关于传承传统文化手抄报内容资料

1、关于传承传统文化手抄报内容资料我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌，传统艺术绘画、书法、 音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等等， 都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的 文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。中国 传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹， 越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化“大餐”。主要分类我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、 传统美食等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年 文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的

2、宝贵财富，也是全人类的 宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、 淳厚的艺术内涵和生 动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏， 成为人类共同的 文化“大餐”。绘画中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和 岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征，用以表达 先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的 历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高 的水平。秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国 势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术

3、空前发展与繁荣。 尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画及画像砖画像石以及随葬帛画， 生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性在反映 现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既 有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。魏晋南北朝时期战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如克孜尔 石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺 术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现 出一批有文化教养的上流社会知名画家， 如顾恺之等。这一时期玄学 流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等

4、著作开始出现，山水画、花鸟 画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃， 给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风 仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优 势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、 花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。在中国，绘画的真实性在 12 世纪宋朝时已发展到高峰， 尤以郭熙 的早春图为写实主义的巅峰，以后就开始转向主观情趣的抒发， 自王维被盛赞诗中有画， 画中有诗後，文人画悠久的传统便延续至今。 又自北宋後，

5、中国绘画渐趋注重笔墨情趣的形式主义，举例而言文徵明的画即意不在山水 的描绘而是藉由山水来堆砌各种运笔的手法。 到 15 世纪的明朝末年， 清朝初期时， 画家已经开始向表现自我方向转化， 不注重客观世界的 描绘，而是，八大山人、扬州八怪、任伯年、吴昌硕等都有很强的自 我风格，而不再计较再现自然的真实性。 现代画家如齐白石、张大 千等更体现出大家风范， 他们画的不一定真实， 但任何人也模仿不出 他们画的精髓 !五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备一，出现了一个鼎 盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫 廷绘画盛极一时， 文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标 准，故

6、画家辈出， 佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独 的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局 面。 绘画发展至元、 明、清，文人画获得了突出的发展。 在题材上， 山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪， “不 求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅， 表现闲情逸趣， 倡导“师造化” 、“法心源”，强调人品画品的统一， 并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画 样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。中国绘画是中国文化的重要组成部分， 根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它

7、以毛笔、水墨、宣纸为特 殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有 高度的概括力与想象力， 这种出色的技巧与手段， 不仅使中国传统绘 画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。音乐国乐、新音乐、中国音乐、中国传统音乐的内涵和外延各不相同。中国传统音乐可分五类中国传统音乐简介：我们在许多民乐CD中都可看到“国乐”二字， 这“国乐”指的是从古代流传下来， 在近代又有所发展的属于“国粹” 的音乐，可见“国乐”的创作时间指的是古代 ;“新音乐”指的是那些学习过西方音乐的人所写的音乐，如学堂 乐歌，可见新音乐的创作时间是在 1840 年鸦片战争之后。“中国音乐”则不仅指古代传承

8、下来的音乐，也指中国人按西方 理论创作和改编的音乐。传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐 与新音乐的区别并不在于创作时音的先后， 而是在于其表现形式及风 格特征。如二胡独奏曲二泉映月、渔舟唱晚虽是近代音乐作 品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。相反，学 堂乐歌、钢琴独奏曲牧童短笛等因其音乐形态特征借鉴了西方音 乐，故不是传统音乐。传统音乐的划分最早见于中国音乐研究所编写的 民族音乐概论 ， 分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐，但大多院校 在教学中把歌舞音乐并入民歌， 于是就变成四大类： 民歌、民族器乐、 曲艺（即“说唱” ） 音乐、戏曲音乐。实

9、际上，“民族音乐”、“传统音乐”和“民间音乐”又是三个 不同的概念：“民族音乐”包括传统音乐和新音乐 ; 而“民间音乐” 只是传统音乐的一个类别。 且我国的民族音乐是非常丰富的， 除了民 间音乐，还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。戏曲戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、 武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它 * 历史悠久，早 在原始社会歌舞已有萌芽， 在漫长发展的过程中， 经过八百多年不断 地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它 的渊源民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种 所显示的最大的特色， 首先仍表现在它不同声腔系统的音

10、乐唱腔。 这 些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼 收其他地区音乐而产生的。 各个剧种的剧中人物大部分由生、 旦、净、 丑等不同脸变化的角色行当充任。 表演上着重运用以生活为基础提炼 而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、念、做、打等艺 术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成 为完整的戏曲艺术体系。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种， 约有三百六十多种， 传统剧目数以万计。 * 成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历 史剧和表现现代生活题材的现代戏， 都受广大观众热烈欢迎。 比较流 行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川 剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、 安庆黄梅戏、 湖南花鼓戏 等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国， 不受地区所限。中国古代戏剧因以 “戏”和“曲”为主要因素， 所以称做“戏曲”。