素描静物写生中光线的运用

1、素描静物写生中光线的运用素描的写生训练是在室内进行的，所以，如何布光是一个涉及对彖不同的表现方式问 题。素描的光源冇两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。灯光乂 有单灯和多灯z分。相比较而言，灯光要比自然光容易画一些，因为灯光的光线比较单 一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出， 是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明喑变化丰 富、层次多样、对比协调，是索描训练整体把握、概括处理的必要手段。索描表现自然 光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。除了不同的光源会对物体造成不同影响之

2、外，物体受光的不同和度，也是造成物体 不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时， 我们称之“逆光”；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。在素描训练中，顺光比较容 易表现，逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。初学索描的同 学，要注意进行各种光线的学习，切忌只依靠单一光线的训练。如何把素描静物画完整把一幅画画“完”容易，把它画“完整”就不那么容易了。很多同学的画，画面己经画 得很重很黑了，可是画而上的“东西”还是很少，效果还是不理想。怎样才能使素描做到 完整呢？初学者应该做到下列要求：(1) 构图完整。构图耍做到丰满适宜，高低错落，左右有

3、合离，前后有主次。(2) 形要准确。抓住不同物体的不同外形特征，“圆”要画得舒缓，“方”要画得直挺， “斜”要画得自有变化。(3) 结构要严谨。物体的结构要有组织有联系，不能出现孤立的线和面。体面变 化要符合透视的要求。(4) 明暗要冇层次。画而中所冇物体的明暗变化要统一在相互区別的色调体系里 边，形成明显的层次。另外，根据各个物体的固有色彩，适当表现物体独特的色感。(5) 刻画耍细致。完整的素描耍有深入的刻画，要充分发挥绘画工具的表现力和 创造力，充分运用造型的各种对比手段，充分发掘素描表现的最大潜力。(6) 主次要分明。完整的画面不是“面面俱至ij”的画面，它在刻画上要有主有次，在 节奏上

4、要冇急冇缓。主要部分要表现得严谨工细，次要部分要表现得松弛流畅。要想做好上述六条，画者应具冇强烈感受形式的能力和丰富准确的表现方法，还 耍了解人的视觉规律和调整画面节奏的经验。在索描结束以前，画者按照索描整体的 需要和表现思想的需要，将曲中的色调、明暗、虚实、强弱、主次作一个全而的调整, 使素描达到不仅要“好看”，而且要“耐看”的效果。静物写生：组织静物的学问i挣物画可以是创作性质的，也可以是习作性质的。前者是创作的一种休裁，即通 过静物的题材反映一定的主题思想。如有一幅题为战士的遗物的静物创作，把阵 亡战士在战争生活中使用过的，并留有战斗痕迹的遗物钢盔、背包、水壶等组成静 物，使观众看了厉対

5、于为国描身ix的年轻战士，产生了深切的怀念与崇敬的爱国主义情 感。作为水粉画基础学习的静物写生与创作不同，它是一个具有教学与研究意义的课 题，主要是为了达到对水粉画性能的了解，对工具的熟练掌握和色彩规律的运用，它 是一种以技法的训练为冃的的教学活动。静物写生的内容、进度与要求必须以拟订的 教学计划为依据。这是髀物写生与静物创作在性质上的区别。(1) ®物写生中，应特别重视的是设计与布登好写生的静物，这除依靠教师在这 方面的经验和修养外，还必须耍有充分齐全的道具、设备，包括造型完美、形状大小 和色彩、质地不同的种种器物，以及色相、纯度、明度、冷暖、质地不同的大小衬布 等等。设计并布置好

6、一组具有艺术构思的郵物写生，必会激发学生的学习兴趣和热情， 从而有利于获得更好的教学效果。(2) 摆设色彩写生静物，首先是确立主题，然后选择好符合主题要求的各种器物。 主题即一组静物的中心内容。一纽静物不可能包含太多太杂的内容，尤其不能把意义 上没有什么联系，形式上不相协调的物品拼凑在一起。内容与形式上的统一是组成写 生静物的重要原则。如果以农家生活有关的物品为主题的静物，选择瓜果蔬菜、农家 的日用陶器、蓝花瓷盆和斗笠圉裙等组成郵物，可以产生质朴的田园风味和乡村情调： 如果用牛奶面包、玻璃杯盆、刀叉餐具、酒杯瓶子和咖啡貝等组成的静物，就会联想 起西方人的饮食风貌。两组不同的静物，所选用的器物内

