得鲜明突出。 此 外，蒙德里安在其作品中还加用了适当面积的黑与白， 使画面明度对比加强， 协调了原色对 比的视感 （图 66） 。 在步入信息时代的今日， 人们的审美观念发生了巨大的变化。 对设计形式已越来越不满 足于一种外向型的直观方式， 而是朝着一种内向型、 主观化的审美方式转化。 其特点是紧紧 抓住设计中的情调和色调的感受， 表现出设计者对整体形、 自然色彩变化的主观理解。 通过 形与色高度的对比协调， 体现其内在的抽象美。 应用蒙德里安构图法的设计应掌握以下要点： a.确立版面

39、色彩基调：根据展出的内容形式确定相应的版面色彩，慎重选用黑白色域协调 色彩效果，以达到整体统一的视觉美感；b 版面的分割组合：蒙德里安式构图的主要特点 是运用面的分割，水平和垂直方向的方形、长方形组合构成。大与小、长与方、横与竖、宽 与窄的组合对比，形成了井然有序的秩序美感。在版式的分割组合构成中，要掌握好对比、 均齐、平衡、重复、群化等各种要素；c.分割线的处理：蒙德里安构图的主要特征，就是 在色 域与色域之间以 一条粗壮的黑线贯穿着。 这种黑线既有线的特点， 又有面的个性； 既可 衬托每块色域，又可把整个版面连贯起来，产生统一稳定的效果。因此，应掌握好黑线 （ 有 时也可 选用白线）的宽度

40、尺寸。一般在I 80cm宽的版面上，分割线可采用 3cm5cm的宽度；d.版 面图像、字体的处理：版面中的照片、字体、标志、图表等形象，要根据不同的展出内容、 主题所决定的分割构成形式，进行恰当的配置。要掌握好照片的色调、大小、横竖与图形、 字体的组合搭配，通过外形比例、尺度、色彩、直感和装饰等方面的完美结合，取得不同凡 响的艺术效果。 B . 网格构图法：原为一种画报编排构图的方法，现多用于展览版面设计。以其简洁 单纯的秩序感和规范性， 顺应了现代人的审美趣味， 具有较强的时代感。 其构图形式可根据 展示需要分别选用田字格式的四等分、九宫格式的九等分、十二等分、 十六等分、 五十八等 C .

41、 面的分割法：展示版面的排版，尤如在纸上玩面的分割游戏，可反复探讨，获取 理想方案。以正方形为例， 在图 67 中，左上角正方形为分割前的版面， 直线分割以 A. B. C. D. E 表示；横线分割以 a、b、c、d、e表示。将A和a组合交叉进行同形等量四分割，最后E 与 e 发展为对角线交叉分割 （右下角图 ） 。根据此类原理与方法， 运用数学乘法即可组合出各 种不同变化的版面分割形式 （图67）。 （2）文字设计 1 .字体设计 展示版面的字体设计，主要是指对现有字体的应用设计。具体技巧方法有： A . 叠印。即为了追求某种特殊效果而将文字印在其他图形或文字上。这种处理方法 虽然可丰富视

42、觉表现， 但也降低了文字的易识性， 因此， 在处理时可通过降低底部次要形象 的纯度或明度，加强图与底 的对比来获得生动明快的视感 （图68）。 B . 强化。主要是通过将文字加边或加内线、衬条和断裂等手法，使其产生与众不同 的效果，从而获得强化视觉的作用 （图 69）。 C . 强调开头。将段首的第一个字或字母写大，使版面字体产生对比变化，给观察者 增加兴趣， 是使观者免生厌倦情绪的最直接的方法。 这种处理手法源自于中世纪手抄圣经中 的花字 （ 图 70） 。 D . 画字（花字）。是通过借用人、物品和动植物等形象组合文字的方法，是一种古老 的传统， 这种方法与作为简单记号的文字不同， 字的形

