《山里行》演奏分析与创作

1、    山里行演奏分析与创作    王辅民【摘 要】二胡齐奏山里行创作于1994年，是张令杰教授代表作之一，不仅获得多个奖项，在历次的演出实践中也备受好评。山里行的创作植根于山东民歌的土壤，结合现代作曲技法，同时注重二胡演奏技巧的应用表现，音乐形象饱满生动有极强的表现力。本文开篇对山里行整体音乐风格及内容做了简要概括，然后重点分析山里行演奏技巧与特点，以及其曲式特点，力求对山里行有一个完整、全面的探析。【关键词】山里行;山东民歌;滑音;同指换把中图分类号：j632.21    文献标志码：a      &

2、#160;      文章编号：1007-0125（2019）02-0048-03正所谓“一方水土养一方人”作为山东人的张令杰教授，其作品中往往体现着浓郁的山东民间音乐特点，山里行这部作品也不例外。在旋律上看，山里行这部作品多用级进，多三度、五度、六度跳进，这是山东民歌的一大特点，在创作时作者采用了山东民歌拾棉花这一音乐素材，因此旋律歌唱性强，具有浓郁的山东音乐风格。从音乐表现内容上看，全曲音乐内容描绘了“挑担人”在山里挑着扁担行走的音乐形象，通过生动活泼的旋律以及大量的滑音，把山东人朴实乐观、幽默风趣的性格表现了出来。滑音的使用在此作品音乐形象的塑造中起到了至关

3、重要的作用，在山东具有地方韵味的二胡演奏风格，常借鉴板胡、坠琴、唢呐等乐器的演奏手法来表现;由于大幅度滑音及滑柔技法的运用，使乐曲演奏具有浓郁的地方民间韵味，比如山东代表二胡曲目一枝花就是其中的代表。所以滑音的使用，在山里行中起到了画龙点睛的作用。笔者以滑音为切入点，谈一下山里行的演奏技巧与特点。一、山里行演奏技巧与特点滑音和跳把是体现山里行山东音乐风格最重要的两个因素。滑音在二胡演奏当中是非常重要的，也是体现二胡艺术特点的手法之一。乐曲的开头运用了大量的上滑音和下滑音。滑音过程的不同时间要根据曲子的情绪发展来决定，像山里行的开头这个滑音，从fa到sol这个时值要快，因为乐曲开头的速度为122

4、，又是一个弱起小节，这样来处理滑音才能表达出风趣的音乐感觉。通过谱例，第一小节两个相同的音sol使用内外弦不同音色，巧妙的产生了音乐对比的感觉，增加了乐曲的风格性。如果只是同一根弦去演奏會显得很木，没有了音乐特点变得索然无味。山里行这首乐曲，有许多同指换把。同指换把，是指在演奏时有一些音符同指不同音，通过这种同指换把，更加增强了山里行这首乐曲的地方风格性。在演奏时，要注意指法的标示，同时这种同指换把对换把要求比较严格。“同指换把在换把时，按弦的手指不发生变化，此时就要严格遵循手臂，手腕，虎口以及手指为一个整体，手型基本不变形的原则。”在同指换把的过程中这个整体要保持放松的状态，只有在放松的状态

5、下，才能很灵活的演奏。这种同指换把也使乐曲更具有流动性和歌唱性，也是山里行体现山东风格特点之一。在演奏第一段时通过滑音和同指换把的技法组合要把“挑担人”挑扁担的弹性表现出来。也正是这种同指换把的特殊性和滑音的相结合，带给我们的听觉体验。谱例2：在第一段快板32小节出现的垫指滑音，也是这首乐曲技巧风格特点之一。“垫指滑音是胡琴类乐器特有的一种滑音方式，不同于上滑音和下滑音的地方是，它是在换指的过程中同时完成滑音。上滑音是一指到三指，也可以是二指到四指，下滑音则相反。但通常，垫指滑音以二指和四指居多。这种滑音需要三个手指共同联合运动，就想接力一样。”这一段的垫指滑音属于从四指到二指。演奏时要从四指

6、开始从下往上滑动，手指依次滑动交替。各个指头交接时要避免换指的痕迹，要有浑然一体的感觉才好。这一段的强弱对比，由强变弱再渐强。是一种在山路走着小步，唱着歌心情愉悦的音乐形象。乐曲的慢板很优美，富有歌唱性。在演奏这一段慢板的时候，揉弦要选择压揉，力度和幅度要适中。把这一段拉的要舒缓，是一种流动舒畅的感觉。演奏这段时要求运弓没有痕迹，像山间的流水。谱例3：慢板富有歌唱性旋律优美，所以运弓整体要打开，要选择长弓。“长弓是二胡运弓技法中的根基。作为一种抒情性、歌唱性强的乐器，二胡擅长演奏的乐曲，其弓法技术的“主要成分”多数属于长弓范畴。”长弓在演奏时要注意运弓的稳定性，和连贯性，使音乐有着连绵不断的感

