舞台灯光设计的技巧_舞台灯光设计原则

1、资料来源：来自本人网络整理！祝您工作顺利！舞台灯光设计的技巧_舞台灯光设计原则 舞台灯光设计的好与坏挺直关系到舞台的整体效果，它的设计需要有肯定的技巧。那么，舞台灯光设计需要什么技巧呢?以下是由我为大家整理的舞台灯光设计的技巧介绍，盼望能帮到你。 舞台灯光的技巧及留意要点 1.在灯泡冷的状态下，猛然间推亮(满)灯光，结果可能会造成灯泡"啪'的一声爆碎;或造成灯泡钨丝熔断。 (1)由于灯泡在消费过程中，灯泡的玻璃壳难免有厚薄不匀，因此导致受热不匀的现象发生。当猛然推亮灯泡时，会造成灯泡的玻璃壳瞬间升温，就似乎生活中往一只空的玻璃杯里注满滚烫的开水一样的效果。 (2)在用法完灯光

2、过后，灯泡在由热变冷的过程中，会汲取空气中的水分子，这些水分子会停留在灯泡的玻璃壳上聚集。当你猛然推亮灯泡时，玻璃壳上的水分子，就仿佛在滚烫的油锅里注水一样的效果，灯泡爆碎也是顺理成章的事情。 (3)猛然推亮灯光，会造成瞬间的冲击电流(上升)，这样轻而易举将灯泡钨丝溶断。 操作技巧：当灯泡在冷的状态下(开始前前)时，将操控台的推子只推起一点(常说的压光状态)，使灯泡微亮，让其处在预热状态，使其受热匀称，同时蒸发掉凝聚在灯泡玻璃壳上的水分子，预热数分钟后，再推亮一点，再预热数分钟后，方可将灯光完全推亮。 2.切忌将调光台推子推满的状态下，再翻开硅箱电源。其结果和上述结果一样，两样会损坏灯泡。应当

3、将调光台全部的推子处于关闭状态，在行翻开硅箱电源。 3.切忌在开关设备时，将灯控台和硅箱电源的挨次颠倒。开启电源时，要先翻开灯控台的电源，再翻开硅箱的电源;关闭电源时，先关闭硅箱的电源，后关闭灯控台的电源。假如你颠倒操作挨次的话，会行造成全部灯光都闪耀一下，这样会影响到灯泡的用法寿命。 4.切忌在灯泡推亮时，大动作摇摆灯具。灯泡钨丝会因此断裂或脱落。 灯泡在点亮后，温度渐渐上升，钨丝也相应地会变软，同时受地心引力的影响，钨丝也相应下垂(假如灯泡内不是采纳螺丝状钨丝，这样的现象尤为明显)，此时大动作摇摆灯具时，也要等到灯光完全冷却后，方可拆卸。 5.切忌更换灯泡时，挺直用手接触灯泡，这会影响灯泡

4、的光滑度，而另一个隐性的危害是导致灯泡的爆碎。 (1)手指上的油脂或手指与灯泡的玻璃外表发生磨擦会留下"伤痕'，从而影响灯泡的光滑度和透亮度因此影响了灯泡的正常照度。 (2)假如手指上有汗液，手指和灯泡"亲热'接触之后，汗液中的盐分子会汲取空气中的水分子，一旦灯泡上有水，当灯泡急剧升温时，就很简单爆碎了。 操作技巧：在更换灯泡时，肯定要先戴上手套，再去接触灯泡。假如没有手套，可用包装灯泡的海棉、塑料纸或松软的纸巾包裹，再进展安装，安装之后肯定要记得将这些包裹物取下来，以免在推亮灯泡时引发火灾。 6.切忌将回光灯照耀出来的光速调的过于聚焦。过于聚焦会在短时间内

5、将装在该灯上的色纸颜色变淡，失去颜色，更有甚者，将色纸烤灼出一个洞。假如灯具直射的间隔 和易燃物品过近，不有可能将其点然。 操作技巧：在调整灯具照耀光束时，调得略微散光一点为好，假如是照度不够，可补充灯具。 7.切忌装了换色器的同时忘了装防护网罩，防护网罩是防止灯泡爆炸时飞溅伤人和灼伤物品像回光灯上没有2挡挂件槽，靠里面一档是装防护网罩用的，而外面一挡是装换色器用的，有的par灯具内已有了固定防护网罩。 8.切记使热光源的灯具与易燃的幕布间隔 过于"亲近'。多年前，东北一所学校在一次演出过程中，就是因为灯光将幕布点燃引起大火，造成数百人死伤的惨剧。所以，灯光和幕布之间保持肯定

