评判视角下的《舞赋》解读[精选]

1、评判视角下的舞赋解读摘要：傅毅舞赋是我国历史上第一篇专门描写舞蹈艺术的文学作品。作者在文中形象生动地描绘了当时颇为风行的盘鼓舞演出时的盛景，并以极具想象力的笔调和语言表现了美妙舞姿的瑰谲多变和动人情态的妙俏婉转，是一篇研究我国古代舞蹈的珍贵史料。笔者近日仔细分析其中的重点段落，似悟到几点有关舞蹈美学思想的启示，故在此撰文记录。关键词：傅毅；舞赋；舞蹈汉魏时期的许多辞赋作品都写到盘鼓舞，但是绝大多数都是片断性的描写。张衡观舞赋是专门描写盘鼓舞的，但仅有节录传世，难窥全豹。傅毅的舞赋不仅早于张衡之作，而且是唯一完整保存下来的专以盘鼓舞为描写对象的作品，因此，它不仅是篇优美辞赋作品，也是我国舞蹈史研

2、究中最珍贵的资料之一。舞赋描写细腻逼真，笔调清丽流畅，铺陈有序，生动传神，是汉魏六朝辞赋中的名作。汉代乐舞是百戏的重要组成部分。东汉傅毅的舞赋描绘了当时舞蹈的演出盛况,从中可见汉代人开放、包容的乐舞观,其中也不乏儒家乐舞观的影响;汉代乐舞还具有新颖的形式和高超的艺术水准,并具有十分先进的舞蹈编排理念。通过对 舞赋的解读，无疑会让我们更深刻地理解现代古典舞身法韵律对民族传统舞蹈的传承，从而更深刻地认识身韵训练的地位和价值，达到 “鉴往知来”的效果。一、从舞赋看汉代舞蹈艺术风格汉文化在内涵上继承了楚文化奇幻浪漫的风格。汉代舞蹈艺术富于想象的审美特征，明显继承了楚文化绮丽浪漫、富于幻想的特质。虽然从

3、西汉到东汉，经历了汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”的意识形态大倒退，但是蕴藏着无限活力的传统浪漫幻想，却始终没有离开汉代艺术，相反，它仍是两汉艺术的灵魂。这一点不仅表现在千奇百怪的舞蹈内容上，也表现在质朴古拙的舞蹈艺术风格上。汉文化是对楚文化的沿袭，楚汉不可分。尽管在政治、经济、法律等制度方面，汉王朝基本上是承袭了秦代的体制。但是在意识形态等领域，尤其是在美学、文学和艺术各方面，汉文化依然承袭了楚地的乡土本色。楚文化中那充满幻想的艺术特征，在汉代艺术中得到了淋漓尽致的体现与发展。舞赋是一篇优秀的描写音乐、舞蹈的赋。它以“舞”为中心，不仅生动形象地介绍了古代舞蹈的完整场面，而且还写出了舞前、舞后的种

4、种情景。舞赋能围绕中心，散而不乱，在内容舒展上不拘束于一点之上，这在汉赋中是较为突出的。其语言虽基本为散体，然亦往往杂入整齐的骈偶句式或修长的楚辞句式。当舞蹈始兴之前，插入一支楚辞体的歌曲，显得从容而又舒缓；而当“回身还入，迫于急节”之时，则纯用四字偶句，句式节奏的加快，更好地烘托出歌舞进入高潮时的热烈激动气氛。整个作品的语言，显得既形象细腻，又流转变幻，极和谐地配同了歌舞情态的千变万化。这是由作品的题材和语言风格所决定，其格调不似枚乘、司马相如大赋那样宏丽壮阔，相反，倒显示出工丽婉转的趋向，这与某些六朝辞赋的风调有相近之处。把舞赋中的描绘与沈约的丽人赋相比，就不难发现其描绘的笔法及作品格调有

