西方交响乐审美价值研究

1、    西方交响乐审美价值研究    胡瑾【摘 要】回首交响乐发展起源我们可以发现它与意大利歌剧序曲有着千丝万缕的关联，本文将通过对18世纪、19世纪以及20世纪交响乐的发展进行系统分析，并通过几个方面研究西方交响乐的审美价值。【关键词】交响乐；审美价值；发展中图分类号：j605 文献标志码：a 文章编号：11007-0125（2018）20-0063-01随着时代的发展，作为音乐体裁中的一种，交响乐无论在形式、演奏模式、演奏手法、风格以及内容方面都有着不同程度的发展和改变。纵观交响乐的历史距今已经有三百多年的历史，在历史的长河里不断涌现了各式经典的音乐

2、作品，一辈又一辈的音乐大师不断挥洒他们的创新智慧为人类音乐历史创造了一部又一部经典作品。大批杰出的音乐作品突破了传统的审美束缚，不拘一格地用创新的手法创造了大批令人赏心悦目的音乐作品，但是对于西方古典交响乐却是在创新时代下的珍贵保障，因其经典，所至令人百听不厌。交响乐之所以能够在音乐的长河里长胜不衰，不仅仅在于其音乐的本身的吸引力，更在于这是一种特别的艺术表现形式，蕴含着深厚的审美价值，正因为审美价值的存在才吸引了一代又一代音乐爱好者的不断关注，一批又一批的音乐爱好者在色彩缤纷的交响乐世界尽情享受。一、西方交响乐概述交响乐的历史可以追溯到古希腊时期，在文献记载中显示当时早已出现了管弦合奏之场景

3、。当我们谈论交响乐之时，我们一定会提及一位18世纪早期意大利最重要的交响乐作曲家乔万尼·萨马尔蒂尼，由他谱写的交响乐就有近百首，自30年代开始，他使歌剧序曲脱离歌剧，成为二乐章或三乐章结构，有的作品含有奏鸣曲式的基本因素。乐句由短小的动机构成，结构、织体和主题风格都接近巴洛克协奏曲和三重奏鸣曲，其构思主要来自于歌剧序曲。从其乐队配置来看较为简单，还未能体现出古典主义时期交响乐特点，即戏剧性特点。而在18世纪中晚期，交响乐得到了全面的发展，其中以柏林乐派、曼海姆乐派以及维也纳的部分作曲家为主。这些交响乐作品的风格与演奏风格如出一辙，确定了主调音乐的特点，突出了旋律部分的线条，清晰透彻的

4、乐队织体。当时的交响乐不再采用通奏低音而采取乐队记谱方式，整个乐队的编制逐渐完美化。二、西方交响曲之审美价值在音乐艺术领域，交响乐以其复杂性和独特的魅力而著称。许多音乐爱好者因为交响乐打开了崭新的、广袤的音乐天堂，他们深深被交响乐所吸引。人们为其亘古不变的风格美、形式美以及交响美所折服。（一）交响乐之风格美。所谓“风格美”指的是在艺术作品中艺术家通过该艺术所展示的独特的风格，正因为这种风格给予了欣赏者以美的享受。艺术风格具备稳定性，它是艺术家特有的个性与艺术作品的融合，与艺术创作场景的融合，从一定程度上展现了艺术家独特的个性风格，同时也是艺术作品的水平高低的标志。交响乐作为艺术表现形式之一，同

5、样的也融合了作曲家个人的独特、个性的风格。作曲家将自己的情感、思想、见识、才华、审美、理想以及风格一一融合到交响乐作品当中，正如一座宏伟的城堡需要作曲家将自己的风格逐一融入构建一座宏伟、辉煌的交响乐音乐殿堂。在海顿的百部交响乐作品当中无一不透露出轻快的旋律、简明的和声织体、质朴的民间的舞曲以及均衡的作曲结构，同时在其交响乐中处处体现出其别出心裁的处理方式。从力度角度来看，其作品又体现出让人出其不意的节奏，不经意之间洋溢着轻快、质朴以及幽默的情调风格。（二）交响乐之形式美。所谓交响乐“形式美”指的是在结构形式以及乐队编制方面的形式美。当然，对于交响乐而言，其形式以及体裁具有多样性的特征。我们经常

6、提及的交响乐布局多以四个乐章的结构为主，其中第一乐章为奏鸣曲式的快板，体现出奏鸣曲式的美学原则，即平衡与对称；在第二乐章为如歌的慢板，在此部分通常采用的是回旋曲式以及三段区式的方式来表述民间的抒情素材；第三乐章为小步舞曲或谐虐曲，这部分以三段曲式的方式展开，体现出稍快的节奏感；第四乐章为回旋曲式、奏鸣曲式或者奏鸣回旋曲式展开，该部分体现出了欢快、明快的特征，同时也预示了乐曲的收尾。（三）交响乐之交响美。作为管弦乐队，交响乐乐队里涵盖了弦乐乐器、木管乐器、铜管乐器以及打击乐器等，由这些乐器合奏出的音乐作品即为交响乐。各种不同乐器的协调配合演奏出管弦乐队的和谐之声，这些和谐的声音也给予了人们对美的感受，这便是我們所说的交响美。三、结语回首交响乐的历史，它已经在历史的长河中经历了数百年的历程，一批又一批的作曲家们不断谱写出壮丽的乐曲，从而造就了交响乐今天的灿烂和辉煌。音乐对于人类历史来说是智慧的结晶，人类的瑰宝，而在其中交响乐更是高雅艺术的代表也是人类对音乐独特审美的体现，它的风格美、形式美以及交响美为人类开启了一扇扇艺术的大门，同时也为人类提供了更为丰富的精神粮食，是对人类精神世界的震撼，对人类心灵的洗涤。参考文