6、的间隔 是致光重要的。300w灯具的直射方向与幕布的间隔 不得少于3cm，灯具侧边、尾部与幕布(静止状态)的间隔 不得少于2m，假如幕布摇摆的幅度很大，就有可能贴近灯具，最好在灯具和幕布的中间设立一个金属隔离网，以防止幕布搭在灯具上而引发火灾。500w以上灯具，直射幕布的间隔 在5m以外，侧边、尾部和幕布的间隔 在3m以外。 9.切忌将所安装灯光的功率超过厂家所规定的功率。灯光硅箱上的每个回路所承载的功率在说明书上有具体的说明。一般每个回路承载功率有1kw，2kw，3kw，6kw。就以6kw为例，硅箱内的可控硅又名固态继电器是60a，计算一下，可承载功率是13。2kw，反正有这么大的功率空间，

7、在这一回路上就可以安装6kw以上灯光了。笔者认为，只考虑灯泡在熔断瞬间所产生的电流，这样考虑问题是片面的。再说厂家不会平白无故留有这么大功率的可控硅，这是有肯定道理在里面的。一下说一例子。 一家四星级酒店的工程人员，在修理客房灯具时发觉，床头灯内一只60w的白炽泡烧坏了，同时也发觉管辖该灯的一只6a的保险管也熔断了，大家都知道，一只60w的白炽灯泡在工作电流0。27a，也就是说60w灯泡的钨丝在熔断的瞬间，所产生6a以上的电流，排除保险管的正负误差1a话，也就是说灯光泡熔断瞬间电流是它工作电流的5倍之多。硅箱的消费厂家在设计每个回路的可控硅的电流只是实际承载电流的2。2倍，这未免太小气了些，所

8、以用法灯控台一段时间后，会发觉随着灯泡的损坏越多，硅箱内的可控硅也被击穿，灯光常亮关闭不了或不行调光的现象也相应多起来了。 舞台灯光设计中颜色的运用 光与色的结合是舞台灯光制造艺术效果最重要的手段，光的颜色很大程度上打算了舞台画面的色彩。富有刺激性的色光被用来制造美的感受，影响观众的心理，具有很大的表现力和感染力，已经成为当今戏剧演出最惯用的手段。 阿恩海姆在艺术与视知觉一书中指出："颜色能有力地表现情感颜色的效果特别挺直并且具有自发性。'一旦光的颜色浸透到戏剧情感的波涛中，剧场的气氛便活泼起来。在运用灯光颜色的过程中，首先需要考虑的是对整个舞台画面大色彩的把握，这和绘画的程

9、序有异曲同工之妙。通常我们在画画的最初阶段所考虑的并非是"怎么来画这个苹果'、"怎么来表现这个花瓶'这样的详情问题，而是首先给自己的画确定一个大的色彩，然后在不影响这个大色彩的范围之内刻画"苹果'、"花瓶'这样的部分详情。在戏剧演出中，舞台画面的整体色彩最直观地给予观众视觉的第一印象，无疑是最醒目、最重要的，会对戏剧心情的表达和观众的视觉阅读起到强大的作用。 什么是色彩 调子，原来是音乐用语，指音的阶调，转用到视觉艺术中是指色的色度、明度的视觉阶调。广义的理解是指在一幅视觉画面中在戏剧艺术中便是舞台画面用色的总和所呈现的对

10、衡的偏离。 在绘画艺术中，色彩是一幅画的主旋律;在戏剧艺术中，由舞台灯光渲染而成的色彩可称之为整个戏剧演出的"心情总谱'。对于灯光设计者来说，色彩就是对舞台上全部审美对象的总体颜色把握。由于颜色会受到相邻颜色0 影响力的作用，一种颜色并不仅仅存在于自身之中，它的性质来自四周的事物。由此，对于创作或设计而言，颜色的组合形成了色彩;而色彩打算于组织颜色的总体意图。在许多符合戏剧情境的舞台画面中，一个合情合理的色彩是舞台灯光设计作品的统帅和指挥，在实际应用中要依据戏剧演出中表现对象和戏剧情感的需要加以敏捷应用和选择。 在舞台上，可供灯光设计选择运用的颜色许多，这就需要灯光设计者通过