43、象化虽然降低了易读性，但能引起人 们的兴趣，增加亲切感，因而在版面中常作为主体图形对待 （图 7 1） 。 E . 手写体。 具有很强的情感表现力。 不同的材料、 字体可构成各种不同的个性特征。 手写体不仅可配合手绘插图和POP广告产生统一感，也常用来活跃版面气氛。应根据具体用 途采用相应的文字 （如针对少年儿童的稚拙体、 用于流行款式的行书等 ）。用于手写的材料有 多种，如钢笔、铅笔、圆珠笔、蜡笔、马克笔、毛笔、签字笔甚至手指等，一般分为硬质、 软质和中性三类， 其区别主要在于写出的笔画粗细变化幅度的大小。 硬笔线条均匀， 中性次 之，软笔变化最大，表现力较强，但也难于掌握 （图 72）。

44、F . 原物文字。不直接书写文字，而是利用各类现成展品上原有的文字来表现主题， 对传达对象来说具有客观真实感 （图 73）。 G . 分离排列。标题的分离排列给人以优雅、兴奋之感 （图 74）。 H . 变形。字体可以变化出斜体、扁体、长体等各类变形文字。另外，还可以将字群 斜排或排成圆弧状等 （图 75）。 2 .文字编排 文字排列包括横 排或竖排两种形式。 横排版面与人眼的运动规律相协调， 利于阅读； 竖排是中国传统的编排方法， 多与特定 的展示内容相关联。 无论横排或竖排， 展示版面设计首先要应根据人的视觉运动特点和视距 空间确定字的大小、字距和行距。通常，字距是字的1O%;行距一般为

45、3/4以上；而行 长（每行的字数 ）一般在 1 5 个字左右为宜。字体的变化应结合主题进行表现，有时可在一段 版面中变化个别字体，以强调某些特别信息或重点。 文字排列方法有： A 左齐排列。行首取齐，行尾参差不齐，自然断行，是一种比较符合阅读习惯的自 然排列方法，给人以轻松随意之感 （ 图 76）。 B 右齐排列。与左齐排列相反，阅读较困难，若行数较少，可采用此形式（图 77）。 C 双侧取齐。是一种常规的编排方法，可形成整齐的外方形面之感（图 78）。 D 中轴取齐排列。左右相等，中轴对称，双侧不齐，面的感觉较弱（图 79）。 E 适形排列。沿图形或图片的边缘顺势进行排列（图 80）。 F

46、强调式。行首加圆点、方点或异形等符号，常用于说明性内容的排列。 3 标题 标题通常放在正文前面， 有时也可作通栏处理或置于其他的位置。 标题无论放于何处都 要保持应有的视觉力度， 一般多以大字或周围留空白等各种强调的手法来衬托突出标题。如 标题压图等，常运用色彩、明暗、凹凸和肌理等手法来增强字与图的对比。 4 图版说明 照片说明文字的编排方法可分为近距与远距两类。 近距说明贴近图片， 还可放入图中与 所指形象紧靠、 形成挖空图版。 远距离说明多采用编码式和引导线与所指图片相联系，一般 用于图片内 容较繁杂的版面。 导引线本身也是版面排列构线的视觉因素之一， 编排时不仅应注意选用不同的线型， 还

47、 应注意引线方向的秩序感，以免造成混乱。 5 线型与符号 版面设计中的线型有粗线、细线、双线、波线和点线等，不同的线型有不同的性格。线 的功能主要用来划分特定栏目或划分空间， 有时可以围合成框， 给人以特殊界定的醒目印象， 并丰富视觉层次。在色彩缤纷的版面中，线框还可起到安定统一的视觉作用。 各种图形符号可起到辅助内容的传达作用， 有时符号甚至可以构成版面的视觉主体。 尤 其是商贸展示中， 标志符号可作为传达企业形象的重要因素之一。 由于符号在版面上的反复 出现，构成了版面的统一形象。 （3）图版设计 图版指版面中的插图和图解。表现形式包括手绘插图、摄影插图和电脑绘图三种形式。 传统的插图是将

48、文章中的内容用图像来表现， 即在书籍、 杂志中所见的插图。 今天作为展示 设计要素插图， 不仅有补充的作用， 而且自身具有视觉传达中心的重要机能。 图版设计必须 明确展示传达机能， 以此为目的， 其表现技法和工具完全自由， 只要能完成有效的传达功效， 设计可不受限制。 绘画性插图可分为具象插图、 抽象插图和漫画插图三种形式。 随着数码相 机和电脑技术的普及， 应用图像质量日益完善， 电脑喷绘插图已成为展示版面视觉传达媒介 中的主要内容。 1 图像设计 A 主题：不同主题形象给人以各异的心理感受。 通常，人们的兴趣强度顺次为人物、 动物、静物和风景。人物图像的兴趣强度顺次为眼睛、脸面、上身到全身

