浅谈古筝演奏技法的发展

1、浅谈古筝演奏技法的发展 古筝是常见的弹拨乐器的一种，也是最为古老的弹拨乐器之一。弹拨乐器与其他乐器的不同之处是弹拨乐器的主要特点是以“点”为主要特征，弹奏时以“颗粒性”为特点。然而音乐是变化无穷的，需要数以百万计的旋律来传达音乐中的思想，仅仅用“点”难以表达出音乐世界优美的旋律和音乐所要表现的情景。因此音乐需要不断的发展，不断的创新，让一种乐器通过不同的形式可以演奏出各种优美动听的旋律，为了使古筝弹奏艺术能够在社会生活中得以更好的发展，使古筝的演奏能够在不断的完善过程中继承下去，人们巧妙的将“点”与“线”巧妙的结合在一起，使古筝的表现形式更为多元化，表现能力更为强大，表现情景更为丰富。本文主要

2、阐述的古筝演奏技法的发展有几个方面，简单列举两点：（1）指法从简单的托、抹、勾、打这几个单指法，还有简单的八度弹奏，古筝的演奏体系经过漫长的、多人的研究演变，终究发展成为一套成熟的、丰富的、绚丽多彩的演奏技法体系，使得古筝的演奏更为普及（2）由右手弹单音、旋律单调，到加入左手为其伴奏及复调演奏，这就是左手突破了传统的只在筝码左区按弦，揉弦的限制，走进了筝码右区这演奏曲进行弹拨取音。关键词：古筝的发展、演奏技法、百家筝鸣目录一、 古筝与古筝曲目的发展（一） 古筝的起源与发展41. 古筝的起源42. 古筝的发展5（二） 著名传统古筝曲5二、 演奏技法的发展6（一） 古筝演奏技法的历史6（二） 古筝

3、演奏技法的发展7三、百家筝鸣9（一）五大筝派9（二）著名筝家10五、结论11六、参考文献 11七、致谢12一、古筝与古筝曲目的发展（一） 古筝的发展1. 古筝的起源 筝在我国具有悠久的历史，在两千多年前筝就已出现，已经被列入我国最古老的乐器。它不仅可以弹奏出优美的旋律，又能表达出宜人心脾的乐章，而且表现力极强，可以弹奏模拟出各种场景的声音，让人感觉身临其境。也许由于历史悠久的原因，人们通常把筝称作古筝。经过两千多年的发展，古筝留下了许多经典的曲谱，具有比较浓厚的民族特色和区域特色。由于历史原因，古筝的起源一直存在比较大的争议，主要的说法有以下三种： 第一种认为：筝渊源于瑟。根据因话录描述：“筝

4、，秦乐也，乃琴之流。古瑟五十弦，自黄帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦。秦人鼓瑟，兄弟争之，又破为二。筝之名自此始。根据集韵描述“秦人薄义，父子争瑟而分之，因此为名。筝十二弦，盖破二十五而为之也。”日本第十七世纪元禄年间宫廷乐师冈昌名所著乐道类集中记载有：“.或云：秦有婉无义者。以一瑟传二女，二女争引破，终为二器，故号筝。”两个人相争，所以“筝”的名因此而来，不过这种说法还没得到证实。 第二种认为：筝的改革是在秦朝时得到蒙恬或蒙括的改革，但不是由蒙恬制造。公元前237年在秦始皇收到李斯的上书里面记载中就已经提到“筝”，在时间上要早于蒙恬和蒙括的发迹时间，大概相差16年，所以筝是由蒙

5、恬制造的说法不合理。而且在旧唐书.音乐志中的记载，也不支持筝是由蒙恬制造的这一说法。不过筝得到蒙恬的改革可能是真的，在说文通训定声记载到：“古筝五弦，施于竹如筑，秦蒙恬改于十二弦，变形如瑟，易竹于木，唐以后加十三弦。”这段文字描述了筝曾得到蒙恬的改造。 第三种认为：最早形成的筝是由五根弦和竹子构成与筑类似，根据历史资料记载，筝和筑都是由竹子和五根弦制造，如东汉书记“筝五弦，筑身而瑟弦。”和“筝，鼓弦竹身乐也，从竹，争声。” 2. 古筝的发展 古筝刚开始形成时只有五根弦，由于弦的限制古筝的音域比较窄，在战国时期，人们为了增加音域的宽度，另外增加了七根弦，总数达到12根。在后来的发展过程中一直沿用