11、自己对戏剧本体以及舞台空间和人物景物的整体把握去提炼、取舍，在多种颜色关系中寻求主色彩。在描绘舞台画面时，我们通常运用以下几种手段来选择运用光色，调配符合设计者意图和思想的画面色彩。 面积比例的影响 一般来讲，当一种颜色占舞台画面面积的70%左右，舞台画面即表现为某色彩。在舞台上，由于对不同颜色的色光的大面积应用，虽然还有小局部不同色系的特别光线，在舞台装置不变的状况下，舞台画面的主色彩呈现为占了大局部面积的色光的色彩。在舞台上，在需要表现某种色彩的时候，假如舞台灯光表达为各种不同色相的色块，而且面积大小又差不多的话，就会使观众感到主次不分，杂乱而平淡。这时就需要从戏剧情节的表现动身，依据舞台

12、空间和景物、人物的联络，从整体到部分，确立其中符合戏剧内容需要的色彩，用色光将各个舞台组成部门有机地统一起来。当然，假如情节需要呈现在观众眼前的是一幅五光十色的舞台画面，那又何乐而不为呢?, 主要表现光源的影响 在舞台演出中，舞台灯光经常需要模拟现实生活中的某种场景，有时，不仅需要光来制造戏剧环境的空间，而且还要显示剧情发生的时间。这时，主要表现的光源迷茫覆盖着整个舞台空间，舞台画面被统一在这种光源的影响下而形成某种色彩。在舞台上表现出的月光照耀下的街道，油灯下的小屋都呈现出某种特定气氛的色彩。灯光设计需要观看日常生活中的光照效果，确定主光源的性质以及舞台上最正确的灯具设置方位，强调光感与色感

13、，当然还要留意整个舞台空间、背景和主要表现光源在照明效果上的照应。 出于戏剧演出的强调性与表现性，一般舞台灯光在表现某种光源的视觉效果时所选用的色彩会强于现实生活中实际色彩。 大面积邻近色的影响 在没有一种光色占统治地位的状况下，大面积的邻近色光对舞台画面的色彩形成同样起着重要的作用。如：黄、绿、青在色光的应用上占多数，舞台画面那么为黄绿色彩。处理灯光颜色时，可支配邻近色为主的色彩。但同时，也不应过于单纯地追求色彩，为了加强舞台画面的力度和观众的视觉新奇感、冲击力，有时又要破调子，造成既统一又改变的画面效果。 色彩与戏剧内容的关系 合理的光色运用与色彩选择，对一个胜利的舞台灯光设计作品来说是必

14、备的，但也不是惟一的。在灯光设计的过程中，即使是在表现自然场景的灯光运用中，色彩确实立不应当是仅仅冷漠地客观记录，更不应当是盲目地崇尚颜色的绚烂。这种选择理应是有根据的，这个根据就是"戏'，在灯光色彩上表达出"戏'和"人'的客观物象和主观情感的统一。如此，作为灯光语汇的颜色的运用才真正具有艺术性，真正做到"外师造化，中得心源'。 客观存在的颜色或色彩本身，只有融入戏剧之中，才能唤起观者的不怜悯绪。人世世代代生活在布满颜色的世界里，颜色的改变和形式会在人们的心理和生理上产生挺直或者间接的影响。在生活阅历的形成过程中，由于颜色

15、所具有的物质特性，通过日积月累的作用，很自然地会使人们产生各种感觉，比方激情的红色、盼望的黄色、与哀痛恐惧相联络的阴暗灰沉的颜色。在长期的舞台艺术理论中人们已充分证明，颜色在活泼演出气氛，控 制戏剧心情，描写人物心理方面起着无可比较的重要作用，光色的运用是舞台灯光设计作为一门视觉艺术的重要环节。观众通过舞台看到的是用光构造出来的形象的色彩，而感受到的却是剧本或剧中人物的心情和感情。 白光的运用 我们强调色光对舞台形象的重要造型和表情达意的作用，并非是要贬低白光照明的灯光艺术。白色也是一种颜色，而不是"无色'，白光并不是与色光相对立的概念。用黑、白、灰的关系来表现戏剧画面，就像

