论述对紫砂壶的探索

1、    论述对紫砂壶的探索    方耀可摘 要：紫砂艺壶，它那千变万化的壶艺造型，是由它一整套独有的成型制陶工艺制成，这套成型制作工艺又是经历代艺人手脑并用，智慧劳动创造的结晶，是不断提高，不断深化，精益求精的工艺制作技法。关键词：紫砂；历史传承；艺术中图分类号：j527 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2017）30-0033-01紫砂壶的起源可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。数来已有二千四百多年的历史，不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情，从此蔚成风气，名家辈出，花色品种不断

2、翻新，五百年间不断有精品传世，发展至今。紫砂壶的创始人是明代正德嘉靖时的龚春（供春）。“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：阳羡瓷壶赋·序） 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。可惜供春壶已不得见，现在流传的供春壶多是仿品。乾隆以后，伴随着清王朝的衰落颓势，紫砂壶的制作也愈来愈不景气。 值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。紫砂壶作为大

3、宗的紫砂茶具，它的生产和发展，同我国上千年的饮茶习俗有关。中国是茶树的故乡，很早就开始了茶的种植和利用。西汉王褒僮约，东汉末年华佗食论，唐代封演封氏闻见记，陆羽茶经，白居易琵琶行，宋代孟元老东京梦华录等，为我们留下了关于卖茶、饮茶的许多史料和论述。品茶理论的发展，必然影响和促进茶具的生产。而茶具之中，紫砂占有了举足轻重的地位。纵观宜兴紫砂造型艺术，它之所以能独领一代风骚，主要原因之一是历代艺人在继承中不断充满和赋予时代感、新颖感，体现出紫砂文化艺术发展过程中与人类相互依存的渊源关系。紫砂壶，千变万化的造型，是由它一整套独有的成型制陶工艺制成，这套成型制作工艺又是经历代艺人手脑并用，智慧劳动创造

4、的结晶，是不断提高，不断深化，精益求精的工艺制作技法。自然界给予紫砂造型艺术以丰富的课题。不少紫砂艺人以诗人般敏锐的心眼，善于在创作中利用偶然的掌握大自然中鱼、鸟、水、云等物像的象征符号，巧妙的融置于紫砂形体之中，把自然之魂与艺术之魂交织在一起，成为超越实体界的隐喻之美，饱含艺术情趣。自然的伸缩和造型的放大，缩小的概念又有不同，伸缩是指壶器皿造型的轮廓，整体的或局部的向高度伸展，或向扁平方向压缩和扩张而构成新的造型.还有抽象形，线运动，自然变幻的启示来构成造型，如天上云的变幻，烟的萦绕，奇石，山川，水浪的波纹和花纹，线纹走向，纹乱线组合等等，这些都能给人以灵感。制作紫砂壶，紫砂成型大致分为手工

5、成型，石膏模成型，转车模成型，滚压成型，塑压成型，注浆成型等。但是高档的紫砂艺品，仍是以传统的手工为主。手工成型独具表面平整无结痕线条周正，装饰利落等优点。 手工成型法基本上可以分为“打身筒”和“镶身筒”两大类。“打身筒”法适用于圆形类产品，将泥料打成泥片，放在转盘上，用手工拍打成空心体壶身，在粘接上用手工搓制成的壶嘴、把、颈、脚、并加制壶盖，以至作品胚体完整。“镶身筒”法是将泥料打成泥片，按设计意图，配成样板，依样裁成泥片，镶合而成，然后加工成壶胚。制作工艺复杂又具有技巧性。紫砂壶的品类，有光货、花货、筋瓤货、光货的工艺处理，圆形珠圓玉润，方器轮廓周正，花货的工艺写实表达逼真，写意表现浓有趣

6、味；筋瓤货线条脉络有致，卷曲和润。砂壶装饰，有刻、塑、雕、琢、贴、绘、彩、绞、嵌、缕、釉、堆、印、镶、漆、包、鎏。砂壶的工艺可以说是百看不厌，屡有新的回味，维妙维肖，巧夺天工，令人赞叹。 每个砂壶研制者和收藏者，都必须有一个端正的人生观、创造意识和收藏意识观。为此，意识、实力、弘扬是要求收藏者认真对待的三个方面。在造型艺术中通过借鉴其他民族工艺文化，来更好的反映紫砂陶淳厚、古朴、典雅的东方民族特色。文人的参与，提高了紫砂艺术的身价，历来紫砂壶对社会有影响，吸引了不少文人，已步入高层次文化人收藏、欣赏的殿堂，它不仅保值、增值并体现了社会发展各个历史时期的艺术价值和社会地位，同时也包含了紫砂壶艺的文化、文物的价值，历代不少文人吟咏紫砂壶，汪文柏的“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，汪森的“茶山之英，含土之精，饮其德者，心恬神宁”，梅尧臣的“小石冷泉留早味，紫砂新品泛春华”，欧阳修的“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清，连清代的宜兴县太爷也乐此不疲，有人为之著书主传；制壶的艺人也与文人交游。这都说明，它在文人艺术中已