7、觉。张令杰教授在实用二胡运弓技法研究与训练这本书中曾提到“二胡运弓必须“平、直、稳、匀、通”这几点”。也可以理解为运弓时运弓的速度要均匀，声音要通透，把弓子要拉的平稳，角度要直。在运弓时，持弓的右手、手腕和大小臂都要处于一种自然放松的状态，动作整体要协调。才能演奏出优美动人的旋律。谱例4：谱例四这段旋律，是慢板中比较有特点的一段。在节奏的选择上添加了空拍，这种空拍的加入，使这一段旋律充满了活泼俏皮的感觉。特别是在谱例四刚开头部分，两个音之间加入短暂的空拍，使sol和do演奏时短促有力，要有音头。后面四个弱起小节的强弱对比加上后面连续的顿音，这段旋律通过节奏更好的表达了“挑担人”走在道路上，心情

8、愉悦的音乐情绪。在演奏顿音要注意手腕，不要太僵硬，在这段旋律顿音演奏的同时还要注意强弱，是一个由弱渐强的感觉。加之这一段顿音还有上滑音，使这小节旋律把这种活泼俏皮的音乐感觉推到了极致。下一段的是a部分的完全再现，乐曲感觉和技巧都与a部分相同。谱例5：乐曲的最后一段，前半部分是稍快、如歌地。这里的运弓是属于快长弓。“快长弓应该具有敏捷有力地运弓动作，或饱满厚实或纯洁明亮的声音。”所以这一段运弓速度要快，但是要在运弓平稳的基础上快，否则出来的音是不稳定的。较之慢长弓，快长弓对于长弓的基础要求要更为严格些，对于右手的灵活性也要求更高，一个合理的运弓动作是这一切的基础。所以在学习演奏时，要由慢而快的练

9、习。把运弓的基础动作练习好，才能更好更轻松地去完成这一段旋律的演奏。谱例6：之后突快的部分，要注意快弓的颗粒性，演奏时要清晰。还要把力度的变化，变现出来。力度的变化可以以四个十六分音符为一组，逐次渐强。这部分带有重音的两个小节，把整段旋律走向推向了高潮。后半部分是以四小节为一组，通过连续不断地前十六后八不断减弱的力度，描绘出“挑担人”渐行渐远的音乐形象。二、山里行曲式分析山里行这首乐曲一共分为五个部分，即引子、a段（1-53）、b段（5478）、a段完全再现（79114）、c段（115163）。全曲没有转调，在一个调上进行陈述，只有在第四部分和第二部分有离调迹象。以五声调式为基础，基本上以4小

10、节为一个单位进行对比，以sol为主音进行创作。旋律上多级进和跳进，以此來描述人在山中行走的音乐形象。旋律线类型多以正波浪形为主，属于描述性旋律。从速度上看，第二部分的速度是116;第三部分慢板的速度是66;第四部分和第五部分与第一部分的速度相同。引子，一个自由延长的5开始乐曲，引入了具有山歌性质，富有歌唱性的旋律。给人一种轻松愉悦的感觉，通过音阶的下行进入间奏，进入a段。a段的间奏，属音与主音结合，八度对比，有十足的跳跃感。二胡旋律进入。速度较快。第一乐句（512）采用前部分和后部分八度的对比。第二句（1321）换头合尾的创作手法，不同的语气讲述，还是相同的结论。第三个乐句（2229）采用合头

11、换尾的形式进行主属对比。第四乐句（3037）出现变化音升re，强弱对比较明显。第五乐句（3853）音符较密集，出现变化音升do，休止符的运用增加了表达的诙谐性、幽默性。a乐段多用十六分音符与前八后十六、前十六后八结合，连音较多，乐曲的流动性较强，表达更为活泼且委婉。4小节间奏进入b段。b段采用较慢的速度，富有歌唱性与抒情性。主题素材取材于a段并进行发展延伸。第一乐句（5762）采用主音与属音的对比。第二乐句（6268）62小节到66小节均有休止符，在67小节使用多个顿音，颗粒性强。比较随性，一连串的密集音符在突慢的状态下结束b段。此乐段多用附点，几乎每一个小节都有所运用。在渐慢的状态下回到a段

12、速度，完全再现a段。直接衔接进入c段。c段完全在a段的第五乐句与b段第一乐句取材进行发展。音符由松散变为密集，使用大量的十六分音符。情绪越来越饱满，逐渐达到整个乐曲的高潮。十六分音符之后连续使用前十六后八，主属进行对比，一直反复，最后连续的十六分音符与八分音符结合，使用五声音阶在辉煌中结束。三、结语从以上的分析中我们可以看出，山里行这部作品，不仅旋律婉转且幽默，曲式结构紧凑严谨，其中浓郁的山东音乐风格更是打动人心。正所谓“民族的就是世界的”，由此可见，二胡曲的创作和改编，一定要充分吸取民间音乐中的养分，不仅要在民间音乐中提取素材，对于我国传统调式、传统作曲技法的应用与借鉴也尤为重要。这不仅可以推动民间传统音乐的传承与保护，对现代民间传统音乐传播与发展也具有相当的现实意义。注释：张尊连.二胡名曲教学m.北