16、绘画中的素描，由于其中更多地涉及到对光的明暗的运用，笔者将在文中进展阐释，并谈谈利用不同亮度的"白光'来构筑舞台画面的问题。 舞台灯光中所谓的"白光'，是指不通过灯光滤色片，挺直由灯具发出的光。它并不是白色的，不同性能的灯具所发出的光由于灯具性能和光源的差异本身就具有微小的颜色差异和不同的冷暖倾向。当白光亮度很高或较高时，在人眼中的视觉效果呈现为白色;当白光亮度很低时，人眼就会感觉到它呈偏暖的灰;当亮度极低，甚至无亮光而言时，可以看成黑色。 "大白光'是中国传统戏曲演出中惯用的灯光形象。用法亮度极高的白光照明，使舞台的每个角落和演员的每一个

17、神态表情都清楚地呈现在观众眼前。中国的戏曲艺术是侧重表现的，戏曲艺术的时空情景是演员唱出来的、说出来的、比出来的、划出来的、舞出来的，甚至是用器乐打出来的。高亮度的白光协作这种表现手法制造的审美空间可以让观众绽开充分想象、选择和自由发挥。这种用光的手段符合明代曲论家王骥德所说的"出之贵实，而用之贵虚'的"戏剧之道'。再者，传统戏曲演出中的舞台布景装饰性鲜亮，颜色剧烈丰富，形象鲜亮突出，演员的脸谱、服饰、道具、表演都剧烈而具有形式美，单是这些视觉元素就能赐予观众剧烈的视觉刺激，假如加上"五彩'的灯光，反而简单适得其反。现代舞演出中，白光也是特

18、别重要的舞台表现手段，单纯的光色使观众的留意力更多地集中到演员的身材、动作和姿态的美感上。 当然，这种白光的表现手法和中国传统戏曲中的满场大亮的白光表现手法是截然不同的。现代舞的灯光设计通常通过不同角度、 亮度的白光的照耀组合来诠释舞蹈的韵律和美感。在今日的戏剧演出作品中，也有不少完全是用不同亮度的白光来塑造的，例如不久前在上海戏剧学院小剧场上演的天堂的风铃中，导演和灯光设计全部利用不同明度和角度的白光对于戏剧画面进展描绘和刻画。在戏剧的款式和内涵表现上起到了独特的效果。又比方2021年在上海戏剧学院"黑匣子'上演的话剧牛虻也是一个很好的例子。灯光运用了简约的艺术语言方式，以

19、近似冷酷的白光照明，依靠光线的投射角度和亮度所形成的光影效果来塑造舞台画面，说明对象。剧中，在亚瑟被出卖入狱，又遭诱骗出卖了自己的同志后，在睡梦中，亚瑟的另一个自我影子般地运动着出现了，伴随着模拟心跳的鼓点声，亚瑟被紧紧覆盖在一个狭小的光圈中，灯光在鼓声的节奏下以突明、渐暗的节奏改变着。亮度的改变写出了一个因为出卖了同志而良心备受煎熬的青年人的内心冲突，提醒了一个年轻革命者成长的心路历程。 在上文中笔者提到，用不同亮度的白光来表现舞台画面，就像绘画中的素描。素描有一种习惯的定义素描是一切绘画的根底。文艺复兴时期艺术家们把素描称之为"绘画的源泉'、"灵魂'、&

20、quot;造型的精华'。同理，运用白光的微小差异来表现舞台灯光，也应当是舞台灯光艺术的根底。 利用白光来描绘舞台画面，首先需要把握的是"明暗调子'，从理解空间构造为动身点，通过光的黑白灰(即不同的亮度)的合理调配协调舞台画面的构图，渲染气氛，制造改变无尽，富于情感的效果。白光所构成的舞台画面的完好性取决与"明暗调子'的处理，这是白光的色彩，具有重要的意义。 舞台上，光照在景物、人物、空间上产生了丰富绝妙的层次，并反射到观众的眼中，使观众的大脑感受到千变万化的物体形象。当它们进入明暗的调子时，我们可以从光源的角度与强度，物体本身的色度，及环境的影响 这