6、这种十二弦的形式，直到1300年后的唐宋时期又增加了一根到了十三根弦，虽然只增加的一根弦，但是以音乐专业的标准判断，比以往增加的使用价值更大。历史上中国在唐朝的发展是空前辉煌的，所有领域在这期间都得到空前发展，同样古筝在这时期也得到空前发展，通过改进十二弦形成了十三弦的古筝。在此期间，既有十二根弦筝又有十三根弦的筝，两者共同存在，形成雅俗之别。流行于宫廷的是十二弦筝称为雅乐筝，流行于民间的是十三弦筝称为俗乐筝。到了宋朝时期，古筝乐制沿袭唐朝古筝乐制。唐朝时筝月得到广泛应用，岑参的诗中就有用来践行的筝。唐朝的古筝演奏家也层出不穷，如著名的古筝演奏家郝素。在元明清时期，筝得到进一步发展，有了十四弦

7、筝和十五弦筝。明朝时期，宫中流行的是十五弦，十四弦用的也比较多，但是由于受到演奏熟练的问题和筝曲的表现能力，在民间流行最广泛的还是十三弦筝。因为十三弦筝在长时间的发展过程中技术已经比较成熟，可以充分发挥的空间比较大。在清朝末期民国初期，出现了十六弦筝，随着时代的发展，到目前为止，在现代筝中占主流的是二十一弦，而且被认定为普及型筝弦。也有少数的二十五弦筝和二十六弦筝，但是在演奏中不常见。（二）著名传统古筝曲 经典的古筝曲数不胜数，下面分析几首流传广泛的筝曲。比较著名的古筝独奏曲渔舟唱晚基本上家喻户晓，可谓是筝曲中的典范。此筝曲的来源也说法不一，过去的这些年，一直认为是根据归去来改编而来，作者是娄

8、树华；但是现在有多出另外一种说法，有人认为渔舟唱晚是借鉴了双皮、三环套日和流水激石，根据这三首曲目改编而成，作者是金灼南。娄树华版本和金灼南版本的曲目有数种，流行的两个版本的前半部分是相同的，后半部分两者不同，各有各独特之处。渔舟唱晚曲名来自滕玉阁序：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。”此首筝乐旋律优美动听，描绘出一幅湖光山色的美景，给人身临其境的感觉，此曲在具有较高的代表性，后人对它的评价极高。高山流水也是比较著名的筝曲，流传的版本也比较多，全国各地几乎都有，作为浙江筝派的高山流水是流传最为广泛的，虽然其他筝派的高山流水也比较常见，但是没有浙派的奏演频率高。高山流水最在记载出现在琴曲集神奇秘谱中，书

9、中记载的大体意思是：高山流水最早形成时只有一段，到唐朝时分为两部分相同的曲子，但是不分段落。到宋朝时，此曲被分为高山和流水两部分。高山流水是以伯牙遇知音故事为背景，全曲分为两部分，前半部分浑厚优美，描绘出巍峨的高山形象；后半部分，弹奏细腻，描绘出涓涓流水最终成河的壮丽。战台风的作者是王昌元，创作背景是工人不屈的与台风战斗场景。此曲描绘出一幅工人与台风斗争的情景，首先是工人劳作的画面，然后台风出现，紧接着工人与台风搏斗，工人战胜台风，然后继续忙碌的工作，全曲五个部分衔接流畅，情景逼真。二、演奏技法的发展（一）古筝演奏技法的历史古筝的优美与否演奏技巧是关键，常用的手法左右手分工，同时弹奏，右手主要

10、用大拇指，中指和食指，负责控制旋律和节奏，左手主要是辅助控制旋律。右手和左手分别有不同的指法。这种传统的弹奏手法沿用时间较长，到近代后有了改变和发展。1953年庆丰年的出现，改变了原来左右手同时弹奏的局面，此曲采用了新的手法，使左手和右手可以交替弹奏，提高了演奏效率和技巧，使古筝又达到一个新的水平。1965年王昌元创作的战台风改变了古筝传统的轻弹慢揉的不足，此曲中制造台风运用的手法使古筝的技巧达到新的巅峰。上世纪七十年代，古筝的演奏手法得到赵曼琴的改进，代表作品打虎上山，创造了新的弹奏技巧。而且创新使用了数十种的指序，使弹奏速度明显提升，旋律的改编通过单手弹奏即可轻松应对，使得筝的演奏更为常见

