艺术老师心得体会五篇___

1、艺术老师心得体会五篇_ 所谓心得就是工作或学习中的体验和领悟到的东西，亦可以称作心得体会。“心得体会”是一种日常应用文体，属于谈论文的范畴。以下是我整理的艺术老师心得体会，盼望可以供应给大家进行参考和借鉴。 艺术老师心得体会_一 回首这段时间的学习，是改善的、但与此同时我们也收获着、成长着、欢乐着。本次培训即将结束了，我由衷觉得时间没白花，而且我感受到本次培训听课研讨活动是我急需要的最改善、最合理的一次，我受益匪浅。 在此次专家教授中每一节课都很精彩，在专业老师的专业水平同时，我更关注其授课方法。对我这名美术老师来说，专业讲座课中值得我学习的东西许多许多，总结起来有以下四点： 一、在专业老师的

2、课堂中，我领悟到：不断的进步是以不断的学习为前提的。我个人很喜爱美术教学，当教学遇到困难的时候，需要有较高专业水平的老师给我指导，助我突破瓶颈。专业老师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了，但我的学习并未结束，相反，以此为契机，它才刚刚开头。 二、转变思想观念 随着_的进展，人们的意识也逐步提高，过去把音体美科目当成副科观念已经过时，同学及家长已渐渐意识到了音体美训练的重要性，为孩子选择全面进展的素养训练，不让孩子输在起跑线上，已经成为了绝大多数家长的共识。老师的我们必需要转变思想观念，转变训练观念，转变教学方式，跟上时代的进展，做一个能适应_并受到同学喜爱的合格老师。 三、加强学

3、习 过去不代表将来，要转变观念靠的是学习，不断地学习，以学习来转变自己，以学习来改善自己。本次校本培训，我更强地意识到了自己学问的浅薄。在这些音体美专业老师面前我多像一只井底之蛙，每个教学环节我都觉得很新奇，走进他们的课堂给我美的享受，艺术的熏陶，跟我无所事事，对同学缺乏指导的课堂相比，我有了一种很强的危机感，所以学习燃眉之急!只有这样才能使危机有转机，所谓“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。”信任自己能坚持。 四、学会反思 苏霍姆林斯基曾说过：“只有擅长分析自己工作的老师，才能成为得力的有阅历的老师。”波斯纳也说过：“没有反思的阅历是狭隘的阅历，至多只能成为肤浅的学问。假如老师仅仅满足于获得阅

4、历而不对阅历进行深化的思索，那么他的教学水平的进展将大受限制，甚至有所滑坡。”在以前的工作中，我虽然有过反思，但从来没有很仔细地正规地把它当成一项工作去执行，只是在头脑里想想就过了。在以后的工作中，我肯定而且必需要学会总结反思，以逐步提高自己的教学水平。 总之，通过培训的学习收获很大，盼望今后能有更多这样的机会，使我们的老师能够尽快提高自身美术专业力量，投入到训练教学当中，在训练这个岗位上有更高的突破。我也会努力总结自己的教学，上好自己的每一堂美术课，努力做一名优秀的人民老师。 艺术老师心得体会_二 美术专项培训讲座，我从中受益匪浅，但我的训练观念得到了洗礼，对美术的专业学问及教学业务力量得到

5、了提高。以下是我此次培训的心得体会： 此次培训的内容包括美院李主任的讲座、刘红梅主任的论文培训、郭主任的讲座优秀课例观赏。在讲座中，专家拿出了许多的范画，在用一些，用直观的比较，让我们较深的理解了，自由绘画对于孩子来说是多么的重要!李教授讲的西方美术史让我对西方艺术史有了更深一步的了解，尤其是古希腊艺术，他的艺术精神感染了我，并且联想到我国当下艺术，古希腊是一个敢于思索、敢于挑战、敢于实践的民族。尽管一些最值得赞美的作品已不复存在，还是能够洞察希腊艺术成就的辉煌。他那追求完善，以人为本的艺术精神，对艺术留下深刻的启示。古希腊建筑、雕塑、绘画等艺术形式，都体现了古希腊的人本精神，追求完善的精神，

6、真正体现了艺术本身优于其他民族艺术的缘由：气候的影响，希腊人的国家体制和管理，对艺术家的敬重。艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。自然、生活给艺术供应了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。随着我国训练事业、尤其是基础训练事业的进展，学校艺术训练也有了显著的进步。以美术为例，这种进步主要表现在：美术的观念更完整，更改善。美术不再被认为仅仅是画画，而是被理解为融绘画技巧、艺术创作、观赏、批判和艺术史为一体的、广义的审美训练。这种训练的目标更偏重于将来公民的基

7、本审美素养培育，而不是少数技巧超群的艺术家的早期训练。老师的专业化，程度及基本素养有很大提高;美术教材教学参考用书的内容涵盖面扩大，技能、学问的内在系统性增加，且充分考虑到儿童智力进展的年龄特点。这种教学不仅受到同学们的欢迎，而且可以说，现在的儿童所受到的艺术训练比他们的父辈要充分得多，也健全得多。这种训练的进展和进步也因而是值得充分确定的。 总之，我这次去倾听了训练专家公开课和专题讲座，感觉收获颇多，受益匪浅。我真正领会到名师的教学风格，深厚的理论素养，丰富的课堂教学阅历和训练事业的执着追求。我将在今后的中作中，借鉴训练专家的训练理念和方法，指导训练工作，促进课堂教学质量的提高。 艺术老师心