21、几方面去对待白光的亮度选择和画面塑造： (1)光源的角度与强度。舞台上的空间、景物、人物本身就具有肯定的构造与体积，而物体的体积是由很多面组合而成的。所以在光的照耀下，各个面承受的光是不一样的。正面受光强，我们感觉到光线光明;侧面受光少，我们感觉到光线减弱;反面投射来的光，我们只感觉到逆光在物体上勾画出的轮廓，但会有剧烈的光源感。光线从单方面投射物体，只能是来自光源方向的一个面亮，其四周那么是弱到无光。假如来自多方面的光线，那么使物体多方面都亮，也会增加总的亮度感觉。 (2)物体本身的色度。物体本身的色度是指固有色的明度，即物体本身的黑白程度。物体的固有色的外观在色光的照耀下会发生改变，而光的

22、亮度也会转变物体的颜色倾向。比方国旗在标准日光下是呈红色，而强光会使之变为淡红色;在弱光下，那么会呈现偏紫的红色。从中不难发觉，光的光明程度不仅可以左右物体的明暗，对其色相及纯度亦会有影响。 (3)环境影响。同一物象置于不同环境和背景中有着很不一样的色感差异，这种色感差异来自比照。如50%的灰色在深色前显得亮，在亮色前显得暗。需要依据要求减弱相邻物体的明度差异，依据戏剧情节正确地表现出对象的明暗比照关系。 不同亮度的白光表达的舞台画面上同样可以成为戏剧情感与气氛的载体，表现空间与形体。舞台画面的明暗调子可深可浅、可虚可实。如边界清楚的黑白相接会在舞台上产生闪电般的剧烈效果;中性的灰色彩更是艺术

23、家最能绽开想象力的宽阔领域。在很多优秀的利用光塑造的戏剧舞台作品中，我们能感受到灯光细腻的亮度及虚实改变所带来的剧烈的气氛与情感 综艺晚会中舞台灯光的设计与技巧 1 舞台灯光设计考虑 目前随着我国电视晚会制作程度的提升，对于表演，摄像，导播，灯光，音响等等各种工种的协作要求也是越来越高，可以说，一台优秀的晚会是整个晚会工作人员集体合作努力的结果。当然舞台灯光设计是特别重要的一项，电视台综艺晚会的形式是多种多样的，有的是大型的综艺歌舞晚会，有的是小型歌友会，有气概恢宏的，有抒情励志的，因此，作为灯光设计师，就需要牢牢的把握住整个晚会的主题，详细来说，关于舞台的灯光设计需要做好以下几个重点。 1.

24、1 主要效果灯的位置 我们电视台的电脑效果灯数量有限，怎样将这些有限的电脑效果灯发挥出最大的作用，是我们需要考虑的。首先，需要满足摄像机的要求，每个摄像机都需要一个"光"的支点。我们电视台日常的节名目制一般是用法4台摄像机，1号和3号是在前面进展穿插的拍摄，2号摄像机主要进展大景和小全景的拍摄，4号是摇臂。拍摄节目时，1、3号机位镜头的用法量最大，所以，应先满足这两个机位的拍摄支点，我把这两个点选在舞台前方两个角的后斜上方，几乎紧贴后底幕的拐弯处，与底幕保持平安间隔 。每个点装备6台电脑变色灯，分成上下两排，左右两边各再装备一排夹换色器编组的筒子灯做这个点的外延。这样，1、3号摄像机镜头的上方就不再空洞，几乎每个镜头都颜色丰富，画面饱满。2号摄像机的支点选在舞台最终面的中央，以最终两道灯杆的中央为支点向两边延长，最终一道杆悬挂了16支夹换色器的筒子灯，其次道杆悬挂了剩余的6台变色灯，4台扫描灯分挂在四排夹了换色器的2000w逆光灯的间隙中，这样，2号摄像机无论是拉大全景还是推小全景，后面的三个点都会协作镜头，给它一个满足的画面。4号摇臂的支点一般选在它的起幅上，通常会在晚会的主题或有代表性的景物上，用效果灯或定点光打出几个效果供摇臂选择。这