11、。1990年之后，古筝得到前所未有的发展，各种弹凑技巧和弹奏手法如雨后春笋般涌现，使古筝的演奏形式更为丰富，表现力更为强大。此时期筝的作曲家不仅加强自身的创新，而且善于借鉴国外的演奏技巧。他们勇于打破传统演奏形式，运用比较特别的手法，黔中赋在当时是比较具有代表性的作品，通过借鉴和吸收其他作品的特点，在此作品中创作并运用了很多新的调式和调式色彩，改进了筝的传统的演奏手法和技巧，使得筝的运用更加的精彩丰富。在此后的演奏中，转调手法逐渐被应用到筝的演奏，比如王建民的幻想曲，采用特别的转调手法，打破传统相同音区只能演奏相同的调式色彩的演奏手法，这既是对传统手法的继承，又在传统手法上有所创新。在以五声音

12、阶创作乐曲的基础上，多元化的古筝演奏形式开始涌现，人们尽可能用古筝表现出更多的元素，使古筝与其他乐器融合在一起，创造出各式各样的古筝重奏曲。筝的应用越来越广泛，因其优美的音色，不断出现在一些高雅的场合，受到人们的推捧，而且被授予极高的荣誉，具有“东方钢琴”之称。（二）古筝演奏技法的发展古时候的人们把小指认为是弹奏古筝的“禁指”，认为使用在弹琴时使用小指时不被允许的，这种习惯慢慢演变成为了传统，这种传统一直到今天，还影响这修习古筝技法的人们，人们在演奏古筝时仍然让小指坐“冷板凳”，因此小指一直起到一种辅助作用，比如在使用古筝中较为细密的指法-摇指时，如果大指作指摇时，小指仅仅能作为支撑点来扎桩，

13、来平衡整个弹拨琴弦的手指，即使有时会用到，也仅仅是弹拨几下，因此，小指一直被人们当做“闲指”。其实大家一直都有个疑问，小拇指在弹奏西洋乐器或是有些中国的乐器的时候会发挥和其他的手指同样大的作用，但是为什么在古筝演奏中不可以。对比以前的无名指，从前在未开发快速指序的时候，无名指在演奏某些和弦音的时候或许会用得到，但是大部分时间也都是闲置的，但是在上述技法出现以后，此手指的使用量就大大增加了，变得和其他手指同等重要，尤其是在所谓的“四指轮”指法被人使用以后，无名指的作用就显得更加突出了。因此，我们可以得知，任何一跟手指都可以发挥自己特有的用途，既然无名指可以，那么小拇指也一定可以。根据我们的疑问，

14、我们就会想，是不是可以寻找一种能够使小指不再闲置的指法，来演奏古筝，例如在所谓的快速指序技法中添加上小指的因素，使这种指法从原来的额四根手指演奏变为无根手指演奏，这种技法只是我们的设想，那么究竟这样做可行不可行？事实证明这是完全可以的：在四指轮的基础之上，所谓的“五指轮”的技法在演奏中也曾发挥很好的作用，并且这种快速的指序也为人所接受。也许有人会质疑说：小指的特点注定它肯定不会被人常用，因为和别的手指相比，它又短又细，力度不足，无法使用。这种说法师欠妥的，我们能够看到，大拇指要比小指更短，然而它无论在演奏什么乐器的时候都起到了很大的作用，尤其是在古筝中，它的作用无与伦比，正是因为有了大指和其他

15、的手指进行合奏，才能使演奏的技巧多种多样。实际来讲，小指并不是无用指，因为并不是长度决定灵活度或力度，小指无用，这只是我们自古以来的习惯，这种习惯导致了我们对某个手指的偏见。其实，演奏者只要是坚持对某个手指的练习，长此以往，一定能够将每个手指都练习的非常灵活，在演奏中使每个手指都能够发挥它们的用途。被称为西洋乐器之王的钢琴的指法是对称的，也就是说其左手指法和右手指法差别几乎没有，也就是说钢琴是双手训练的。而对于古筝来讲，任何练习者在刚刚开始学习的时候只是学习右手弹奏，左手只是做一些吟、揉、滑、颤的练习，左手只是作为伴奏来使用。在联系古筝的时候也有此类问题，人们在练习演奏的时候会出现左手不如右手

