钢琴改编曲《百鸟朝凤》的民族风格(一).doc

1、钢琴改编曲百鸟朝凤的民族风格(一 )内容摘要：中国的钢琴音乐以其清新的艺术格调，独特的民族风格赢得了中外听众的喜爱。钢琴改编曲 百鸟朝凤 是真正中国化的钢琴作品，它继承了中国传统音乐的特点，从内容到结构、 节奏到和声， 情景以至演奏技法部带来浓郁的民族特色， 迥然有别于欧洲传统钢琴音乐作品。关键词：百鸟朝凤民族风格中国的钢琴音乐已发展近一个世纪，其作品无论是从音乐素材到表现内容，还是从作曲技法到演奏方法， 都充分反映了中国人民的生活风貌及审美情趣。它以清新的艺术格调，独特的民族风格引起了中国乐坛的普遍关注，尤其是根据中国传统音乐改编的钢琴曲，更是以其浓郁的民族特色和现代气息赢得了广大听众的喜爱

2、。本文就作曲家王建中改编的钢琴曲百鸟朝凤中所蕴涵的民族风格作一初步论述。一、内容与结构百鸟朝凤原是一首鲁西南吹打乐合奏曲，在民间又被称为“鼓吹乐 ”或 “鼓乐 ”，主要流行于山东、河北、河南、安徽等地。后来唢呐演奏家任同祥等将其整理改编成了唢呐独奏曲，唢呐曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，描绘了生机勃勃的大自然景象，充满活泼、 粗犷的生活气息。 1973 年，著名作曲家王建中又将唢呐独奏曲改编为钢琴独奏曲。钢琴改编曲 百鸟朝凤 保留了原唢呐曲的旋律特色，又融合进新的音乐审美、思维方式将其重新演绎。众所周知， 音乐作品的特点是通过具有地域、民族特点的各种音调、节奏和调性色彩来渲染情绪、 营造氛围

3、， 从而刻画形象、揭示内涵，这样才能使欣赏者与演奏者心意相通，产生共鸣并获得美的享受。钢琴曲百鸟朝凤就是对生活画面、风俗民情的一次充分展示，它在唢呐曲的基础上，运用钢琴倚音、颤音、琶音、泛音和刮奏等手法模仿鸟鸣和自然界的各种音响色彩， 描绘了北京乡村质朴豪爽的乡民娶亲迎亲的场面和自然界百鸟争鸣、生机盎然的情景，展现了一幅韵味独特的风俗音画。结构上，原唢呐曲节奏较自由，常有即兴发挥，各家所奏结构都不尽相同，但大体是带前奏与尾声的AB 循环体结构，即：前奏、A、B、A1、 81、 A2、 B2、A3、 B3、A4、 A5、B5、尾声，音乐内容始终与节奏的变化联系在一起，与北宋时的 “缠达 ”形成十

4、分相似。 其音乐分为旋律部分 (主部 )和模仿鸣叫声部分(插部 )两种。 旋律部分有北方民歌旋律音调的特点，模仿部分是模拟各种鸟叫，穿插其间。最后有一段结束音乐，称为 “谢板 ”。钢琴曲百鸟朝凤为多段体结构，这是在中国传统音乐结构特点的基础上来安排整体布局的，乐曲共分五段， 中间有三处插入鸟鸣声和蝉鸣声，全曲结构图式如下：小节段落速度1-281每分钟60 拍 29-872 每分钟 120 拍 88-133 鸟鸣声 (1)自由134-1733 每分钟 120 拍 174-186 鸟鸣声 (2)自由 187-2324 每分钟 60 拍渐快至每分钟132 拍233 蝉鸣声自由 234-2935每分钟

5、120 拍。钢琴曲百鸟朝凤与有明显分段的传统音乐不同的是：传统音乐的分段感很强， 而钢琴各段落间的衔接、 转换则极富逻辑性， 自然而紧密；速度总是由慢而快、由缓至急。整首乐曲技巧华丽、一气呵成。二、节奏和声节奏是音乐历史中最早出现的表现形式，它直接源于生活，是音乐中最具活力的因素之一。只有节奏才能将音乐中的各种材料有序地、 按照逻辑组织起来， 形成性格鲜明的主题。 音乐作品中，无论是旋律、和声，还是调式，最终都需还原到音乐的时间流程里，以节奏的形式给人留下最直观的印象。因此，节奏的运用直接决定着音乐的基本性格。中国传统音乐的记谱对指法、演奏方法和音高都有明确的标记，但对节奏的记录却很含糊。古人

6、认为， 乐曲的节奏是需要演奏者自己决定的， 它给演奏者留下了极大的创造余地， 也给欣赏者营造了自由的想象空间。 钢琴曲百鸟朝凤 的节奏十分自由随意，它充分体现了中国传统音乐的节奏特点。如第 186 小节标有 Piacere(随意处理 )记号，音乐为散板节奏，无节拍；然后是标有 Tempogiusto-Vivace 记号的一段，要求速度渐快至急速；紧接着是模拟蝉鸣声的一段，速度是Temporubato( 弹性速度 )，节奏自由；第五段是乐曲的高潮部分，速度为Prestissimo(最急板 )，其间还通过 menomosso( 稍慢 )、rit( 渐慢 )、 allargando( 宽广的 )等速度力度要求使主要旋律出现， 并多次运用同音重复的手