7、容，与不同主题是密切联系 的。如在前一组静物中放入咖啡具、刀叉，后一组静物中放入一个南瓜，就会牛头马 嘴极不协调。所以组合静物，先耍明确主题，选用有关器物，再依协调的形式法则进 行布局，使整体统一而具有美感。摆设静物，经常使用的日用器iiil和其他物件，大多是经过实用美术家根据实用和 审美的要求，通过造型和装饰设计出來的。它往往反映出不同时代、不同民族和不同 地域人民的生活习俗，审美情趣和艺术风格。如有古典的、现代的、东方的、西方的 不同特色。在风格上，有典雅古朴的、简洁单纯的、饱满庄垂的、轻巧优美的、瑰丽粘致的等等。在组合静物时，不能忽视这些特点，应该尽量通过选用的器物和色彩、构图等手段，充

8、分显示出不同的格调。摆静物还经常需要临时去购买些新鲜瓜果、花卉z类的物品作为静物的主体物。选 购这类瓜果，要考虑形状、色彩是否符合写生要求。水果一般圆形的较多，为了避免形 的单一，可以搭配香蕉、匍萄等不同形状的品种，以取得更好的效果。农产品中的南瓜、 西红柿、茄子、红葱、萝卜、玉米棒和蔬菜，以及水产品中的各类鱼、抵，都是非常好 的写生题材。当然，新鲜的物品，写生的时间长了，就容易变质，需要中途调换，可先 把容易变质的物品先画好。(3) 摆设静物时，首先要确定构图的基本格局，先确定主体物中较大的器物的位置， 一般较大的器物在构图中是一个重要的因素，它本身也是画而组成的一部分。从美的角 度看，它的

9、位置不能摆放到左右完全成均衡状态的正中，以避免呆板的弊病；如果摆到 画面的太靠边处，则容易使构图产生不稳定感。各种器物的配合，不仅大小要不同，外 形也应该有方、圆、竖、扁的造型区别：为了安排器物的变化，也可以将器物倒下安直， 与直立的形成对比关系，也会冇别致的对比效果。器物在纽合中，大小的选择，横竖的 放置应十分讲究，构思摆设是多样的。三角形的格局最为普遍，因为三角形在视觉上最 能产生稳定效果，其他可以有左右展开的横式构图，也可有上下展开的竖式构图等等。 不论设计什么构图格式，都要考虑稳定、新颖、生动、不落俗套。(4) 放置器物要有主次、疏密关系，即一些物体应放得集中，让物体前后有部分的 遮挡

10、，以显示物体尸度与深度的效果。主题的中心部分，一般都放得比较集中。另一些 器物，可以放得疏离分散一些；物体放得过分集中，器物之间没有适当的空间，就会感 到不松动，产生闭塞感；相反，如果放置得没有相对的集中，器物之间似乎相互不呼应， 或主次不分、构图松散、平淡，形不成画面屮心。构图的疏密，是使画面产生节奏美感 的因素乙一，所以摆设写生静物，对每个器物的位登、上下、左右、前后互相间的距离 应进行反复推敲，力求达到理想完美的布局效果。(5) 差不多所有的器皿，如瓶、杯、碗、壶、盆等，都是口子朝上的，如果摆设多 个这样的器皿在同一个构图之中，应考虑把其中一个横倒放在合适的地方，形成不同朝 向的对比变化

11、，使其不会产生单调感。苹果、梨、瓜等，同样也有朝向问题。朝向的变 化，与构图是否分散或集中和构图的生动性都有关系。在棘物摆设中，经常使用瓷盆放 置果品，这瓷盆可以平放在桌面上，如果摆放稍冇斜度，朝向构图中心，器物z间似乎 更有呼应与联系，增加生动效果。(6) 摆静物除考虑形状和位置外，还应考虑这组静物的基调，基调有华丽的、朴索的、粗犷的、 浓艳的、淡雅的、端庄的、典雅的、辉煌的、深沉的、热烈的、苍凉的、活跃欢快的、 洗练单纯的等等，这些基调表现出符合不同主题内容的情调。从色调上來说，冇深暗的、 中间调的、明亮的、暖的、冷的、鲜艳的、灰喑的等各种不同色和的调子。写生练习的 静物应该是根据静物的教