5、不少相像之处，因而已属于描写宫廷生活的咏物赋范围，与那些“润色鸿业”的汉大赋是很不相同的。这使我们看到，到了东汉时期，辞赋创作在追摹前代的同时，已经从题材和风格上，开始向着多样化的方向发展。舞赋中表现出的艺术想象之美与汉代雄浑博大的时代气息是休戚相关的。在汉代，不但音乐、舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻也无不呈现出飞舞的状态。图案常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是以雄壮的动物，还要加上两支能飞的翅膀，充分反映了汉民族当时的前进活力。有学者认为，汉代艺术所体现出的气势及蓬勃旺盛的生命力，为后代艺术所难以企及。在汉代舞蹈所展现的磅礴大气、张扬狂放的意象世界里，我们所能感受到的是不

6、可一世、唯我独尊的凛然豪气。二、从舞赋看汉代长袖舞的动态美从傅毅的描写中我们可以看到,汉代舞蹈非常重视神形统一。舞者雍容典雅,神形一体。她们不仅具有美丽雅致的外表,更有高尚无比的操行、超然世外的志趣和缥缈空灵的神韵。形由神导,神于形显,内外统一,在有形和无形的结合中,创造出了高洁悠远、恍如仙境的审美意象。傅毅的5舞赋6再现了汉代舞蹈已开始注重高难度的舞技,追求力度、惊险和刺激。这一新变化,与汉代流行的百戏密切相关。汉代的百戏,又叫角抵,是杂技、武术、幻术等的总称。由于经常与百戏一起演出,因此受到了百戏技艺的深刻影响。技艺性越高,舞蹈美的感受就越强烈。盘鼓舞就具有这种特征。该舞种也是以舞长袖为目

7、的,但另加盘、鼓为道具。舞人在鼓盘之上或环绕鼓盘之侧,手足并重,充分开掘舞者的形体能力。表演者技艺娴熟,不但要轻舒长袖,还要闪转腾挪,准确跳跃,给人以奇险之美。该舞融舞蹈的柔美和杂技的力度于一体,刚柔相济,美感丰富。它以健美的舞姿风靡一时,深受人们喜爱。而这些优美的情景,都淋漓尽致地再现于傅毅的舞赋中。汉舞对动态美的追求也同样表现在对服饰美的利用上。在汉代舞蹈服饰中,长袖是必不可少的助舞道具和重要的艺术特色。舞者长袖飘逸,两袖左右上下翻飞,如嫦娥奔月,像鹄鸟夜惊,似飞凫之迅疾,若翔龙之游天,纵轻躯以迅赴,若孤鹄之失群。或如柳枝低垂,或似回雪漫卷或像丝絮飞扬,舞姿翩翩,极为优美。这种舞服在延伸舞

8、者人体线条、美化人体造型以及营造舞蹈形式美感等方面,形成了较强的抒情性审美效果,被后人认为是华夏风范。汉代舞蹈对服饰动态美的追求主要体现在舞袖上。锦绣的衣服,以舞袖增色;细腰和长裙,使舞态生风。长袖是舞人手臂的延伸,在舞动中,配合躯干的曲线和曳地长裙的飘洒,借助臂膀的力量将长袖甩出,在头顶形成一个弧形。另一臂反向将长袖从体前甩过脾间,使两袖形成一个弧度很大的s形,躯干也随舞袖而动,同时形成一个弧度较小的s形,两个s套在一起,成为一个极优美的造型。这一造型在汉画中经常可见。汉画中还有一种舞袖造型,就是双袖同时从前边甩向后边,身躯前伸,与舞袖成一直线,配合下肢,似鸟儿飞翔之形。其舞袖在空中飘动,或