16、灵活的现象，人们在使用左手的时候会显得非常笨拙，演奏速度，正确率都跟不上，而每次用右手弹奏的时候就显得游刃有余，感觉弹奏的行云流水一般，这就是左右手演奏的时候技法不平衡,这种结果就是因为我们总是将指法训练的重点放到右手上的原因。其实，左手的技法在古筝演奏中也是相当重要的，比如在传统的曲目常用的左手的在琴码左侧以吟、揉、滑、颤等技法就体现了“以韵补声”这一思想，这就是古筝的特色之处，即便是西洋乐器之王-钢琴也无法比拟，但是这一特色明显的受到了限制，原因就是我们不注意开发我们左手技法。想要使古筝的这一特色得以发扬，那就得先将左手的训练重视起来，将左手训练的和右手一样的灵巧，能够灵活地弹奏难度比较高

17、的曲子。在现代一些古筝曲目中使用了左手摇指这一技法，肯定有很多人会发出这样的质疑：用左手来实现摇指的技法，是不太现实的，肯定不会有发展空间的。但我认为人人都有两只手，右手能干的事情左手一定也能干，根本不存在违反生理常规的道理，只不过在长期的生产活动中，人们习惯了用右手工作，而忽略了左手的潜在能力。三、百家筝鸣（一）五大筝派 自古以来古筝乐派就存在，从前乐派分为南派和北派，现在的乐派分为五派，每个乐派的风格以及方法都各有见长。 陕西筝：此地区是我国古筝音乐的起源之地，但是传统的“秦乐”现在确实难以耳闻，此地民间艺术丰富，使用的我国的传统乐器也很多，但是是用古筝来作为伴奏的却是不太多，仅仅是在榆林

18、地区才能够偶尔见到将古筝作为伴奏的乐器的民间音乐，但即使如此，古筝也是和其他的乐器一起出现，并不是独揽全场。因为榆林地方比较偏远，因此受到外界的干扰不多，文化与外界交流不多，因此这些弹奏古筝的古老的技艺得以传承下来，这种技法主要使用右手，并且仅仅是右手的大拇指以及食指，左手使用不多，这是古筝的最初的演奏的技法，然而这种技法已经近乎于绝迹。直到1950年左右，陕西的古筝演奏家才将“秦筝”重视起来，喊出了“秦筝归秦”的口号，使人们重新了解了这项古老的艺术。 河南筝：依据史料来看，古筝在秦朝与汉朝都已经被大家普遍了解，后来东汉迁都洛阳，以及宋朝的开国定都之地都在河南，因此这个地方较为流行的音乐，称为

19、“郑卫之音”，随着秦筝的发展，古筝文化渐渐流入河南地区，这种乐器和本地的较为流行的音乐相互交融后得到发展，这就是非常有名的中州古调。此地在演奏古筝时有一个很大的特点，那就是弹奏时右手先从琴码附近开始，然后渐渐过度到岳山附近，并且左手使用揉颤的技巧，使得音乐非常有戏剧性。 山东筝：此地的古筝文化主要如今的菏泽以及聊城地区，尤其是菏泽地区，这里被人们称为“筝琴之乡”。山东的古筝曲子以宫调为主，并且和山东的琴书以及其他的民间艺术的形式有较大的联系。有些琴书中的琴曲与河南的一些民间艺术形式里的曲子相仿。山东的古筝从前一般是用的十五根弦，低音部分为七根，高音部分为八根，演奏时右手大拇指使用的次数较多，因

20、此乐曲显得铿锵有力，而左手则用力轻柔，因此整体显得刚柔并济。 潮洲筝：此地位于广州，广州的古筝风格可以说自成一脉，其结构较为特殊，因此潮州筝是于其他的乐器有较大的区别的原因就是弹奏此筝的技法，弹奏潮州筝的技法主要在于左手的划弦的变化，这种技法也就是所说的以韵补声。这种技法在潮州筝中的运用可谓是到达了一种精妙绝伦的程度。潮州筝右手演奏则是行云流水一般，变化多样，灵巧多变，因此在演奏时通过左右手的交融而显得乐曲别具一格。 客家筝：所谓客家筝就是广东的汉府乐古筝曲，时我国的传统音乐中较为有名的一种，广东汉乐的历史非常悠久，可以追溯到晋朝时期，直到宋朝时期，中原人进入广东，给广东带来了新的中原调式，即