8、得体会_三 4月9日4月11日在西安金桥酒店举办了“陕西省校外联美术骨干老师”培训班，虽然只有三天短暂的培训学习，使我受益颇多。 1、首先有幸参观了首次广州美院和西安美院联合举办的水彩画展，在史涛老师的带领下我们观赏了水彩画的各种表现风格和技法，让我对水彩画有了一个更深刻的了解，水彩画的表现手法多样化的进展让人惊异。 2、有幸倾听专业的老师给我们授课，在观赏和理解中，让自己的审美和认知力量有了进一步的提高，在史涛老师的理论课中，我对水彩也有了全新的认识，在中国画是讨论课培训中，让我观赏了大量的古今的优秀作品，对中国画的进展也有了深刻的认识，最精彩的一节就是屈应超老师的书法讲座，这节书法课，让我

9、对书法有了一个新的认识，原来练习书法有那么多讲究，自己始终都是盲目的学习，这次的讲座，让我结合自己的实际状况找出了自己原来学习的误区，这对以后的教学也有了很大的关心，让我突然茅塞顿开。学习学无止境，书法的学习除了坚持还要领悟，这次的培训让我受益匪浅。 3、理论联系实际，作业练习，反复琢磨，把老师提到的新学问，能够体现在作业中，每天劳碌的作画练习，并且和大家共同沟通学习，是我在短暂的几天学习学到了很多，认知教学都有许多提高。 感谢省校外联给我的这次难得学习机会，让我深刻地认识到在全面推动素养训练的今日，作为一名训练工作的美术老师，只有不断地汲取先进的训练教学理念，把握富有创新的训练教学方法，才能

10、培育富有创新精神和实践力量的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。 艺术老师心得体会_四 艺术老师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的同学对这部分内容感爱好，有的对那部分感爱好，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，同学对这些内容喜好不同，在精力安排上悬殊很大，而女同学喜爱服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，“心”到是同学学习的内部驱动力，“心”到与不到，全_老师组织调度;整齐与否，决定最终的教学效果。艺术课原本是最让人心动的，艺术课(尤其是美术)单一的观赏内容，老师力求“活”而好玩，但千变万化始终是一个观赏，过

11、分的学问化、理性化，同学的热忱不会坚持很久，久而久之，部分同学“心”不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课他们也就开头走过场，或者浮躁，再不然就是：你们上课，我行我素。于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。高中教学不同于学校和学校，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课自然是不会消失的，间或的“故事会”也不能多用，“欢乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。到了这个时候，同学不用意志来掌握自己，艺术课决不行能达到预期的教学效果。由此可见，艺术课同样需要同学的意志介入和意志投入。 从现阶段来看，高中艺术课，尤其是美术教材缺少让同学“手动”的教学内容，实地考察参观应当

12、另论。但在观赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增加他们的学习爱好。学校、学校有了动手实践的内容，高校里也有相关部分学问，而在高中阶段却消失“断层”现象。实际技能训练不是少部分参与艺术高考同学的专利。训练普及既然是面对全体同学，这部分内容就不能空缺。由于真正的学问，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。大纲鼓舞老师敏捷机动，但这当中还得有一个“商定”尺度和纲要，否则又简单走形成“专业”课了。 当前，艺术课正走在“必修”的普及路上，不过它仍旧是“调味”课，缺少不行，又不能将它提升到肯定高度，老师在许多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。很多老师

13、认为，反正学校也不重视，评职最终，待遇最低，上艺术课没人会看得起，所以，在这样的环境下，老师创新意识不强。前几年，地理、生物课也非应试科目，教学景况和艺术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成绩上去了，地理、生物老师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。艺术课呢，还是那样更多时候只能服从教学需要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。最终主课丰收了，艺术课也未能实现“丛中笑”的初衷。自不待言，艺术老师在这当中的“色调”关系特别微妙。 艺术老师心得体会_五 素描入门一般是从石膏几何体写生开头。石膏几何体结构简洁，简单把握。同学只有娴熟把握了石膏几何体的体积塑造、空间

14、表现等基础性技法，才能进入其次阶段的静物写生。 静物是很多样子各异的几何体组成。不同材料的静物，所要表现的质感是不同的，不同颜色的静物，它们要表现的明暗调子也不一样。因此，在由石膏几何体写生向静物素描转变的过程中有必要进行过渡性的写生训练，可以分为三段进行。 一、爱好引导，雅谷共赏 在石膏几何体写生的最终阶段，老师可适当插入一两个形体结构简洁的静物与古迹几何体摆放在一起写生。留意摆放物体的整体效果，营造出一种高雅的气氛，可以是一只古色古得的陶罐，搭配两三只苹果等，尽量激起同学作画的欲望，让其有一股立刻手画的_。 二、耐烦分析，按部就班 任何简洁的静物都比石膏几何体难表现，而同学接受的学问又较少，这时老师要擅长引导同学将几何体中学到的学问与静物写生融会贯穿。例如：一只上了釉的土红色的结构，分解成若干个直径大小不等的圆，要求同学像画石膏几何体样，画准每个圆的透视，坛子的高度、宽度，可以用石膏几何体的画法去画准它们之间的长、宽、高比例关系，最终把这些分散的结构，进行切割连接，就能很精准地画出泡菜坛的形体结构。 同学对新的写生对象有较强的奇怪心和急于表现的主动性，但要把新学问转化为娴熟的技能，必需有一个过程。因此，在支配静物的难度时，在循诹渐进，老师要多作示范写生，让同学在潜移默化中提高。 三、角色转换，主次分明 在写生过程中，随着时间的推移，老师