高校美术专业色彩写生教学的几点思考

1、高校美术专业色彩写生教学的几点思考内容摘要：随着高等教育大众化进程的加快，美术专业 学生基础参差不齐的现象十分普遍。针对当前学生色彩写生 基础的现状，提出强调科学训练的重要性，注重提高学生的 美术鉴赏能力，以科学的知识作引导，加强对色彩知识的理 解和色彩观察能力的训练，重视教学的示范性和直观性，重 视教学的程序与方法的教学原则。关键词：美术专业色彩写生教学方法伴随着我国高等教育的高速发展，美术院校招生比例逐 年扩大，学生色彩基础差且程度参差不齐的现象正不断困扰 着美术院校的基础教学。色彩写生是美术专业的重要课程， 是提高学生艺术素养、观察方法和表现手法的一个有效手段。 目前我国大学美术专业在色

2、彩写生教学中还存在着一些不 尽如人意之处，诸如：忽视对学生美术鉴赏能力的培养；对 色彩的观察与理解不够重视；教学方法简单，模式陈旧；教 师教学随意，缺乏针对性；缺乏对教师进行行之有效的评价 与监督的体系等。其产生的直接结果是学生对色彩的观察能 力和理解能力普遍偏低，依赖心理强，缺乏创新的意识与能 力。这些都在制约着色彩写生能力的提高，不利于学生的个 性发展。因此，近年来围绕如何提高学生的色彩写生能力， 进而培养高质量、高素质美术人才的呼声日益高涨。由于学 生在入学前很少受过色彩写生的专业训练，加上艺术鉴赏能 力不高，色彩知识欠缺，观察方法不正确，因此，在色彩写 生教学过程中会面临许多问题，这就

3、要求教师在教学时必须 与学生的实际情况相适应，在教学内容和教学方法上不断地 改进与提高。美术鉴赏具有艺术再创造的性质，作为艺术鉴赏对象的 艺术作品，既是艺术家认识生活的成果，也是鉴赏者再认识 的对象。要使学生明确美术鉴赏对色彩写生课的重要性，通 过美术鉴赏课教学，参观美展等形式，使学生进一步感受色 彩的魅力，理解绘画色彩的表现规律。在鉴赏作品时，要尽 量选择原作，原作的笔触清晰，肌理层次分明，色彩效果生 动，印刷品无法取代。如果为条件所限，也可以选择画幅大、 拍摄清晰、印制精美、色彩还原准确的作品。在鉴赏过程中 教师要根据自己的经验引导学生聚精会神地反复观赏、品 味，有的作品细节生动，有的作品

4、整体和谐，有的作品技艺 精湛，因此，要通过鉴赏别人的表现手法，汲取画面中的精 华部分。通过对作品线条、色彩、形体、构成的琢磨，体验 和谐、平衡、对称带给我们的美感因素，以此激发学生的表 现欲。鉴赏过程要有针对性，例如：针对学生写生时出现的 色彩单一、色彩冷暖意识模糊、片面强调固有色的通病，可 以着重欣赏印象派画家的作品。印象派在观察方法和表现技 巧上的大胆创新，在画面光与色上的大胆突破，对学生有很 好的启迪作用，色彩写生时他们不再只盯着对象的固有色， 而是在光线、环境和固有色中去寻找色彩变化。自然界的色彩虽然变幻莫测，但又是有规律可循的，只 要我们在学习理论的基础上不断地与实践相结合，就能正确

5、 地掌握色彩规律。首先，要让学生了解光与色的关系。没有光就看不到色 彩，物体在光的照射下，会呈现出不同的色彩，同是阳光， 在不同的时辰也会有不同的变化。法国著名印象派画家莫奈, 面对同一景物，每隔一段时间画一张画，生动地表现了不同 时辰、不同光线下同一景物所产生的微妙变化。通过引导学 生观察，使学生印证了一般情况下，早晨和傍晚的阳光、火 光为暖光；中午的阳光、天光、月光为冷光；光源的冷暖是 相对而不是绝对的，同为暖光，傍晚的阳光就比早晨的阳光 要暖；同为冷光，月光就比天光要冷。理解了光与色的关系， 学生们也就能更好地理解环境色与固有色的相互关系，画色 彩时不再一味从固有色出发，而是充分考虑了光