12、学意图来考虑，安排各种不同内容、情越和有色调变化的课题 來作练习，以便全面获得色彩表现的技能。(7) 不同形状、质地的器物，衬布的皱褶，都具有不同性质的线条：直线、曲线、 斜线，粗细k短不同的线、刚柔虚实的线这些线表现出形体的结构，也形成了整个 画面结构中的对比，产生一定的表现力和形式美感。塞尚的静物布局，帘用具有圆弧线 的器物构成主体的中心，如瓶、盆、水果、花卉、衬布，而在背景或桌面的一角，总处 理儿根平行或垂言的冇力的直线，与主体物形成对比，以加强效果。并使画面具冇稳定 感和突出主题的作用。线在画而的形式构成中，是一个十分重要的因素，在布置静物时， 在习作中是不能忽视的。(8) 为使主题鲜

13、明醒目，陪衬的环境与衬布的摆设是十分重要的。环境中器物的 形体、色彩、线条等，都要根据与主体物的对比和谐调的关系來考虑。主体物如果是色 彩鲜明，对比强烈，背景如采用单纯统一的色调，主体物会更加突出；反z,主体物如 果色彩比较单纯统一，使用鲜明复杂的背景來陪衬，也可使主体物突出。如果追求整个 画面单纯、文静、朴素、幽雅的效果，背景可以布置与主体物较统一的色调。总之，要 有一个色彩基调。写生的初级阶段，背景宜简不宜繁，可使用颜色单纯的衬布，布纹易 简，也可以不要布纹。如使用白色、有冷暖倾向中灰色调和深暗色调的衬布，都是比较 适宜的。如果安排程度比较难一些的组合静物，可以使用有花纹的复色衬布，并可有

14、复 杂的布纹变化，其目的是学会处理复杂的衬布背景与主体的正确的主宾关系。在静物中，经常使用衬布作为背景，这是由于衬布可以有各种质地、色彩和纹样， 在摆设时使用随意，有艺术效果。衬布除作为陪衬主体物外，还可以摆设得非常美，它 的形状结构，皱褶中线条的疏密穿插，对整体效果起很大作用。如塞尚的静物画中常采 用的白色衬布放在桌面与主体物紧密结合在一起时，它的形状、结构、线条，很有韵律 感和艺术美。(9) 采光问题。物体通过光的投射，使摆设的物体能自然地统一在一起，成为有 机的组合体。因此，静物写生如果光源多，光照的效果容易散乱，是不宜采用的。最理想的是采用比较集中的朝北的天光，因 为北窗的光线十分稳定

15、，静物的形体色彩明确，对写生很有利。如果采用朝南光源，虽 明亮，但如遇阳光投射，光照会因时而异，且变化很人，使静物明暗、色彩不稳定，导 致在写生时不易捉摸。灯光如果稳定集中，只能反映灯光照射的特定色感，由于灯光的 色光有局限，对物体的色彩显现不全面，而且在灯光下，物体的背光部及投影部分，调 子浓黑，很难区别色彩。如作为特殊的要求也是可以采用灯光静物写生的。(1 0)静物的摆设位置一般都比较低，这是由于静物只有大大低于作画者的视点， 才能使静物台上的主体物充分显现在眼前，且可获得较完美的构图。由此，人多数静物 构图的视点，都不在画幅z内。如果摆设询物的台过高，那就会产牛物体都集中到一起， 器物互

16、相重叠，物体与物体之间的疏密空间关系就不明显，这样不仅使画面布局困难， 最后的画面效果也是不好的。在美术院校，有专门设计的静物写生台，它的高度约25 厘米左右，这是符合静物写生要求的。作为写生者，自己也应注意这个问题，看看自己 坐着画还是站着画，哪种构图较好。如画瓶花，或画挂在墙上的物体，情况乂是不同的， 因为瓶花与挂着的东西是竖立的物体，放得太低反会变形不自然，难丁显示美的形态。 竖式物象比较适宜直式画面来表现。(11)一组静物，要求能使多个角度都能获得好构图，这是一个比较困难的问题， 在美术院校教学中，就会遇到这个问题。所以教师经常需要多摆几组静物提供选择。另 外，在写生时由于角度的不同，