49、。此外，画面的调 子也往往要配合主题表现，如高调：高明度、高彩度部分占 70%80%的面积，有明快、 高雅之感，适合女性、儿童等主题；低调：低明度、低彩度面积约占 23，有庄重、威严、 神秘和古典的感觉。 B 身体语言：借助于人体的姿态、动作和面部表情，描述传达的内容，是人类古老 而简洁的视觉传达方法。 那些能传达比较明确意义的动态被称为身体语言。 在展示中， 不以 文字表述为主，而追求形象与动态的直接传达效果，也是一种重要的表现方法。 C 背景：以背景烘托主体形象是传统的表现主题性格的方法，给观者产生心理的暗 示。展示设计中的信息传递有时却避免背景，而强调客观的理性评价效果。 D 重复：将具

50、体情景中的形象再单独展示于版面中，以加深印象，并产生节奏与互 映。这种手法多用于商贸展示。 E 图解式照片：采用正面、侧面或分解式的展品形象照片，把展品的性格和使用方 法客观地展示出来。应注意版面中展品的比例尺度的一致性。 F 视觉与视线：同一景物从不同的角度拍摄，会获得不同的视感。如仰视能产生雄 伟高大和亭亭玉立之感。 平凡的景象， 若以不寻常的视角拍摄， 往往能取得奇特的视觉效果。 平视角常常使景物显得自然。 G 奇特形象：超现实的幻想造型和现实形象的变位重组可形成奇异的情景，由此引 发人的好奇心而给人深刻的印象。模型、 摄影镜头、 暗房技术、 电脑技术和拼贴合成等是创 造奇特形象的常用方

51、法。 H 剪裁：照片通过剪裁修整可突出主题形象和控制版面中人物形象的比再，以及照 片本身的均衡变化。所谓相同比重不仅指照片的面积，也指图片中形象的大小。 I 特写：对需重点突出的展示丰题或展品形象，采用局部放大的方法，进行具有较 强视觉冲击力的特写处理。 2 插图形式 插图的表现手法极为丰富，如漫画、徒手线描、制图法、摄影等。 对于精巧的机械商品的展示， 宜采用精密描绘或摄制的插图来突出产品的性格， 从而提 高商品的可信度。而用制图法绘制插图， 重视真实的传达，标准严格， 是针对专家的表现手 法。徒手线描插图轻松、优雅，常为文化性展示所采用。无论是摄影插图还是绘画插图，形 式、风格变化万千，应

52、根据一定的展示内容、媒介和对象，选择相应的形式与风格。 3 图版面积、数量 照片或插图面积的大小， 对版面的形式有决定性的影响， 面积越大视觉冲击力越强。 从 大到小的观看次序是人们自然的视觉习惯， 所以在展示版面中， 多以火小差别示意主次秩序。 图版数量少的版面， 形成简练优雅的风格， 图版数量多的版面则可成为信息型的版面。 图片 数量增加，版面气氛也随之活跃，但若图片数量过多则给人以散乱或拥挤的感觉。 4 图版形式 方版： 照片放在版面的四方形框子里， 四周留出四边形的版式称为方版。 是常规版面的 基本形式，具有 安定、 平稳之感。 满版：照片充满版面不留边框的版式，又称之为出血版式，是舒

53、展的版面形式。 去背版：剪去照片中主体形象的背景。经过去背处理的形象， 其外轮廓是自由形状，具 有清晰分明的视觉形态，版面效果明快。 (4) 图表设计 图表设计是将较庞杂的知识信息和统计数据作视觉性的整理， 以形和色来达到直观明了、 浅显易懂效果的设计。 图表设计包括计算图表、 工程制表、预算图表、 组织图表、系统图表、 记录图表、统计图表和地势图、天气图、水路图、机械构造图和交通路线图等。 (1) 色彩的认知特点 由于色彩的生理与心理作用， 决定了色彩在社会学和美学上的极高价值。 当然色彩也是 展示设计构成要素中极重要的形式要素之一。 (2) 色彩设计体系 (3) 展示色彩的象征功能与“情感