6、源色和环境 色对物体的影响。例如：画绿树不再只用纯绿色去表现，而 是用不同的颜料调和成不同冷暖、深浅的绿色，使它跟特定 的光线、环境相协调。其次，色彩的三要素也是理论学习的重点，它包括色相、 明度、纯度。写生中学生们对原色、间色、复色的相貌较容 易识别，而对混合次数增多产生的色相就难以识别。因此， 教师在教学中要引导学生用正确的观察方法去加以识别。色 彩往往由于其明度和纯度的变化产生了无穷的魅力。教师在 上理论课时，要特意布置相应的练习，让学生用画色表的方 法掌握色彩的明度、纯度变化规律。实践证明，这种方法行 之有效。在写生中，学生们大都能用单纯的颜色，经过调配、 组合，产生丰富的色彩效果，色

7、彩写生中的一些难题在理论 学习中得到了化解。法国艺术大师罗丹在遗嘱一文中说：“所谓大师， 就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在 别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”古今中外的艺术 大师都是在观察生活的基础上，提炼出宝贵的艺术精华。没 有观察就没有齐白石笔下游动的虾、跳动的蛙、横行的 蟹就没有莫奈笔下变幻的教堂、多彩的睡莲人的眼睛都能观察物体，但并不是人人都有正确的观察 方法，培养学生树立正确的观察方法是画好色彩的重要前提。 在训练色彩的观察能力时，由于学生的基础不同，先天条件、 接受能力各异，所以发展是不平衡的。有的学生对色彩感受 较敏锐，一旦掌握了正确的观察方法，许多问题就

8、能迎刃而 解。而有的学生对色彩的感觉能力较弱，又没有掌握正确的 观察方法，尽管付出很大的努力，仍然进步不大。因此，教 师在教学中既要从大多数学生的实际情况出发，提出统一的 要求，也要考虑个体的差异，针对每个学生的具体情况，因 材施教。要让学生明白，在对色彩的辨别上，既有先天性， 也有后天性，先天不足的完全可以通过正确的教育方法获得 较好的色彩辨别力。有的人虽然对色彩的感觉更具有天赋, 但不进行科学的训练，只会局部地辨别色彩，一旦从整体的 角度来辨别色彩之间的相互关系及色彩的微妙差别时就感 到束手无策了。在自然界中，物体的色彩千变万化，错综复杂，如何从 复杂的色彩中找出其规律性，就必须首先学会整

9、体观察，观 察中要善于发现造型的优美、色彩的和谐，把握物体的主要 特征和大的色彩关系。有些学生在观察中往往容易犯孤立地 看某一部分、不与其他部分进行整体比较的错误，结果画出 来的色彩基本上是物体的固有色，缺乏光源色和环境色所带 来的变化，这是色彩写生时最忌讳的。要想改变这一现象, 教师必须在课堂中反复强调整体与局部的关系，物体的局部 应该服从整体的需要，局部的色彩再丰富，也不能影响整体 的色彩关系。观察时还要引导学生从不同的角度去比较、鉴 别，注意冷暖对比、明暗对比、纯度对比。不进行物象间明 度的比较，就无法获得黑、白、灰的变化关系；不进行色彩 的冷暖比较，就无法获得正确的色彩关系；不进行色彩

10、的纯 度比较，就无法感知物体的色相特点。四色彩写生技巧的训练也是教学的重要内容，教师必须全 面熟悉这门课的教学，掌握该课程一系列的知识和技能，不 能只把课前画好的范画、作画步骤图展示给学生，而应该在 课堂上加以演示，从构图、落幅，到铺大色块，深入刻画， 调整完成，都要边示范，边讲解，使学生知其然又知其所以 然。一些常见的技法，如干画法、湿画法、干湿画法、刀画 法，以及如何用笔、如何用色，也应该进行示范。教师的直 接演示，具有巨大的感召力，学生通过观看教师作画，对写 生的方法步骤和表现技法一目了然，产生了跃跃欲试的激情, 调动了学生的积极性。具体示范时，范围要大，要让全体学 生都能看到，对重点、

