从中国早期绘画的角度浅析艺术发展的规律

1、    从中国早期绘画的角度浅析艺术发展的规律    雷凯栋摘要：本文从中国最早的人物画开始、到早期山水为切入点，对这写早期出现的两类型绘画进行分析论述，进而将其对往后中国绘画的影响作了简单的延伸。从而揭示了中国绘画艺术发展的规律。关键词：早期人物;早期山水;中国绘画;影响“画，界也”，这句话出自中国的第一部字典，说文解字，作者许慎在这本书中系统的分析了汉字的字形和考究字源。“画的形状就是象征了手拿一笔，画下四界的模样”。现存最早的中国绘画是湖南长沙出土的两张帛画人物龙凤帛画和人物御龙帛画，这两幅画面在战国时期完成，画上使用了工整的墨线。墨线勾出的部分染

2、入匀整的颜色。帛上画的是人类、鬼怪、动植物的象征性形象。这种古老的画法和一种更为古老的思维方式之间有一种关联，在这种思维方式里，“象”被看做是时尚各种现象、物体、形态的抽象形象。中国文字在最早的“象形”阶段就是一种形象。那时的人类追随着万物天地，在这个万物天地中，人类的是渺小的，那么，人类便开始了想象，神灵、鬼怪、妖魔变为人类心中图腾的化身，图腾的出现象征着原始民族对大自然的崇拜，也是信仰出现的前奏。这种古老的思维方式便是这个规律的开始。现存于波士顿美术馆的一块汉砖画出土于汉代墓葬，众所周知，儒家思想在汉代时已经主宰了国家和社会，儒家思想是以人为本，它的影响力一直延伸到绘画。画中的人物单独站在

3、散漫的空白中，经过画家绘制的象征性的动作，所有人物好像共同摇晃在一阵韵律中，经由眼神的交流，一种相互的觉察意识把人物连贯在一起。这便是主流思想对艺术的深远影响。在两汉时期，佛教经由亚细亚传入中国，随之而来的，将赋予绘画形式以立体效果的幻觉凹凸法也进入中国。南朝张僧繇是第一个优秀的使用此画法的人。五星十八宿真形图是他流传下来为数不多的作品之一，此幅画不但展现了凹凸法，人物的肉体感觉也增强。在这里，篆文记录了有关神宿的事，并教导人们如何崇拜这些神宿。从这里开始，宗教对艺术的影响开始产生，有一部分画家完全服务于宗教。政治分裂局面在公元589年结束，隋代统一了中国。到了619年，隋亡，唐朝取而代之，唐

4、代初期和盛期一百五十年间，中国国力达到顶峰，一派繁荣景象。经济是艺术发展的决定性力量，最伟大的宗教人物、肖像画也在这时完成。张萱的捣练图为此时期的代表作之一。画家把宫廷妇女的起居生活甲乙理想化，使它应发出一种肃静的气氛。这是典型的当时宫廷画家的画法，继续使用工笔重彩。整幅画笼罩在一片静穆中，但是动势的传递笼罩在这幅画中，在动与静之间，平衡体与不平衡体之间相互作用着的优美关系，是仅仅依靠线条的南北朝画家无法企及的。人物画活跃在儒家社会里，山水画的兴起则受到道家观点和思想的激发寻觅自然之美，“与自然合一”，最早流行在南北朝时期一批道家诗人和画家之间。顾恺之作洛神图。仔细看它的山水部分，小山、岩石、

5、树木，保留了物象的特征，它们并置在画面上，好像舞台场景，只用来烘托人物。从此时起，艺术家开始把对人的兴趣转移到自然上。唐代人物画里，对人文主义理想的坚定信仰，也反映在山水画里。明皇幸蜀图描绘的是公元756年，唐明皇被叛军赶出京城后，众人跋涉到蜀地。在这里，描绘山石树木，正统的工笔重彩达到了顶峰，一片富丽堂皇，满足唐代对华美的热爱。五代和宋初山水画家追求画面统一，第一步是减少颜色或者完全不用色。李成的晴峦萧寺，山峦静穆，枯树林立，曾经在唐朝时的温暖颜色和细节，都消失了。他们把视觉印象转化成非常连贯的形式，以体现他们对于自然的坚定信仰。李成在绘画上影响非常深厚，范宽、许道宁、郭熙等人皆称李成为师。范宽的溪山行旅图，布局雄伟、简单、肃穆，不炫耀雕虫小技，以至于，写实或不写实，这些问题都不重要了，画中的世界不反映物质，也不反映人，而是具有自身绝对的存在。由初期人物画到山水画，艺术发展的规律昭然若揭。主观因素有这么几点，历史的继承性决定艺术的发展;革新是艺术发展的必然規律;革新和继承，二者相辅相成，促进艺术的发展。客观因素包括这些，经济基础决定上层建筑，经济是艺术发展的决定力量;政治对艺术的发展有重大的影响;宗教的流传、主流道德的盛行、哲学对艺术的发展都有影响。参考文献1高居翰著.李渝译