21、“中州古调”以及“汉皋旧谱”，这些调式与当地的音乐与文化结合后，形成了独特的客家乐曲。客家筝和潮州筝长期在一个地区共处，自然会相互影响，相互吸收；它们有不少曲目都是相同的，所用筝的形制也一样。至於不同之处，例如，客家筝用的是工尺谱，潮州筝用的是二四谱；演奏时，客家筝多用中指，潮州筝则相对多用食指，而且，前者滑音的音程和起伏多大於后者，使筝声余音缭绕。（二）著名筝家 王昌元是著名的古筝演奏家之一，她1945年出生于杭州。她的父亲王巽之对古筝有所研究，是当今流行浙派筝的传人，在音乐学院是有名的古筝教授同时也是著名的古筝教育家。受父亲的影响，王昌元从小就接触古筝，在古筝的环境下成长，自然而然的对古筝

22、产生了浓厚的兴趣，在9岁时，父亲王巽之开始正式教育王昌元学习浙派筝，由于兴趣浓厚，王昌元很快便掌握演奏筝的技巧，在12岁的时候便可以独自上台表演。随后王昌元考入长海音乐学院的中学部，学习成绩优秀，在本科学习时间，学习成绩一直保持前列，受到父亲王昌元和潮州派筝著名演奏家郭鹰的教导，对筝有了更加深刻的认识，对各种技巧掌握更加熟练。毕业后先后加入到上海个知名乐团，并且担任乐团中古筝独奏演员。王昌元对古筝的掌握程度不亚于大师级别，还没毕业的时候就曾帮助父亲修改筝曲的指法，而且掌握了用双筝演奏的能力。1962年王昌元参加“上海之春”音乐会，她的演奏令在场的观众惊叹不已，观众被她娴熟的技巧，优美的旋律所折

23、服。王昌元在古筝的道路上越走越宽，知名度越来越高。王昌元不仅演奏出神入化，同时对筝曲的创作也十分有造诣，著名的筝曲战台风就出自王昌元之手，而且时传至今，仍是后人学习的名曲。另外，王昌元还创作了十余首大型的声乐作品。上世纪80年代末，王昌元开始出国学习世界音乐，而且在国外许多著名的城市开展轮回演讲，并被各国邀请参加演出。1990年举行独奏会，凭借出神入化的演奏，被评为世界级著名演奏家。 王中山，蒙古族，在河南南阳出生，从小开始学习古筝，年小好学得到许多民间古筝艺术家的认可和指导，后来结识到著名古筝艺术家赵曼琴，并拜师其名下，进一步研究学习古筝的艺术和技巧。1986年，王中山凭借独特的高难度的手法

24、演奏名曲大虎上山一举成名，当时的古筝交流学会都为之轰动。后来凭借优异的成绩顺利考入中国音乐学院，受到著名古筝教育家李婉芬教授的教育和指导。在国际独奏 大赛中，王中山曾以独特且娴熟的演奏获得第一名的成绩。王中山的演奏具有独特性，细腻而传神，柔美而亮丽，飘逸而洒脱，绝美的演奏手法和音乐令人侧目。目前，王中山是中国音乐学院的一名教授，同时又是多所学校的客座教授，而且还是多个古筝学会的重要成员。他在古筝的技法上有很多的创新而且都进行了时间演奏，而且被多所院校推广，他在“中国第一届古筝学术交流会”率先使用轮指手法，让古筝的演奏给人眼前一亮的感觉，不在那么的固定呆板。王中山也善于创作和改编，不仅出版了曲集

25、而且发行了多张演奏专辑。在闲暇时间，他还出席各种大型活动和创作电视剧配乐，偶尔出国学习交流。首全国各地的邀请推广古筝，王中山举办的演奏会和学术讲座多达几十场。各大媒体对于王中山的成就予以评价，而且个宣传媒体也多次以他的作品为宣传作品进行播放，他的艺术生平现已被选入国乐精粹、中国当代音乐界名人大词典。结论古筝，历经两千多年的洗礼，虽然古老但是奏出的乐符却美妙绝伦，无与伦比的，凭借是个手指的巧妙变换，不断的拨弄琴弦迸发出一段段优美的旋律，音乐耐人寻味，技巧更是耐人寻味，弹奏的技巧是那么具有艺术性。历经千年，古筝艺术犹如一颗强健的绿树，枝繁叶茂，根深蒂固，不断的壮大和扩展；历代著名的古筝演奏家和创作家也为这颗健壮大树成长贡献了自己的力量，随着古筝