9、如波回,或如云动,或如虹飞,或如烟起。那扬起的长袖,飘曳的长裙,行曲的腰肢,婀娜的体态,委婉飘逸,娴静婀娜,飘若浮云,娇若惊鸿。正如汉代傅毅在舞赋中所描述的那样:“罗衣从风,长袖交横,络绎飞散。”充分表现了汉代舞蹈飘逸的艺术特征。就舞蹈的种类而言,傅毅舞赋中所着重刻画的舞蹈形式其实是集长袖与盘鼓于一体的。因此,对舞蹈形式的描摹离不开对长袖运动轨迹的刻画。可以这么说,长袖是手的延伸,而舞赋就鲜明地再现了这一点。三、从舞赋看汉代舞蹈意象舞赋中提出了所谓“修仪操以显志兮，独驰思乎杳冥”“、游心无垠，远思长想”的艺术想象之美。仪”即舞形、体态，“操”即曲，亦即乐声，“驰思”、“游心”即艺术的想象。这就

10、指明了乐舞中声、形与心志作为表现手段与表现对象的关系。这就要求演员应具备相当的思想修养，同时这种修养还必须转化到表演中去，以保证舞蹈艺术的审美意境。如此才能在表演中给观众留下“气若浮云，志若秋霜”的印象。“雍容惆怅，不可为象”，“象”即形象也，谓停节之间形态顿乏，如惆怅失志。变态不极，不可尽述其形象，“不可为象”四字的潜在之意是说舞形与心志的关系是既“有所象”又“不可为象”。有所象，是因为艺术不可能为无意义的形式，舞形必然要表现一定的心志；不可为象，是因为舞形与心志既相合又不尽相合。心志既象于形，又不限于形，还有形外之意，需依赖想象的翅膀“游心无垠，远思长想”，方可尽其意。故乐舞之象是形象，更

11、是意象。艺术是社会政治、经济生活的镜子。汉代舞蹈浑厚豪放的艺术格调，正是与汉朝政治稳定，经济繁荣相适应的。它是气魄宏伟、波澜壮阔的汉代文化高潮的具体形象的反映。汉代人认为：“求美则不得美，不求美则美矣。”这种美学思潮不仅突出表现了处在上升时期的汉代统治阶级力求占有和支配广大外部世界的热切渴望，而且使得包括舞蹈在内的整个汉代艺术注目于广阔的意象世界，舞赋中的艺术想象思想正是在这样的社会背景下产生的。汉代舞蹈的想象之美主要体现在两方面：一方面舞蹈表演中的无尽想象。汉代舞蹈不仅仅是纯技巧的展现，更重要的是它以俏丽的才思和浪漫的想象来表现意境。尽管我们从汉画图像中难以全面掌握汉代舞蹈的艺术效果和丰富内

12、涵，但还是可以想象出舞蹈传情达意的美学价值。汉代的舞蹈创造出的意境之美，充分体现了汉代人的无尽想象力。汉舞反周代礼乐的“发乎情而止乎于礼”的礼规乐制，主张演员在表演过程中，积极融入到艺术创造的境界里。当踏着音乐的节奏上场后，演员们要根据舞蹈的意境让思想自由驰骋，不受时间空间的约束，无边无际的发挥艺术想象力。汉代最为流行的舞蹈巾袖之舞也是艺术想象的充分体现。巾和袖的应用，大大延长了人的肢体，加强了身体的表现力，使得舞者的情感表现更加鲜明，动作更加夸张。舞者在扭动腰肢的同时，双手甩动长袖，使袖在空中翻腾飞舞，流动起伏，产生千姿百态的律动美。长袖的飘逸、回旋、环绕体现出了宇宙的空旷、无垠与缥缈，完全把人引入一个非物质的境界中。另一方面，舞蹈内容所表现出的无尽想象，汉代舞蹈艺术的想象之美主要体现在乐舞内容的开放性。尽管儒学和经学在汉代盛行，“厚人伦，美教化”，“惩恶扬善”被规定为从文学到音乐的广大艺术领域的现实功利职责，但汉代艺术的特点却恰恰相反。结论：从汉代傅毅、张衡的舞赋中我们看到:汉代乐舞是百戏的重要组成部分,由于受百戏影响,汉代人的乐舞观具有开放和包容的特点,同时不乏儒家乐舞观的影响, 舞赋还展示了新颖的乐舞形式和高超的艺术