11、难点问题要反复强调。当写生过程遇 到障碍时，要及时演示。例如，有的学生画面上常出现脏、 灰、粉的毛病，教师就要对其进行调色和用笔的示范，并指 出产生这些毛病的原因。除此之外，教师还必须具备其他画 种的知识，加强画种之间的相互联系、相互渗透，才能达到 预期的教学效果。学生作业的相互观摩，也是直观性教学的有效形式。教 学中要及早发现优秀的作业，指出画面的精彩处，使其起到 示范带头作用。对于有典型问题的作业，应提示大家注意， 使类似的问题得到及时纠正。一张作业完成后，可以组织学 生进行讨论，让学生根据自己的经验，自由地发表意见，教师要根据具体情况进行必要的小结，肯定成绩，提出不足, 或进行作业展示，

12、对下一阶段的教学提出新的要求。五根据教材特点、学生情况，制定科学的教学程序和方法, 加深对重点、难点的体会和理解，是确保色彩写生顺利进行 的有效手段。单色画练习素描是绘画的基础，单色画是素描的另外一种形式，学 好单色画，对熟悉工具、材料的性能，丰富色彩写生的表现 手法，提高学生的自信心有较大益处。为了让学生有一个适 应的过程，可以先进行色彩的明度变化练习，以培养学生辨 别色彩明度的能力，接着便可进行室内单色静物和室外单色 风景的练习，为色彩写生打下良好的基础。学生有了单色画 的基础，在光感的表现、空间层次的处理、色度的变化、水 分的掌握、笔触的运用上也就有了一定的适应能力，色彩写 生中的一些难

13、题，在单色画中得到了化解，为画好色彩铺平 了道路。大色块练习刚开始作画时，学生的精力充沛，注意力集中，对色彩的感觉也较敏锐，这时要求学生在较短的时间内，用大笔触准确地表现出物体大的色彩关系。这样做的好处是避免了因 象。这种大色彩稿可以保留下来，画长期作业时，用它来比 较大的色彩关系会很有帮助。长时间作画，感觉迟钝,或过多地表现细节，忽略整体的现色彩冷暖练习冷暖是构成色彩的重要因素，因为有了冷暖，色彩才更 生动。在写生过程中，学生往往注意物体的明度和色相，忽 略了冷暖，因此，在教学中应加强色彩冷暖的训练。在室内 作画，物体的亮部偏冷，暗部偏暖；在阳光下作画，亮部偏 暖，暗部偏冷。一般情况下，物体

14、的暗部如果偏冷，亮部就 必须偏暖；暗部偏暖，亮部就必须偏冷。同样的色彩，离我 们近的暖、远的冷。教学中可以依靠画色表的方式进行冷色和暖色、色彩的 前进与后退的练习，也可以通过画不同光线下不同距离的物 体，来达到练习的目的。循序渐进的练习如何使课程循序渐进，由浅入深，顺应知识的内在逻辑 顺序，这是考虑学生实际情况的一种教学方法。在我国古代, 墨子曾提出：“量其力所能及”的教育方法。在循序渐进向前 发展的同时，就要考虑量力性。在色彩写生刚进行时，应该 先画结构清晰、色相明确的物体，由于它简明易画，能增强 学生的自信心。有了成功的体验，再画结构复杂、色彩微妙 的物体时就不觉得太费力。例如掌握了室内静物后，再去表 现室外景物，这也是循序渐进。室内静物稳定不变，较少受 时间、气候的影响，作画条件相对舒适，学生可以反复推敲 画面，潜心研究物体的色彩关系。而室外景物变幻莫测，受 时间、气候的影响较大，作