浅探歌唱艺术与朗诵艺术的相似点

1、浅探歌唱艺术与朗诵艺术的相似点摘要：歌唱和朗诵都是人类用语言交流的形式，在发音状态、语言的运用和表 达感情上都有诸多相似之处。通过对歌唱与朗诵相似点的概括，我们可以了解朗 诵对学习歌唱的重要作用。关键词：歌唱与朗诵 基本功训练 艺术处理在声乐教学中，我们经常要生在歌唱之前要先有感情地朗诵歌词，除了能 更好地熟悉和理解歌曲内涵外，更重要的是朗诵能帮助学生练习歌唱基本功，提高发声训练的效果，增强艺术处理的能力。歌唱是人类用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的形式，是一门音 乐与语言相结合的表演艺术，它通过美好的声音、清晰的语言来表达人们内心丰 富的情感。朗诵是口语交际的一种重要形式，是结合各种语

2、言手段来完善地表达 作品思想感情的一种语言艺术。朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更 为重要的是，通过朗诵，可以陶冶性情、开阔胸怀、文明言行、增强理解。二者 虽是不同的表达方式，却有着密切的内在关系。歌唱与朗诵都是口语的加工和提 高，都是通过人的发音器官发出的声音来表达思想感情。如今的歌唱与朗诵也都是在舞台上与观众较远距离地交流，需要扩大音量、扩展音域、美化音色，做到 字正腔圆、有板有眼，才能准确、清晰地表情达意，以此给观众以美的享受。一、基本功训练方法的相似点歌唱艺术与朗诵艺术的基本功都要求在声音上达到松弛、清晰、纯正，不 能给人以紧张造作、吃力、声嘶力竭的感觉。所以，两者都必须在呼吸

3、、发声、 吐字上下工夫。1. 呼吸的训练呼吸是声音的原动力，生活中每个人都在呼吸，而艺术创作中的呼吸与平 时生活大不一样，它不仅直接影响着声音的音量大小、 音质优劣，还会对思想情 感的表达起到极大的作用。歌唱与朗诵中的发声都需要正确的呼吸，而这种呼吸姿态包括姿势和神态 两方面，使形态与精神两方面都处在对呼吸有利的最佳状态之中。（1）呼吸的姿态头顶虚空肩膀松，直背收臀要弛胸，眉宇舒展心欢畅，神态清爽脑集中。发音前体会“头顶虚空”“直背收臀”“弛胸”，就是要摆脱妨碍呼吸的姿势，同时神态也会影响气息。以心情舒畅、心胸开阔的精神状态练习呼吸，才 会使气息通顺，找到正确运用气息的感觉。（2）吸气的方式兴

4、奋从容两肋开，小腹微收肩莫抬，扩展腰背七分满，不觉吸气气自来。在既兴奋又从容的状态下，两肋向周围展开，上肢仍然松弛自如。两肋展 开似乎有一种“发胖”的感觉，但只要“胖”到七分满就够了。因为太满就僵， 一僵气就“死”了。（3）呼气的方式丹田支点要扎根，气柱缓缓往上升，不僵不懈控制好，两肋逐渐复原形。丹田是呼气的支点，不能懈掉，否则，气就失去根了。呼出的气要均匀、 平稳，自我感觉从丹田到声门之间形成一股具有一定能量的气柱。姿态、吸气、呼气应统一成一体来进行练习。这种训练无论是歌唱还是朗 诵，都是最基础的基本功练习。2. 发声的训练“发声”讲的是声音的问题，声音好坏直接影响着歌唱和朗诵的效果，要 求

5、声音达到：集中、自然、圆润。声音集中才能洪亮、结实。声音自然，才能毫 不做作；声音圆润，才能给人以美感。优美的声音会给在朗诵和歌唱中增添绚丽 的光彩。（1）发声训练的方式开牙关，要微笑，舌根松，下巴掉。一条声柱通硬腭，声音集中打面罩。“开牙关，要微笑”，必然引起软腭上提，这就增加了口腔的空间，具有 一定的力量，可以加强口腔共鸣。“舌根松，下巴掉”，是指喉部要放松，以免 紧张，妨碍气息的畅通而产生挤压声音的现象。“一条声柱通硬腭，声音集中打面罩”是让声音集中，并具有穿透力。3. 吐字的训练歌唱和朗诵的吐字训练虽有许多不同之处（朗诵有更多的基本功和技巧训 练），但在吐字的清晰、咬字不能死、语言的规

6、范化的要求上是相同的。在歌唱教学和练习中，使用正确的发声方法和状态是唱好一首歌的关键。 然而，歌唱的发声状态对初学者来讲，有些抽象，难以掌握。对于朗诵我们并不 陌生。因此，我们通过对朗诵的基本功训练，从中找到发声的共同点，来寻找对 歌唱中的发声技巧的掌握。二、艺术处理的相似点众所周知，歌唱是一门听觉的艺术，是综合了语言、声音和音乐于一体的 声乐艺术；而朗诵是一种富于表现力的语言艺术， 两者都属于声音的艺术。具体 地说，两者都是以人声为载体的声音艺术，都可以通过二度创作来达到声情并茂 的效果。1. 艺术处理的手段、形式歌唱艺术与朗诵艺术的处理手段、形式非常相似，都可以用舞台布景、色 彩灯光来加以

7、烘托：可以有伴舞的形式，歌唱有独唱、二重唱、小组唱和合唱等； 朗诵则有个人、两人对诵、集体朗诵和轮诵等。2. 艺术处理的过程（1）对作品内涵的理解所谓作品的内涵，就是作品的思想感情。朗诵时应从作品的立意、作品的 结构、作品的词句、作品的风格来对作品进行分析、理解。歌唱中也同样要做这 些案头工作，分析作品的时代背景、作品的结构、乐句的长短、歌曲作品的风格 等。（2）有丰富的想象在朗诵中要创造出鲜明的形象，必须在创作过程中通过丰富的想象才能获 得。歌唱也如此，歌唱者根据歌曲的内容和音乐形象， 在自己的头脑中展开一幅 幅生动的画面，把自己融入到作曲家的创作里或变成作品中的主人公。（3）调整状态，力争

8、忘我朗诵艺术和歌唱艺术都是一种艺术创造，创作状态的好坏直接影响着表演 的效果。没有调整好自己的状态，是不可能把作品的思想感情充分地表达出来的。 因此，朗诵者或歌唱者除了深入到作品中去深刻理解、 深切感受、丰富想象以外， 还必须调整好自己的状态，做到忘我、排除杂念，集中精力去体现作品的内容。除此之外，还有作品的积累、韵味的体现等。虽然歌唱与朗诵在一些艺术 创造特殊技巧上不全相同，但在学习的过程中，其基本练习，艺术处理手段、形 式、过程存在着不少相同点。由此看来，我们在学习歌唱的同时，应注重朗诵的练习，因为朗诵，在表 达方式和抒发感情上更容易体现，练习过程中较容易被接受和理解。所以在歌唱 教学中，让朗诵课作为声乐歌唱教学的一部分， 我们可以通过对朗诵练习的基本 功训练，掌握呼吸、发声及吐字的训练，逐字逐句地