54、” 色彩的象征功能 ，多产生于视觉经验 的积累。其特点可概述如下： 1 色的前进与后退感 在同等距离分辨颜色， 跳在前面的色彩称为前进色， 而退向后面的颜色为后退色。 在色 彩的并置对比过程中，通常，暖色与纯度高之色有前进感，冷色与纯度低之色有后退感。这 种色彩的远近距离感觉是由于眼睛对颜色的波长与屈折程度所造成视网膜像距的差异所产 生的。 2 色的膨胀与收缩感 通常，暖色与高明度之色有扩张感，冷色与低明亮之色有收缩感。具有前进性的色彩， 视觉扩散力强，看似较实际面积大，称膨胀色；而具有后退性的色彩，视觉收缩性强，看似 较实际面积小，称为收缩色。在制定展示设计色彩计划的过程中，若注意色彩的此类

55、特性， 可获得色彩的平衡感觉。 3 色的兴奋与沉静感 红、橙、黄纯暖色系列， 能引发观众的兴奋情趣， 被称为兴奋色； 蓝、绿等纯冷色系列， 使观众产生沉静感， 被称为沉静色； 高明度、高纯度色彩倾向于兴奋色， 反之则趋于沉静色。 此外， 色彩的兴奋与沉静感还需从展示环境具体的色彩并置对比关系中辨别。 4 色彩的冷暖感 5 色彩的轻重感 6 色彩的华丽与朴素感 7 色彩的味觉感 8 色彩的导向感 展示设计中标准色彩计划的应用， 既能起到良好的招引与指示作用， 又树立了企业的品 牌形象。 从标志色包装色广告色营销色 (专卖店、 专卖柜、 展示会 ) 一一传播色 (社会公益事业的参与 ) ，处处体现

56、出展示一体化活动的色彩战略， 强化和引导着信息接受者 的情感反应 (图 114)。 (4) 展示色彩计划制定的原则 1 统一性原则 展示环境是庞大 的系统环境，这就要 求在空间、道具、展品、装饰、照明等方面，都应 在总体色彩基调上统一考虑，形成系统的主题色调。否则，会出现杂乱无序的色感，影响展 示传达功效。 2 突出主题的原则 在展示活动中， 观众面对的最大形态是展体构成， 面对的最主要视觉对象是展品。 因此， 色彩计划的制定应以突出展体构成空间气氛、突出主题性展品的陈列为主。 3 服务于观众的原则 观众生理、心理色彩情感与反映是色彩计划定位的基点。 4 色彩丰富性的原则 如果色彩设计仅有统一

57、， 没有变化， 则会缺乏生气。 观众或顾客由于长时间得不到足够 色彩对比的刺激而会感到平淡乏味。因此，在色彩面积、色相、纯度、明度、光色、肌理等 方面进行有秩序、有规律的变化是必要的。 5 注苇发挥照明、材质美的原则 现代装饰材料的色泽美，泛光照明、气氛灯光、激光造犁、各类灯箱、霓虹灯的现代美 与神秘新奇美， 是营造展示时尚、 扩展引导传达功效的有力途径， 若在总体统一性原则的基 础上合理利用，将会取得较高的价值 (图 1 l 5) 。 （5）展示色彩计划制定的程序与方法 1 展示空间总体色彩计划 A 展示主色调计划 展示主题生发的色调， 并非指单一色调，而是在统一基调下的对比色调、多样色调或 渐变色调。如统一色调是冷暖统一、明度统一、无彩度统一，还是秩序链统一；对比色调是 冷暖、明度、纯度、补色对比，还是邻近色对比；多样色调是间复色系列，还是原色系列； 渐变色调是单色纯度、明度渐变，还是多色色相渐变等等。 B 由主色调延展各区域色彩 根据主色调制定各展区之间的色彩关系计划，注意探讨各展区之间的色彩对比与过渡、 重复与节奏、变化与统一、呼应与联系。避免产生忽强忽弱、无章法与秩序、支离破碎的杂 乱之感。 2 展示分区色彩计划 展示分区是指大型展博会的分馆、 博物馆的分厅、 商场的分层等较大空间区域。 展示分 区色彩计划需在