浅谈大提琴演奏中的情感表现_2

1、    浅谈大提琴演奏中的情感表现    赵蓉【摘 要】大提琴的演奏过程中，需要演奏者能够正确运用情感来把握作品的节奏、节拍和演奏的速度。这也可以说是大提琴演奏过程中的核心要素，在这种情感和音乐的完美融入下，能够让音乐变得更加动听、情感更加丰富。本文就简要分析了如何在大提琴演奏过程中表现情感。【关键词】大提琴；演奏；情感表现中图分类号：j622.3 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2019）14-0087-01不论是什么乐器，其展现的魅力源头都是情感的表达，一个没有了情感的作品必然是苍白无力的。因此，有效地提高大提琴演奏过程中的情感表现力，

2、能够给观众带来更享受的视听体验，大提琴的演奏者，要能够充分地理解艺术作品的内涵，适当融入自身情感，逐步提高艺术表现力。一、利用情感，准确把握发音和音准在大提琴的表演中，完美的音准和音色是非常重要的。在大提琴演奏时，动人的音色可以用不同的音符来詮释，演奏者可以进行有针对性的音准训练，从而培养他们对于音准的概念，还可以运用个人的情感表达，来增强他们的耳朵对于音准的判断力。这也是因为投入了演奏情感、正确的使用情感从而提高演奏者注意力，更加细致、深入地了解作品内涵，帮助演奏者更好地把握音准和音色。大提琴的演奏者可以运用自己的情感来充实表现力，这需要演奏者长时间、坚持不断的练习。然后投入自己的情感，使得

3、乐曲的情感发展能够变得更富有变化和逻辑感，使得演奏技巧的运用能够更加自如、更具有张力。在大提琴演奏过程中恰当运用情感，将情感和演奏技巧融合在一起，是非常重要的。正如贝多芬说过的那样：音乐并不在乐谱上，而是在谱子之间。也就是说，情感能够有效地将作品的内涵表达出来，器乐的演奏并不仅仅是要将音符表现出来，而是要反应作品内在的含义。大提琴的演奏者，要加强对于作品的理解，利用足够的演奏技巧、与情景交融在一起，将作品中的内在精神展示出来，这才是作曲家的创作意图。大提琴的演奏具有自己的独特审美，但是演奏者的审美才是决定是否能够将这种具有丰富情感、高雅的格调展示给听众的关键所在，让观众能够感受到演奏者用心演奏

4、、用情感包围的音乐作品。二、利用情感，完美表达作品的内涵情感可以是说一种精神的产物，不论是诗词歌赋，还是书法作画，都是传递情感、丰富人们精神世界的一种艺术手段，乐器也是这种承载、传递情感的重要途径，大提琴也是如此。大提琴的音色可以做到揉缓、也可以做到激昂澎湃，具有强有力的艺术张力，但是演奏者能否利用大提琴将隐藏的情感表达出来，并不取决于大提琴本身，而是要取决于演奏者本身的情感表现力。但是大提琴的演奏非常精密，需要演奏者的手与弓弦之间做好配合工作，投入自己的情感，集中精神，才能够最终促成对作品的完美演绎和表现。演奏者要做到心态放松、肢体协调，才能够使得情感的表现更加顺畅，将观众带入一个充满了情感

5、的乐曲环境中来，全身心地进行艺术作品的欣赏，得到艺术的享受。但是实现这些的前提，都是要让演奏者表达好自己的情感，由此可见，情感表达能力对于乐曲艺术层次的提高具有显著的决定性作用。在演奏过程中，演奏者要自己理解、感悟作品的情感色彩，在有了自己独特理解的基础上，再合理的控制演奏的速度、节奏的缓急，赋予乐曲不一样的生命色彩，让情感来营造一个感受音乐内涵的氛围 ，才能够带动听众的情绪，引导他们更加投入地去倾听，只有这样，才能够算作是一次成功的演奏，确保演奏者的情感表达与演奏表演处于同一个层级，以此来提高演奏者的表达境界。三、利用情感，有效培养内涵的挖掘想要做到完美地演绎一首乐曲，演奏者对于乐曲的理解是

6、必要的基础条件之一。真正的演奏家往往对于每一首乐曲都有自己独特的见解和体会，演奏过程也是演奏者与作曲家进行思想交流的一个过程，因此想要对音乐作品进行深入的探究，就必须要理解作曲家当时所处的时代背景、社会状况、人文等复杂的背景条件。每一首音乐作品，都凝结了作曲家的思想表现，他们在作曲的同时倾注了大量的情感，才能够形成独到的风格。因此，演奏者必须要在了解创作背景的基础上，经过长期的训练，从一个个乐句的演绎逐渐过渡到一个个乐段的演绎。例如，贝多芬的作品，非常的雄壮、沉郁，这是因为他的生平经历非常坎坷，只有了解到了这些才能够更好地体会他想要表达的孤独、但是却具有强烈生命力的艺术作品。很多演奏者虽然喜爱音乐，但是大部分都流于形式，对于乐曲背后隐藏的知识知道的非常少，因此对于一些有深度的、高雅的艺术作品，会有一定的理解难度。这就需要演奏者潜心钻研、认真进行总结，更加了解音乐这一种独特的语言形式，在这种条件下，进一步拉近自己与作曲家的距离，产生情感方面的共鸣。总之，演奏者的情感表达和体验，对于大提琴的演奏来说，具有非常显著的影响，演奏者需要进行细致的思考和品读，才能够更加透彻地领悟乐曲中蕴藏的情感和内涵，并借助自