17、某些角度的构图可能并不理想，在作画构图时，可以在 原來的基础上，将器物的位置作适当的移动，或添加删减某个物体，为使构图完美，这 是必耍的。摆设写生静物，是一个具有教学、科研意义的学术性课题。从教学的角度看，它 往往可以体现一个教师的教学经验和专业水平，静物摆设得好坏，可以彩响学生学习的 质量。一组好的静物，不仅能激发学生写生的欲望和热情，而且可以提高学生的审美能 力，如果静物摆设内容乏味，构图平淡，色彩杂乱或单调，就会使学生失去学习的积极 性，达不到写生的目的与要求。一些自学美术的青年，由于学识与经验的局限，在摆设 静物时，要达到一定的专业水平是困难的，但如果能充分发挥想彖力与创造性，也是可

18、以在实践中逐步掌握的。如何临摹静物素描？素描是造型艺术领域中最基本的也是最重要的造型素描基础训 练之一。他的作用及目的是通过系统的训练使学生掌握一整套的针 对物体的观察与结构剖析塑造能力。掌握艺术的自然规律，重耍的 是培养自身的审美趣味。学习素描应循序渐进、由浅入深。单个静 物的塑造是培养初学者对每件物体的结构、明暗、空间、体积、质 感、色索、透视关系等的理解与观察表现能力。而组合静物的训练 特点是强调物体间的对比、构图，形体间组合表达的塑造能力。这 就要求初学者要积累平时的经验，更深入地去观察解决复杂的形体 结构塑造关系。临摹组合静物应分三个步骤进行：%1 构图的特点把握，在画一组素描静物时

19、，不要孤立地去观察每 个物体，要从整体的观察去理解物体间局部的对比，如质感对比、 量感对比、空间形态对比等，无论是结构素描i田i法还是明暗对比i田i 法都应围绕一个中心去刻画、深入，这就是造型塑造要求的准确性。 初学者在构图上要多临摹一些优秀索描速写作品了解构图的规律与 审美特征。%1 逐渐深入阶段，在画一组静物时，当各个形体的构图表现完成 后，首先应抓住大的明暗对比关系与物体间的空间关系。要冇虚实 对比、空间对比、质感对比等塑造关系，从明暗交界线入手铺出大 的明暗块面关系，注意物体间的空间表达虚实关系。画背景时，用 整体的观察和体验去营造画面的索描效果。%1 深入刻画与调整阶段，当冊i完成一

20、组静物吋，在对各物体的局 部刻画是训练初学者能否把握好整体与局部关系的关键所在。很多 初学者在这方面缺乏这些能力，容易在深入时产生“脏”、“乱”、“花” 等素描表现中的弊病。在ifhi组合索描静物吋，与单个素描静物所不 同的是讲究构图的重要性。这就意味着初学者在更深层次上的知识 突破，表现单个静物时，可以孤立地观察某个对象，观察方法也较 单纯，相对容易把握好单个物体塑造能力。在表现组合素描静物时, 要从整体的布局去观察、理解对象，难度较大，要注意物体间的空 间对比，形态对比，质感对比等关系的掌握程度。表现技法上要掌 握合理布局，虚实有度、对比强烈、塑造准确等造型耍点。静物素描中的常见问题棘物索

21、描是索描基础的初中级课程，这一阶段的学习要求是：全面了解和熟悉索 描的各种表现技术，学会和学握索描的三种表现手段，能在规定的时间内独立完成多 物体、多物种的素描作业。为了帮助大家更好地完成素描的弊物写生课程，现在我们 将这一阶段容易出现的错误及解决的办法列出來，供大家学习和参考。（1）形体画得“歪”。这是由于起草不严格造成的错误。静物素描中物体的特点就是要 “静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的屮心垂直线位置， 垂直线価不垂直,就会使物体重心不稳,产生“歪”的错误。画“歪”的错误还有另一个原 因：対称物体画得不対称。解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到 起完一边，再起另一边。（2）画而太“空”或太”满”。这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，就会造 成画面的“空”；而物体太大太散，画面就会“满”，甚至有时画而会“盛不开”物体。解决 的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助 线，在进一步深入的时候，不婆轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。（3）轮廓线太“粗”。这是因为画者还没有树立起“体面”观念，不懂得物体的